La Palabra Desnuda

Jorge Filippis Míguez, orgullosamente entrerriano

2010-06-25T16:01:00.003-03:00

Arquitecto, diseñador, docente universitario, director de cine y escritor

Jorge Filippis Míguez es una de esas personas que llamaríamos polifacéticas, es decir; que se dedican a actividades muy distintas y tienen múltiples aptitudes. Este gualeyo nacido el 26 de octubre de 1950 “en calle Caseros 335 frente a la plaza” -como él mismo indica- es arquitecto, diseñador, docente universitario (Profesor titular de Cátedra en la Universidad de Buenos Aires), director de cine y escritor.

- ¿Cómo se pueden hacer tantas cosas diferentes? ¿Pensás que hay algo que une todas esas actividades?
- ¡Cómo me gustaría decir que me especialicé en la cabeza de un tornillo y toda mi vida me dediqué a eso! Vos sabés que a los que nos gusta el arte, nos gusta todo y es en realidad la vida la que nos lleva a ir definiendo un poco la huella. En la facultad se suele comentar que seria muy posible estudiar una carrera troncal que luego podría derivar en la Arquitectura, todos los diseños, incluidos los de imagen y sonido. Es lo que nosotros llamamos las carreras proyectuales. Podríamos afirmar que sí, que todas las carreras proyectuales están unidas al menos en su concepción más íntima, de que todas ellas se ocupan de solucionar problemas.

- ¿Cómo se fueron dando en tu vida esas actividades?
- Durante algún tiempo me resistí en "prosperar " en alguna de esas actividades, pero era como remar contra las olas que vienen, con el tiempo aprendí a surfear y tomo las olas que vienen. Estudiaba Arquitectura pero me fascinaba el cine. Me recibí en ambas con la absoluta convicción de dedicarme al cine. Mi primera empresa era una suerte de boutique creativa donde mi socio se dedicaría al Diseño Grafico y yo al cine. El destino quiso que tuviéramos más trabajo en diseño y terminé aprendiendo y luego a dedicarme con pasión.

Jorge Filippis está casado, tiene seis hijos y sobre sus orígenes explica que “mi madre Hebe Amalia Míguez es también nacida en Gualeguay, hija de José Segundo Míguez, (Senador, candidato a vicegobernador en la fórmula Garay – Míguez) y mi tía abuela era Paquita Arrigí, de los fundadores del diario Pregón y mi otra tía abuela fue Ramona Míguez, muchos años directora de la escuela nacional Narciso de Laprida en Victoria. Mi padre, porteño, era militar de caballería y cumplía sus años de destino en el Regimiento 3 de Caballería. Los militares van rotando por las provincias de manera que yo estuve unos pocos años en Gualeguay, luego Buenos Aires, Mendoza, San Luis, Córdoba y desde los 13 años vivo en Buenos Aires aunque sigo siendo orgullosamente entrerriano”.

Parte de su trabajo y experiencia en el diseño, Filippis lo ha volcado como editor de una “Enciclopedia Visual del Diseño” para el grupo Clarín D, que se publicó el año pasado y tendrá una continuidad este año. Pero además es autor de otros libros: Diseño Gráfico (2006), Glosario del Diseño (2006) y Tramas, Textura y Fondos sensibles (2008), todas editadas por la Editorial Nobuko.

Es importante su trabajo como dramaturgo; ganó en 1974 el “Premio Fondo Nacional de las Artes de Literatura” y desde 1985 sus obras de teatro se han estrenado en el país y en el exterior. En teatro infantil: La pelota saltarina, Mandón, Tenaz y Sonrisa, Adoradores de chupetines, Se nos viene un hermanito, La florcita rabiosa (declarada de interés por Greenpeace y por la Secretaría de Cultura de la Nación, por su aporte a la conservación del medio ambiente y la ecología). Para adultos escribió: Los hijos de un drama, Cuerpos poseídos, Hay que tocar la campana, Megahertz, SISI. Sus obras de teatro, tanto las dedicadas al público adulto como las de teatro infantil, han estado en la cartelera de importantes teatros y auditorios de Buenos Aires.

“Los hijos de un drama” fue editada en libro en 1975 y en 1986 editó “Tres obras de teatro infantil”.

- ¿De qué actividad te sentís más cerca o a cuál de todas las actividades estás más unido?
- Tengo una cátedra de diseño, vivo del diseño, desarrollo libros e investigaciones sobre diseño. Aún así sigo intentando algún día vivir de la literatura. Mis obras se dan por el interior del país todo el tiempo y cada tanto estreno o publico algo de teatro.

Luego de emigrar de Gualeguay siendo muy chico, Jorge visitó dos veces la ciudad. “Las dos veces fueron para conocer mi tierra. En la segunda llevé a toda mi familia y solicité que me dejaran entrar a la casa donde nací. Todos los Míguez parientes están en Buenos Aires, seguramente quedan parientes lejanos”.

Ante la pregunta de qué recuerdos tiene de su ciudad natal, con un dejo de nostalgia sostiene; “Todo me recuerda a mi madre, a las cosas que me contaba que hacía en su niñez, el Club Social, los bailes, cuando conoció a mi padre. Todo es como una afirmación de numerosas historias deshilvanadas. Gualeguay es el lugar donde nací y siempre que puedo lo expongo con orgullo. En muchos de mis libros dice Jorge Filippis y a continuación, donde todos escribirían Arquitecto, yo pongo entrerriano”.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Publicado en El Día de Gualeguay y EL DIARIO de Gualeguay, el 20 de junio de 2010.

Juan José Saer, la silenciosa tarea de escribir

2010-06-25T15:52:00.003-03:00

A cinco años de la muerte del escritor santafesino

La figura de Juan José Saer ha ido creciendo a través del tiempo, agigantándose, tal vez, a medida que nuevas generaciones de lectores descubren a este escritor litoraleño que murió en París hace cinco años, el 11 de junio de 2005. En esa ciudad francesa tan relacionada con nuestra cultura, dónde varios escritores argentinos eligieron vivir, Saer arribó en 1968.

“Cuando me fui a París, relataba Saer en una nota periodística, no pensaba ir a París, no tenía ninguna intención de hacerlo, además cuando fui fue sólo por seis meses y finalmente me quedé por muchas razones de diferente tipo. No quiero disminuir el valor de esa experiencia que fue para mí extremadamente rica, pero no puede decirse que lo haya hecho de manera consciente, deliberada, voluntaria. Ahora bien, el hecho de haberme ido supone que ya había en mí los elementos necesarios que me permitían ese cambio, mucha gente ha tenido la oportunidad de irse y no lo ha hecho, otras debieron irse por razones obligatorias, impuestas exteriormente por gobiernos autoritarios o por situaciones económicas desesperadas o por rupturas violentas con un medio ambiente familiar o por lo que fuera”.

Juan José Saer nació en Serodino, provincia de Santa Fe, el 28 de junio de 1937. En la Universidad Nacional del Litoral fue profesor, enseñó Historia del Cine y Crítica y Estética Cinematográfica.

Sobre su experiencia de haber vivido en Europa, lejos de su país, Saer confesaba en una entrevista en 1998 que le había resultado bien irse del país “porque por primera vez lo vi como un conjunto, de lo contrario tenía una óptica demasiado situada como para verlo en su totalidad, no diré que lo vi claro en su conjunto, simplemente lo vi como a una totalidad, de ahí a que mis análisis sean más o menos confusos o más o menos claros es otro problema. Por primera vez lo vi como una totalidad, lo vi desde fuera, como cuando uno está en la habitación de una casa y cuando sale afuera ve la fachada, el exterior, ve más o menos las dimensiones generales; al mismo tiempo e inversamente, el hecho de entrar, penetrar, vivir y trabajar en Europa, tener hijos que han nacido allí, me dio una perspectiva nueva de Europa, que antes sólo veía desde el exterior, se produce una especie de inversión, eso para mí fue muy fructífero, lo fue hace 20 o 25 años. Los primeros 10 años de mi estadía en Europa fueron extremadamente fructíferos desde el punto de vista intelectual (desde el punto de vista personal es otra cosa), porque me permitió relativizar tanto mis experiencias argentinas como mis experiencias europeas y ponerlas en un contexto nuevo y diferente”.

Muchos afirman que Saer ha sido discípulo de Juan L. Ortiz a quien solía frecuentar en la ribera del Paraná. “Juan L. Ortiz era muy afrancesado y no es un insulto ser afrancesado, para Juan L. la cultura francesa era muy importante, la revolución francesa, la comuna, el PC francés, Aragón, Proust, todo eso para Juan L era una mitología muy fuerte, para mí nunca lo fue, aunque algunos escritores franceses son fundamentales para mí, como por ejemplo Flaubert, Proust, Baudelaire y otros.

Sobre los escritores en general y la tarea de escribir, Saer sostenía que “los escritores son esencialmente autodidactas y tratan de expresar, a través de su formación cultural, aunque tengan títulos universitarios la parte que usan es esencialmente una parte autodidacta, entonces ellos, por medios que les son propios, medios un poco improvisados, tratan de expresar esa especie de visión personal que tienen del mundo y no saben si es o no original, pero es lo que están sintiendo, pensando, percibiendo o rememorando cuando escriben. Con el tiempo se va formando una especie de visión global del mundo, pero tiene que ver más con las necesidades constructivas del texto que con una verdadera convicción o un discurso afirmativo o autoafirmativo”.

Sin eufemismos, el escritor afirmaba que hay también escritores que exaltan a otros escritores como sus maestros, pero que no reflejan en sus obras esa admiración. “Admirar supone ciertas obligaciones. Para poder admirar a un escritor hay que merecerlo. No decir que se admira a Shakespeare y escribir como Paulo Coelho. Justamente Coelho dijo en Buenos Aires que para él los dos escritores más importantes de América Latina eran Jorge Amado y Jorge Luis Borges. Yo opino que alguno de los dos tendría que protestar”.

Con notable claridad de conceptos, en un reportaje y ante la pregunta de si él consideraba que una ética debe ir acompañando a la estética de un escritor, Saer consideraba que no; “porque por ejemplo hay muchas cosas de Borges que yo no comparto o me río de ellas, pero Borges es un gran escritor y eso es lo que me importa. Lo principal es que sea un gran escritor”.

La prolífica obra de Saer es considerada entre las mejores de la literatura contemporánea argentina; abarca los libros de cuentos: “En la zona” (1960), “Palo y hueso” (1965), “Unidad de lugar” (1967), “La mayor” (1976), “Lugar” (2000) y las novelas: “Responso”(1964), “La vuelta completa” (1966), “Cicatrices” (1969), “El limonero real” (1974), “Nadie nada nunca” (1980), “El entenado” (1983), “Glosa” (1985), “La ocasión” (1986), “Lo imborrable” (1992) y “La pesquisa” (1994); “Las Nubes” (1997), “La grande” (2005) además de ser autor de ensayos como “ El concepto de ficción” (1997) y “La narración – objeto” (1999).

En el año 2004, Saer fue distinguido con el XV Premio Unión Latina de Literaturas Románticas, por decisión de un jurado reunido en París que consideró que el escritor santafesino había desarrollado “una obra rica y variada de modo silencioso, alejado de los grandes círculos de la publicidad literaria”. Por esa razón – ese modo silencioso, ajeno al ruido publicitario, de una modestia pocas veces vista entre los escritores- Saer no es tan reconocido. Pero quizás, de a poco, su figura vaya encontrando un merecido lugar en nuestra literatura.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Publicado en El Día de Gualeguay, EL DIARIO de Gualeguay y Análisis Digital de Paraná, el 13 de junio de 2010.

Ignacio Ezcurra, la vida por el periodismo

2010-06-25T15:10:00.007-03:00

Murió asesinado en Vietnam donde era corresponsal de guerra del diario La Nación

"Saigón, 8 de mayo. Correrá mucha sangre en mayo…" Esto fue lo último que escribió Ignacio Ezcurra en una hoja que quedó en su máquina de escribir, en el comienzo de una crónica que nunca llegó a terminar. Sobre su cama, en la habitación del hotel Eden Roc quedaron papeles y apuntes dispersos. En el armario, sus ropas y su uniforme, indispensable para viajar con los militares. En el baño, su máquina de afeitar y sobre la mesa, un telegrama sin abrir del diario La Nación, que lo había enviado como corresponsal de guerra para cubrir uno de los conflictos bélicos más importantes del siglo XX; la guerra en Vietnam. Había llegado a Saigón el 24 de abril de 1968 para una visita de un mes, con el fin de narrarles a los lectores cómo era vivir o tratar de sobrevivir en medio de una guerra.

François Pelou, director de la agencia France Presse en Saigón fue quien entró en la habitación del periodista argentino que había desaparecido. Pelou le comentó luego a la periodista italiana Oriana Fallaci, enviada especial de L’Europeo de Milán para cubrir la guerra, que Ezcurra no había ido al Norte y no había sido hecho prisionero sino que –para él- había tenido el mismo fin que Piggott, Laramy, Cantwell y Birch, cuatro periodistas muertos por el vietcong, acribillados a sangre fría en barrio Cholón.

Días después de la muerte de los periodistas, y un día antes de su desaparición, Ignacio Ezcurra declaró en televisión en La voz de América: "Siento mucho la muerte de los colegas que fueron asesinados días atrás por el Vietcong. Estaban desarmados y tuvieron tiempo de decir que eran periodistas. Fue una crueldad inútil eliminarlos. Por otra parte, entiendo que el periodismo ha sido sumamente imparcial con el Vietcong. También entiendo que todos los que estamos aquí sentimos que estamos corriendo ese riesgo. Y ése es un precio que tenemos que pagar por estar cubriendo la historia más grande y tal vez más triste de este momento".

En su libro Nada y así sea, Oriana Fallaci relata en tiempo presente:
"Estamos preocupados por Ignacio Ezcurra. Ayer por la mañana se fue en busca de noticias con dos corresponsales de la Associated Press y uno de Newsweek. En Cholón, cerca del lugar donde mataron a Piggott y sus compañeros, dijo de apearse para echar una ojeada. Se apeó del coche, echó a andar y por la tarde aún no había regresado al hotel. Tampoco regresó por la noche, y tenía una cita para la cena. ¿Lo habrán hecho prisionero? ¿Anda en pos de una noticia especial? ¿Se ha ido hacia el norte? (…) François me ha dicho que esta noche irá a su hotel para ver cómo ha dejado Ezcurra la habitación en el momento de partir. (…)
10 de mayo. Lo han matado. Esta mañana un fotógrafo japonés ha vendido a la Associated Press un rollo de fotografías hechas en Cholón y en una fotografía se ve el cadáver de un blanco. Yace tendido sobre una acera, junto al cadáver de un vietnamita. Lleva pantalones grises sujetos por un cinturón claro, camisa blanca de mangas largas y calza zapatos. Tiene los brazos atados a la espalda, se ve la cuerda a la altura del codo. (…)"

Ignacio Ezcurra murió en Cholón el 8 de mayo de 1968, tenía 28 años; su cuerpo nunca se recuperó.

Para Ignacio Ezcurra "Vietnam era algo más que un desafío periodístico era un imperativo del espíritu, un mandato ético, según las palabras de Bartolomé de Vedia, Jefe de editoriales de La Nación. Por eso pidió ser destinado corresponsal de guerra. Y cuando La Nación accedió a su pedido, partió a toda prisa, casi sin despedirse, como si una misión entrañable lo estuviese esperando".

Malcom W.Browne, corresponsal del New York Times escribió: "Yo personalmenteconseguí sobrevivir cinco años reporteando la guerra del Viet Nam con poco más que algunos rasguños. Pero alrededor de cuarenta de mis amigos y colegas, que representaban los medios de información de una docena de países, murieron en Indochina… Ignacio era uno de ellos…Parecerá fatuo a algunos si digo que esos periodistas murieron por una causa importante. Pero para mantener su libertad de elección un pueblo necesita tener conocimiento; y el conocimiento a veces tiene que ser pagado con sangre. Tal es el uso dentro de lo mejor del periodismo, e Ignacio Ezcurra era de lo mejor".

Su vida

Ignacio Ezcurra nació en San Isidro, en la provincia de Buenos Aires, el 7 de octubre de 1939, era el quinto entre doce hermanos, en el seno de una familia tradicional descendientes directos de Juan Manuel de Rosas y de Bartolomé Mitre, fundador del diario La Nación.

Se recibió de bachiller en 1956 en el colegio "El Salvador" de Buenos Aires. Comenzó la carrera de Letras en la UBA y simultáneamente ingresó al diario La Nación en la sección de avisos clasificados.

En 1958, luego de dos viajes, uno al Brasil en moto y otro al Perú, inició junto con dos amigos, un viaje "a dedo" atravesando Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y México, hasta llegar a Estados Unidos. Llegó allí ocho meses después y en 1959 trabajó en dos trabajos temporarios para mantenerse y siguió cursos de perfeccionamiento de inglés en la Universidad de Columbia.

En 1960 pudo estudiar Periodismo en la Universidad de Missouri gracias a una beca que ganó por concurso. Un año después regresó a nuestro país donde hizo el servicio militar y fue enviado por la Secretaría de Cultura de la Nación y el Instituto Di Tella a recorrer más de sesenta ciudades del interior para ofrecer espectáculos audiovisuales y películas documentales.

En 1962 viajó a Perú y Bolivia para traer material periodístico que publicaron la Editorial Atlántida y La Nación. En ese momento se incorpora al diario fundado por Mitre, su antepasado, como cronista volante de la redacción e ingresa en las carreras de Sociología e Historia de la UBA.

En 1963 viajó en una regata a Río Grande, Brasil, y a la vuelta visitó lugares a los que sólo se tiene acceso por mar. Ese mismo año, trabajó para el suplemento dominical de La Nación.

En 1965, invitado por la embajada de Siria, visitó Medio Oriente, intuyendo y anunciando en sus notas la inminencia de un conflicto. Su espíritu aventurero lo llevó a EEUU, en 1967, para investigar los conflictos raciales que se vivían en el país del norte y escribir sobre "El poder negro". Allí tomó contacto con figuras como Robert Kennedy y el líder negro Martin Luther King. Al año siguiente se desempeñó como reportero hasta su desaparición en Saigón el 8 de mayo de 1968.

El escritor Manuel Mujica Láinez, que conoció a Ezcurra en la redacción de La Nación escribió sobre él: "Tengo la certeza de que Ignacio Ezcurra vivió como hubiera deseado vivir y de que su fin, con lo que entraña de pródigo heroísmo, corresponde casi mágicamente a su fervoroso ideal. Su imagen, la del periodista absoluto, continuará siempre alerta, siempre activa, siempre impregnada de tensa juventud. No conocerá la bonanza de los años altos, pero no sabrá su melancolía. Y su clara sonrisa seguirá siendo invulnerable.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Publicado en El Día de Gualeguay, EL DIARIO de Gualeguay, El Miércoles de Concepción del Uruguay y Análisis Digital de Paraná, el 6 de junio de 2010.

Reencuentros

2010-06-25T14:58:00.002-03:00

Un mes especial, de gratos y emotivos reencuentros

Siempre son gratos y emotivos los reencuentros. Mucho más cuando se trata de personas que han tenido una influencia importante en nuestras vidas. Y para mí, este mayo que termina, fue un mes importante por los reencuentros que me tocó vivir.

Los protagonistas de esos reencuentros fueron tres personas que gozan de mi más alta estima y admiración. Influyeron, cada uno a su manera y seguramente sin proponérselo en este camino marcado por la actividad periodística en aquellos primeros años, en el comienzo de lo que era una vocación insoslayable por la comunicación.

Las personas de las que hablo son Mario Alarcón Muñiz, Roberto Romani y Miguel Enrique Diorio.

A las dos primeras, Mario y Roberto, tuve la alegría de encontrarlos en el stand de la imprenta de Entre Ríos en la Feria Internacional del Libro que se llevó a cabo en el Predio Ferial de Palermo a principios de este mes.

El miércoles 5 de mayo fue el día elegido por la provincia para desarrollar diferentes eventos y presentar en esta feria internacional las actividades culturales. De ahí la presencia del subsecretario de Cultura de la provincia, Roberto Romani, a quien después de varios años de no ver personalmente pude saludar con un afectuoso abrazo y descubrir que a pesar del tiempo y del cargo, nunca tan bien merecido, que hoy ostenta este hombre de la cultura, su sencillez y simpatía siguen intactos. Encontrar a Roberto casi igual a aquel joven director artístico de Radio Gualeguay donde comencé a trabajar, hizo nutrir la charla de anécdotas de aquellos años inolvidables cuando LT 38 era la única radio de la ciudad.

Esa tardenoche junto a Romani y desde el stand de la imprenta de la provincia, Mario Alarcón Muñiz transmitió su programa “La Calandria” que se emite de lunes a viernes a las 19 por LT 14 Radio General Urquiza de Paraná. Este programa, que lleva 10 años en LT 14, ha recibido el reconocimiento del público de la provincia por la difusión realizada durante muchos años por Mario Alarcón Muñiz de la historia y la cultura entrerriana.

El reencuentro con Mario fue sentido, como el de maestro a alumno. Tras el afectuoso abrazo vino la frase del maestro; “he leído varias de las cosas que escribiste, me gustó la nota…” y ahí siguió el detalle de lo que el alumno siente como una aprobación por parte de quién tuvo mucho que ver en los primeros años caminados en la comunicación.

“No te vayas, vamos a charlar”, me dijo Mario mientras se ponía los auriculares para salir al aire. Para los que alguna vez trabajamos en radio, ese “vamos a charlar” significa hablar al aire, a micrófono abierto. Cosa que ocurrió un rato después donde, como hacía muchos años, compartimos el micrófono hablando de anécdotas de otros tiempos y de la tarea periodística actual.

Merced a la buena voluntad de Mario Alarcón Muñiz y al ímpetu que yo demostraba, comencé a trabajar en Radio Gualeguay. Siempre recuerdo –y en la charla en su programa no faltó esa anécdota- que Mario me enseñó que para trabajar en la radio era necesario saber cebar mate. Lo primero que me dijo el día que fui a hablar con él y le conté que yo quería ser locutor y periodista fue: “bueno ahora vamos a ir al estudio, te vas a sentar al lado mío y vas a cebar mate”. Con esto echó por tierra mis ansias juveniles y me demostró que ganarme un lugar me iba a llevar tiempo y esfuerzo. Eran otras épocas, donde la radio se hacía de otra forma, donde los códigos de la comunicación eran más formales y salir al aire implicaba una responsabilidad que hoy en día casi no existe.

Varios días más tarde de mi encuentro con Mario y Roberto, recibí el llamado telefónico de Miguel Diorio que estaba en Buenos Aires y aprovechamos la oportunidad para vernos personalmente después de muchos años. Encontrarme con Miguel, con Elsita su mujer, Josefina su hija, y Juani su hijo, futuro periodista deportivo que heredó de su padre y de su abuelo “Pototo” Diorio esa vocación por la comunicación, fue realmente movilizador.

Miguel ha sido un excelente profesional de la radio, pero por sobre todas las cosas lo caracteriza algo mejor; ser muy buena persona. Esto -a mí entender- es mucho más valorable. Porque uno puede ser un muy buen profesional pero si no se es buena persona, de poco vale lo primero.

A él me une una amistad que a pesar de los años y la distancia pareciera que el tiempo no ha transcurrido. Por aquellos años de mis comienzos en la radio, Miguel me brindó su apoyo y amistad. Compartimos muchos momentos en los informativos, en el programa de automovilismo que él conducía: “Autódromo y Camino” y compartimos la locución comercial en el equipo deportivo de la radio que transmitía el campeonato de la Liga Departamental de Fútbol.

El último trabajo juntos fue precisamente haciendo la locución deportiva en la transmisión que hizo Radio Gualeguay en el año 1985 cuando jugó el Club Atlético Urquiza con la tercera división del Racing Club, como parte del convenio por la venta de Ramón Medina Bello al club de Avellaneda. El relato de ese partido fue de Panchi Cosso, con comentarios de Mario Acuña y la locución comercial de Miguel y mía.

Por supuesto que el encuentro con Miguel estuvo cargado de anécdotas pero no solo eso, sino de cosas familiares, personales; además de temas que nos gustan y que tienen como eje la comunicación.

Estos encuentros con gente querida y admirada, que influyeron en mi vocación por la comunicación, me dejaron una sensación de nostálgica alegría porque “el tiempo no para…” como decía una canción, pero los afectos siguen intactos.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Publicado en El Día de Gualeguay y en EL DIARIO de Gualeguay el 30 de mayo de 2010.

Las verdades de Mayo

2010-06-25T14:51:00.002-03:00

La Semana de Mayo estuvo muy lejos de ser un apacible tránsito de vendedores ambulantes

Uno podría preguntarse con todo derecho: ¿la Revolución de Mayo fue un acto económico, un acto político, un acto militar? Y responderse: no, fue un acto escolar.
(Mitos de la historia argentina, Felipe Pigna)

Es difícil escaparle estos días al tema de la Revolución de Mayo porque no es menor el tema de cumplir nada más ni nada menos que 200 años. En ese sentido, deberíamos pensarnos privilegiados de ser testigos de un acontecimiento de tal magnitud. Y en una fecha como esta, tal como escribió Felipe Pigna en el principio de un capítulo dedicado a este acontecimiento en su libro Mitos de la historia argentina, para muchos de nosotros –y sin vergüenza me incluyo- la Revolución de Mayo fue, durante bastante tiempo, solo un acto escolar. Y fue así tal vez por el tipo de educación que recibimos en la escuela, donde los próceres son bustos de bronce o mármol que habitan los patios de edificios públicos y no seres humanos con emociones, miserias, aciertos y errores, como los de cualquier mortal.

Desde hace unos cuantos años a esta fecha, merced a los revisionistas históricos, muchos aprendimos y entendimos algunas cuestiones que hasta hace poco tiempo era un terreno vedado para el común de la gente. Y es bueno que sepamos “secretos” de la historia argentina que no nos contaron en la escuela, quizás de esa forma podamos entender y comprender algunas de las cosas que nos pasan como argentinos.

Más allá de lo que la Historia –así con mayúsculas- nos cuenta de la Revolución de Mayo, hay cosas que llaman la atención. Antes que nada es necesario entender que la revolución que tuvo lugar en Buenos Aires hace doscientos años; solo en Buenos Aires. No fue una revolución de todo el entonces Virreinato del Río de la Plata, ni mucho menos, sino una revolución armada por unos cuantos miles de hombres que habitaban el Buenos Aires colonial, algunos de los cuales tendrían sentimientos patrióticos verdaderos y muchos de ellos intereses económicos que tenían que ver con el movimiento comercial del puerto.

Quiero significar con esto que detrás de la utopía de la libertad de un país americano nuevo, había un innegable interés económico de por medio.

En ese Buenos Aires colonial de 1810, donde los habitantes gustaban dormir largas siestas –ya que no había mucho para hacer- preparándose para las tertulias nocturnas en las casas de las acaudaladas familias como la de Don Tomás O’Gorman y su esposa Ana Perichón, solía concurrir el virrey Don Baltasar Hidalgo de Cisneros, caballero de la Orden de Carlos III, nacido en Cartagena en 1755. Cisneros era un destacado marino que, como vicealmirante de la armada española, había peleado valientemente en el combate de Trafalgar. Con su desempeño se había ganado el reconocimiento de los propios ingleses y el ascenso a teniente general de la Real Armada Española. Es decir que Don Baltasar, de 55 años, no era precisamente la imagen amanerada con peluca blanca que uno puede imaginarse, sino un hombre de armar llevar y experimentado a la hora de batallar.

A principios de 1810, a Cisneros se le planteaba un dilema puramente económico pero con repercusiones políticas. Con la apertura del puerto el comercio había dejado a las arcas virreinales unas muy interesantes ganancias en materia de impuestos aduaneros y se había recuperado parte de lo que el virrey anterior, Liniers, había perdido con una mala administración. Esta libertad aduanera facilitaba el libre comercio pero afectaba a los influyentes comerciantes españoles que vivían de las restricciones impuestas por el comercio monopolista, que les permitía llevar adelante una actividad muy lucrativa: el contrabando. Lo notable de esto son los apellidos de estos comerciantes españoles perjudicados, algunos de los cuales, todavía recorren la historia reciente: uno era Martín de Álzaga y el otro José Martínez de Hoz.
Ante esta situación, Cisneros priorizó ayudar a los sectores más conservadores y anuló el decreto de libre comercio. Esto trajo aparejado problemas con los comerciantes ingleses que imponían su condición de que Inglaterra era aliada a España en la lucha contra Napoleón. Cisneros dio entonces, cuatro meses de plazo para que los comerciantes ingleses terminaran con todos los negocios que tenían pendientes, ese plazo vencía el 19 de mayo de 1810.

Los problemas con el tráfico de mercaderías en el puerto de Buenos Aires, sumado a los problemas que tenía la monarquía española en manos de Napoleón, no hacía más que encender en varios de los hombres que después fueron protagonistas de los acontecimientos históricos, la idea de aprovechar el contexto para tomar en sus manos los destinos del territorio de lo que luego de muchos años será nuestro país.

Por esos días de 1810 la que hoy es Plaza de Mayo, por entonces La Plaza de la Victoria, era ganada por unos 600 hombres llamados la “Legión Infernal” armados con cuchillos y pistolas, al mando de Domingo French y Antonio Luis Beruti, que distaban bastante de ser aquellos amables señores que vestidos de elegantes frac y galera, entregaban a los que deambulaban por la plaza, cintas blancas y celestes, que nos enseñó la escuela primaria.

Frech y Beruti comandaban lo que sería una especie de fuerza de choque urbana, que se encargó de presionar a quienes estaban dentro del Cabildo y hacerles saber que si las autoridades españolas no cumplían con los pedidos “del pueblo”, las cosas se podían poner difíciles.

Como se podrá apreciar, 200 años después, ganar la Plaza de Mayo es todavía uno de los objetivos de los grupos que son comandados por los French y Beruti modernos.

En resumidas cuentas, como escribió Felipe Pigna, “la Semana de Mayo estuvo muy lejos de ser un apacible tránsito de vendedores ambulantes – los cuentapropistas y subocupados de la época- y damas antiguas, como se nos enseñó prolijamente en nuestras tiernas infancias. Estaban en juego muchos intereses, nacionales y extranjeros, y las pasiones, en algunos casos legítimas y en otros unidas directamente a los bolsillos”.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Publicado en El Día de Gualeguay y EL DIARIO de Gualeguay el 23 de mayo de 2010.

Enrique González Tuñón, figura significativa de la historia del periodismo argentino

2010-06-25T14:38:00.005-03:00

A 67 años de su muerte

“Cuando yo muera no planten un sauce en mi tumba, planten una máquina de escribir”
(Enrique González Tuñón)

Enrique González Tuñón es uno de los nombres indefectiblemente ligado a la historia del periodismo y de la literatura argentina. Fue periodista, escritor y poeta. Hermano del mundialmente reconocido poeta Raúl González Tuñón. Su corta vida y la fama de este último quizás ha hecho olvidar, muchas veces, su reconocida labor en las letras.

Amigo de Roberto Arlt, su vida tiene muchos puntos en común con el autor de El juguete rabioso. Los dos tenían casi la misma edad, ejercieron el periodismo y pertenecían al mismo grupo literario –de Florida- aunque se los relaciona también con el grupo de Boedo por el contenido de sus obras. A Enrique González Tuñón, como a Roberto Arlt, le interesaba la vida en los arrabales de Buenos Aires donde abundaban los inmigrantes, las prostitutas y los malandras, acompañados por el ritmo del tango con letras escritas en lunfardo. Los dos fueron personajes de esa bohemia que se vivía en el Buenos Aires de entonces. Y existe algo más que los unió: una vida corta pero febril en lo literario. Los dos murieron a los 42 años; Arlt el 26 de julio de 1942 y González Tuñón el 9 de mayo de 1943.

El propio Arlt nombra a su amigo en el final de una de las mejores crónicas que se han escrito en el periodismo argentino; la del fusilamiento del anarquista Severino Di Giovanni titulada “He visto morir”: Veo cuatro muchachos pálidos como muertos y desfigurados que se muerden los labios; son: Gauna de la Razón, Álvarez de Última hora, Enrique González Tuñón de Crítica y Gómez de El Mundo. Yo estoy como borracho. Pienso en los que se reían (…)

Por esos años, compartían la actividad como periodistas de policiales y dejaban su impronta en las crónicas escritas con maestría, aportando una cuota innovadora en las páginas de los diarios a principios de la década del ’30.

Enrique González Tuñón, nació en Buenos Aires, en el barrio de Once, en 1901 y allí se crió, cuando la que hoy es Plaza Once era, en las palabras de su hermano Raúl, “un verdadero parque, boscoso, denso”. Desde chico fue un ávido y desordenado lector de Quevedo, Dickens, Gorki, Chéjov, entre otros.

Empezó en el periodismo en 1922 en el semanario El Noticiero, y al año comenzó a colaborar también en Caras y Caretas. A partir de 1924 y junto a Raúl comenzaron a participar en el grupo de Florida, también llamado movimiento Martinfierrista, colaborando con el periódico Martín Fierro y la revista Proa de Ricardo Güiraldes, donde escribía también el secretario privado de Güiraldes, Roberto Arlt.

En 1925 ingresó en Crítica, el legendario diario de Natalio Botana. Según César Tiempo “con la entrada de Enrique González Tuñón a Crítica la noticia conquistó la cuarta dimensión, el arrabal tomó posesión del centro; la prosa municipal y espesa de los gacetilleros se hizo luminosa y abigarrada; la metáfora tomó carta de ciudadanía en el mundo de la información, se empezó a escribir como Enrique, a jerarquizar lo popular, el tango, cuyo primer exegeta culto fue Enrique”
Seis años después, en 1931, pasó a Noticias Gráficas, y comenzó a colaborar en el suplemento literario de La Nación, algo que prestigiaba a quienes lograban llegar a escribir en el diario fundado por Bartolomé Mitre. Colabora además con El Mundo donde aparecen sus últimos trabajos literarios, sus poemas en prosa, algunos de los cuales integraron el libro La calle de los sueños perdidos.

Un hombre ha perdido un sueño y no lo puede encontrar.
Muchos seres perdieron un sueño. ¿Cuántos siguen el rastro del sueño perdido?
Un sueño puede perderse de día o de noche, a la hora indecisa de la madrugada, en la calle, en la casa, en un hotel, en una plaza, en un vagón de ferrocarril, en un barco. En cualquier lugar puede perderse un sueño como se pierde una llave.
¿Ha encontrado usted alguna vez una llave en la calle?
¿Ha encontrado un sueño perdido?
(¿De qué le vale una llave, un sueño, si no es su llave, su sueño?)
El mundo está lleno de sueños perdidos.
El honrado chofer devolvió la valija olvidada en su coche de alquiler.
El honrado transeúnte devolvió la cartera repleta de billetes.
Nadie, que yo sepa, ha devuelto un sueño.
Nadie.(…)

(La calle de los sueños perdidos)

Según su hermano Raúl, “más que un fin, el periodismo fue para él un medio, pero lo ejerció fervorosamente. Fue el cronista magistral de la ciudad. Él y yo conocíamos y amábamos todos sus barrios (…). Por sus calles anduvimos muchas veces con Nicolás Olivari, Roberto Arlt, Santiago Ganduglia, Carlos de la Púa (…)”

Enrique González Tuñón fue además guionista de cine en dos películas: Mañana me suicido, en 1942 y Pasión imposible en 1943. Escribió letras de tangos como Pa’l cambalache que fue grabado por Carlos Gardel en 1929, piezas teatrales y sainetes.

Su obra publicada está conformada por Tangos (1926), El alma de las cosas inanimadas (1927), La rueda del molino mal pintado (1928), Apología de un hombre santo (1930), Camas desde un peso y El Tirano (1932).

Los últimos años de su vida, debido a problemas en su salud y por recomendación médica, los pasó en la ciudad cordobesa de Cosquín, lugar donde lo visitaba Raúl que por esos años vivía en Chile. Raúl describió su último encuentro con su hermano; “lo hallé febril, agotado. Varias veces había vencido su mal, viajaba a la paz de su luminosa casa en Cosquín, al aire puro. Me pareció que estaba como apurando a la muerte. Le rogué que se cuidara, que no hiciera tonterías. No lo vi más. Recuerdo su mano espléndida dibujando un ademán náufrago en el vacío, y caer sobre el pecho como un pájaro herido”.

Un tiempo después, el 9 de mayo de 1943, Enrique González Tuñón murió en Cosquín, la ciudad que lo albergó en sus últimos momentos. En 22 años inmersos en el periodismo y la literatura supo dejar su impronta en uno y en otra. Muchos afirman que fue el más porteño de los cronistas de la época, el que mejor supo “pintar” el Buenos Aires de las décadas del ’20 y del ’30.

“No era un general, escribió Raúl González Tuñón, no era un primer ministro, pero era un artista, era un poeta, tenía la llave de la calle”.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Publicado en EL DIA de Gualeguay, EL DIARIO de Gualeguay, Análisis Digital, el 9 de mayo de 2010.

Amaro Villanueva, un cronista de la cultura popular argentina

2010-05-03T16:04:00.003-03:00

La Editorial de la UNER presentó sus Obras completas

Una sola es en el fondo, amigo, la voz del canto, / pero hay que preparar las voces, todas la voces, para el que ha de florecer, / inclinados, como tú, un momento, sobre las gotas que suben / de la pura fuente del diálogo, y la ofrenda…
(“Para Amaro Villanueva”, Juan L. Ortiz)

El nombre de Amaro Villanueva -junto al de Juan L. Ortiz, Carlos Mastronardi, Juan José Manauta, Emma Barrandeguy, Alfredo Veiravé- enorgullece al ámbito de la cultura de Gualeguay.

La Editorial de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER) acaba de editar “Amaro Villanueva. Obras completas” bajo la dirección del escritor Sergio Delgado y la coordinación de Guillermo Mondejar.

Esta obra, compuesta por tres volúmenes, fue presentada el viernes pasado en la Sala Julio Cortázar de la 36º Feria Internacional del Libro que se está realizando, por estos días, en el predio ferial de Buenos Aires de La Rural.

En este gran trabajo de la editorial de la UNER colaboraron -entre otros- Guillermo Alfieri, Pablo Ansolabehere, Federico Bibbó, Eduardo Broguet, Edgardo Dobry, Daniel García Helder, Héctor Izaguirre, Juan José Manauta y Claudia Rosa.

Amaro Villanueva fue periodista, escritor, poeta; con una enorme cualidad; la de saber observar, escuchar, investigar y registrar la mayoría de las cosas que pasaban a su alrededor. Era, sin dudas, un hombre interesado por la cultura, entendida como toda manifestación del hombre. Tanto es así que fue, junto a otros destacados exponentes de la cultura como José Gobello y Nicolás Olivari, fundador -el 21 de diciembre de 1962- de la Academia Porteña de Lunfardo en cuyo Boletín publicó diferentes trabajos y proyectó, entre otros libros, un diccionario lunfardo.

Según escribió Carlos Mastronardi, “en la obra de Amaro Villanueva coexisten de manera armónica las certeras conclusiones del indagador consciente y el sabor de lo autóctono, de las expresiones y formas que más arraigo tienen en el alma de nuestro pueblo, en el contexto social argentino. Preciso es recordar que el estudioso que esclarece y eslabona con justeza los hechos se aliaba en él a una intensa pasión que lo llevó a identificarse con el ámbito nacional y con las costumbres verbales de sus gentes. Innecesario es destacar que esa pasión, ese fuerte y abarcante sentimiento, engendró al erudito, y no al revés, como corresponde a toda rica naturaleza estética. El hombre versado y experto en todo lo que concierne a nuestra tierra fue la consecuencia natural de una sensibilidad vibrante y compleja, la que se acuña en libros que sin duda el porvenir recogerá con veneración".

Amaro Villanueva nació en Gualeguay el 13 de septiembre de 1900 y en esta ciudad vivió su infancia y juventud. En la Gualeguay de principios de siglo pasado y en medio del ámbito rural, un joven Villanueva comenzó a tomar nota de los matices del lenguaje popular y a introducirse en el oficio de periodista, pero además empezó su interés por la historia y la política. Por aquellos años se cimienta su amistad con Juan L. Ortiz y Carlos Mastronardi. Según el autor de “Un fresco abrazo de agua la nombra para siempre…”, en esos tiempos nació, con Villanueva, “una vecindad que duró toda la vida”.

Villanueva se recibió de maestro en 1920 y dos años después viajó a Rosario para estudiar medicina, estudios que abandonó al poco tiempo para comenzar a trabajar en Vialidad Nacional. Con este trabajo comienza a ganarse la vida, y continúa -como siempre- observando, estudiando y registrando los hechos de la cultura popular.

Desde 1927 y por treinta años, Amaro Villanueva se radicó en Paraná. En la capital entrerriana participó de varios proyectos periodísticos como el diario Entre Ríos, en 1930 y 1931, donde trabajó como jefe de redacción. En 1930 comienza a publicar en El Diario de Paraná los Versos gauchipolíticos y dos años más tarde se incorpora a ese medio donde llega a dirigir su página literaria. Realiza también, algunos proyectos independientes como el semanario Comarca en 1937, y publica en ese mismo año su primer libro Versos para la oreja.

El periodismo pasa a ser su principal medio de vida y a partir de 1940 colabora también con el diario El Litoral de Santa Fe. Por esos años comienzan a aparecer sus crónicas, relatos y ensayos que serán la base de sus distintos libros, principalmente los de El arte de cebar en 1938 y Crítica y pico en 1945.

Participó, además, de la fundación del Círculo de Periodistas de Paraná y del grupo cultural “Vértice”, los dos a principios de la década del ’30.

Desde Paraná, Villanueva colaboró con varios medios de Buenos Aires como Crítica, La Nación, Nosotros y Columna, la revista que se publicó hasta 1942 y que dirigía el periodista y escritor César Tiempo.

En 1956 decide radicarse en Buenos Aires donde vivió hasta su muerte, en 1969. En esta ciudad desarrolla una notable actividad. En 1957 publica el ensayo Garibaldi en Entre Ríos y el libro de relatos La mano y otros cuentos. En 1960 se publica, corregida y ampliada, la segunda edición de uno de sus libros más conocidos: El arte de cebar, su libro central sobre el mate que será completado por El lenguaje del mate en 1967.

A mediados de la década del ’60 y fundada la Academia Porteña de Lunfardo, Villanueva continúa con su trabajo que había establecido con los lenguajes populares a través del mate y los gauchos. Sus estudios sobre el lunfardo -jerga porteña- no hacen más que reafirmar el interés del periodista y escritor por la cultura popular argentina.

Quienes han estudiado la obra de Villanueva sostienen que cada una de sus ciudades de residencia; Gualeguay, Paraná y Buenos Aires, acompaña las distintas etapas de su itinerario intelectual y establece una profunda dinámica entre el lenguaje y su lugar.

El escritor Juan José Manauta escribió, en oportunidad de la muerte de este hombre de la cultura: “No nos recuperaremos de esta muerte. Porque con ser importante, fundamental diría, y vasta en sus proyecciones la obra que Amaro Villanueva deja escrita, parte de ella inédita y buena parte no acabada, obra que hará necesario e ineludible su recuerdo, es la persona de Amaro, el ser humano incalculable, el amigo cotidiano y no solamente derecho, sino profundo, el que ahora perdemos, lo que más amábamos de él, lo que en definitiva nos desgarra".

Amaro Villanueva fue, como escribió José Aricó, “…un caso emblemático de esa marginalidad o “falta de éxito”, como en confianza le decía a algún amigo, de una franja de intelectuales democráticos y socialistas más bien excéntricos a una forma determinada de organización de la cultura. Desde su muerte, ocurrida el 5 de agosto de 1969, muy pocos lo han recordado.”

Por eso, rescatar la obra de este gualeyo, cronista de la cultura popular agentina, es un merecido homenaje realizado por la Editorial de la UNER.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

La importancia del perejil

2010-04-30T17:13:00.002-03:00

Las noticias en los medios

Ahora resulta que lo importante es el perejil. No el “perejil” según el término que se emplea en la jerga policial para definir al pobre tipo al que le endilgaron algún delito sino el verdadero perejil -el Petroselinum crispum- uno de los condimentos más comunes en toda casa argentina.

Y la importancia de este tema se dio el mismo día viernes. El precio del kilo de perejil alcanzó los treinta pesos, según un informe periodístico de Canal 13 y la señal de cable Todo Noticias, los dos canales que pertencen a Artear, empresa del grupo Clarín.

Según estos dos medios, una de las noticias del día era esa, la del precio del perejil. La nota en cuestión también fue reproducida en el sitio web de TN (http://www.tn.com.ar/) bajo el título “El perejilazo”, con una volanta que decía: Claves inflación / perejil.

En la nota se afirmaba que “condimentar las comidas con perejil era antes muy barato, pero hoy, es todo un lujo. En el último año, la hierba se encareció un 875 por ciento y el kilo llegó a los 30 pesos”.

Buscando una explicación a este precio se sostenía que “los productores atribuyeron esta suba a la inflación y a la escasa producción de la hierba. En tanto, según algunos verduleros, la hierba aumentó porque los dueños de las huertas de los alrededores de Buenos Aires estaban desesperados por cubrir sus costos”.

Para quienes estamos diariamente en los temas que tienen que ver con los medios de información o comunicación (como se los prefiera denominar), que miramos con un poco más de detalle el tratamiento de las noticias, analizando el contenido y sobre todo la intencionalidad de las informaciones, una noticia como esta, de la suba del precio del perejil, no deja de llamarnos poderosamente la atención hasta hacernos caer al borde del desconcierto.

En mi caso particular, que me levanto temprano y antes de salir a la calle escucho, miro o leo las noticias que -según los medios- reflejan nuestra realidad, encontrarme con que una de las noticias importantes del día es la suba del perejil, me hace pensar en dos cosas: o a los productores periodísticos del grupo Artear (Canal 13, TN, etc) les agarró un ataque sorpresivo de creatividad sobre las noticias que afectan nuestra realidad cotidiana, o simplemente no hay noticias.

Entiéndaseme bien. Supongo que a doña Rosa (como decía un viejo periodista ya desaparecido) le afectará –más psicológica que realmente- que su verdulero le cobre el atado de perejil uno o dos pesos; pero de ahí a transformarlo en una noticia importante del día y hacer un análisis sobre que se encareció un 875 por ciento el kilo de perejil, hay un trecho bastante importante, ¿o no?

Pero sigamos en el análisis de la suba del perejil; la noticia finalizaba en un marco de credibilidad diciendo que “lo cierto es que hasta hace tres años, en muchas verdulerías, al perejil lo regalaban. Los verduleros pagaban 5 pesos el cajón de 10 kilos y, como era tan barato, lo daban a sus clientes como gentileza por cada compra. Hoy, la realidad es otra y el precio más económico del mercado no baja de los 10 pesos por kilo”.

Hoy la realidad es otra -decía la nota- y en el análisis de los contenidos de los medios y de las informaciones que se dan –como esta del perejil-, uno puede descubrir cual es la visión de la realidad que, subjetivamente, disfrazada de objetiva brindan absolutamente todos los medios. Porque si hay algo en lo que no creo es en la objetividad, ni de los periodistas ni de los medios de información.

Todos los días, los medios tratan, con las noticias, de armar y armarnos la realidad en la cual estamos inmersos. ¿Pero es esa la realidad? ¿Es la mismísima realidad la que nos muestran los medios? En este sentido tengo mi opinión formada de que la realidad no es la que arma o muestran los medios. No pretendo que se coincida con mi visión, solo pongo a consideración mi pensamiento. A mi entender no existe una sola realidad y mucho menos creo que la realidad se limite a la que muestran los medios de comunicación. Sostengo que existen muchas realidades; que la gente, el ciudadano común tiene su propia realidad o por lo menos siente o ve la realidad desde su propia experiencia de vida que puede o no estar reflejada en los medios.

Esto no es un tema menor porque la fuerza que tienen los medios hoy día hace que posean o ejerzan influencia en las personas. Por eso, amigo lector, no crea todo lo que ve o todo lo que le dicen, ni siquiera lo que está leyendo ahora, ejerza su espíritu crítico, vea un poco más allá de lo que mira y piense que toda información tiene detrás una intencionalidad.

Mientras tanto, yo tengo que pasar por la verdulería porque mi esposa me encargó unas cosas y me dijo que le pidiera al verdulero un atado de perejil porque esta noche comemos milanesas en casa, y la verdad que es para festejar, al precio que está la carne.
¡Ah!, otra cosita…a mí el perejil hace rato que me lo cobran, pero no creo que eso sea una noticia importante, ¿o sí?

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Publicado en EL DIA de Gualeguay y en EL DIARIO de Gualeguay, el 25 de abril de 2010.

El silencio del campo

2010-04-30T17:06:00.002-03:00

Los reclamos ruralistas entraron en un impasse, ¿qué cosas cambiaron?

El sector ruralista parece haber entrado en un impasse sobre los reclamos hechos durante el 2008 y 2009 al gobierno kirchnerista. ¿Qué cosas han cambiado desde aquella noche en que el vicepresidente Julio Cobos dio su voto “no positivo” a la Resolución 125 sobre las retenciones móviles a las exportaciones?

En principio se puede llegar a pensar que nada ha cambiado, pero en realidad sí cambiaron. La economía no está mejor ahora que en aquel momento, cuando se debatía fuertemente la Resolución 125 y más de medio país se movilizaba, levantando las banderas del federalismo y defendiendo los principios del sector agro-ganadero. ¿Qué pasó entonces?

El 25 de mayo de 2008 en un acto que reunió a 300 mil personas en el Monumento a la Bandera en Rosario, el sector agropecuario apoyado por la gente común, con banderas en las manos, festejaba y aplaudía los discursos de los principales exponentes de las distintas agrupaciones del campo.

Al día siguiente, el diario de mayor tirada del país titulaba: “Ante una multitud en Rosario, el campo tuvo duras críticas contra el Gobierno”.

En ese acto, Alfredo De Angeli, emblema de la dura lucha en los cortes de ruta en Gualeguaychú pedía “una política distinta para los pueblos del interior” y anunciaba: “Señora Presidenta, el campo está revelado, no vamos a aflojar, la lucha sigue”.

En ese mismo acto, Eduardo Buzzi le hacía un guiño a la multitud antes de empezar su discurso y afirmaba: “Esto no es un acto más, estamos acá para escribir parte de la historia nacional” y entusiasmado en pleno discurso sostenía que “el gobierno de los Kirchner es un obstáculo para el crecimiento del país”.

A mil kilómetros de allí, ese mismo día en Salta, en una ciudad embanderada de azul y blanco, la presidenta Cristina Fernández de Kirchner enviaba un mensaje conciliador. Al encabezar el acto por los 198 años de la Revolución de Mayo, convocaba a todos, incluyendo “productores, a sumarse a la gesta del Bicentenario para reconstruir el país”.

Lo que cabe preguntarse, a dos años de estos hechos y cuando ha llegado el año del Bicentenario, es qué cosas cambiaron en la economía del país, qué diferencias existen entre aquellos reclamos ruralistas y la situación que se vive hoy día.

¿Y por qué nos preguntamos esto? Simplemente porque encontrar las respuestas a esas preguntas hace a la legitimación de los reclamos que hacía el sector agro-ganadero en aquel momento. Si las condiciones no han cambiado o han cambiado para peor, si en nuestro país se siguen cerrando tambos y la producción lechera es cada vez menor, si el stock ganadero sigue disminuyendo y se corre el riesgo de terminar importando carne, si las retenciones siguen en los mismos niveles; ¿en qué quedaron los reclamos de la Mesa de Enlace?

Si comparamos algunos aspectos de la economía de hace dos años con la actual, que le toca vivir al común de la gente, a esas personas que no pertenecían al campo pero que apoyaron los reclamos porque los creían legítimos, podremos apreciar cambios considerables, cambios que afectan la economía de cualquier hogar del país.

La situación de la economía no es mejor hoy que hace dos años durante el pleno conflicto con el campo. La inflación ha ido erosionando los flacos bolsillos de los asalariados y los gremios no han cesado en sus reclamos por aumentos salariales en vista de este presente económico.

¿Y el campo?
Esta semana en la localidad de Bragado, el titular de la Federación Agraria, Eduardo Buzzi, participó de una asamblea con productores agropecuarios organizada por la filial de la entidad ruralista en esa ciudad de la provincia de Buenos Aires.

“El 35 por ciento de retenciones para todos por igual y sin segmentar entre pequeños y medianos productores y los pooles de siembra, es confiscatorio para los productores, dijo Buzzi, y el Gobierno lo utiliza para pagar la deuda externa en vez de la interna”, sentenció el dirigente con idéntico discurso al de hace dos años.

“Continúa el proceso de concentración, y a pesar de la buena cosecha del presente año, a muchos productores no les cierran los números. Nuevamente son viables sólo aquellos esquemas de gran escala”, afirmó Buzzi.

¿Y entonces? Si nada ha cambiado, si todo sigue por el mismo camino, ¿a qué se debe tanto silencio?

El dirigente Alfredo De Angeli estuvo este jueves por la noche en el programa “4to.Día” que se emite por la señal de cable Canal 26. Consultado sobre que el tema del campo ya no está en la agenda de la oposición, De Angeli afirmó que “Sí, es cierto, ya no se habla más de retenciones ni de un plan agrícola ganadero productivo. Están enfrascados en la discusión del uso de las reservas del Banco Central. De nosotros no se habla más”.

Sobre si los ruralistas se sienten defraudados al haber sido bandera de la oposición, el dirigente de la Federación Agraria dijo que “yo la verdad que hasta ahora no quiero decir sentirme defraudado. Yo le decía a los muchachos del campo que hay que declarar el estado de alerta y movilización. Vamos a tener que levantar la cosecha de mayo…”

- Qué es récord…, interrumpió un periodista.

“Sí, es récord pero que quede claro que no es por el gobierno, aclaró De Angeli, el sector apuntó ahí y dijo no queda otra y le dio para adelante. Está timbeando, lo único que les queda es eso. Lo juegan y les sale bien. Pero los precios internacionales se cayeron. La tonelada de soja está entre 800 y 820 pesos, vos fijate que el 2008 estaba 1200 y estamos ante un atraso cambiario. Que el gobierno tendría que reveerlo. Estamos peor que en la covertibilidad”.

Es curioso escuchar hablar a De Angeli de “atraso cambiario” cuando otros países limítrofes como Brasil ha logrado valorizar su moneda en desmedro del dólar. Uruguay revalorizó el peso uruguayo; cuando hace dos años el dólar costaba en el vecino país $ 24 pesos, hoy cuesta $19,60. Por el contrario, el dólar en nuestro país pasó de $3,10 a 3,90, y sin lugar a dudas, devaluarlo aún más, como pide De Angeli, traería serios inconvenientes en la economía interna.

Finalmente, el dirigente ruralista dejó latente la posibilidad de que renazca dentro de un tiempo algún tipo de protesta del sector, cuando en una muestra de honestidad brutal expresó: “Los cortes creo que no y los paros por ahora no vuelven porque se está levantando la cosecha y el tiempo además nos está favoreciendo. Pero tememos que venga un temporal y perdamos todo, por eso le dije a la gente de la producción que levantemos la cosecha y luego de asegurarnos vamos al paro”.

Hablando con un amigo, ligado de alguna manera al sector agropecuario, me dijo: “viste como es esto, primero se van a asegurar la cosecha, que los pesitos queden en casa, después cuando ya no tengan nada que hacer, si tienen ganas, van a salir a protestar”.

No sé si tendrá razón mi amigo, pero debo confesar que me dejó pensando si la otrora protesta ruralista tenía como sustento un verdadero federalismo, reclamando el mejoramiento de las economías regionales y la imperiosa necesidad de salvaguardar nuestra tradicional economía agro-ganadera por el bien de la patria, o solamente se trataba de una lucha de intereses propios de un sector importante de la economía de nuestro país.

Quizá, esta disyuntiva solo la termine dirimiendo el tiempo.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Publicado en EL DIA de Gualeguay y en EL DIARIO de Gualeguay, el 11 de abril de 2010.

Perla Suez: una bordadora de palabras

2010-04-30T16:59:00.003-03:00

Nació en Córdoba pero pasó su infancia y adolescencia en Basavilbaso

“Una escritura transparente, recorrida por la inteligencia y la emoción…Una narradora sumamente singular, capaz de una escritura tan minuciosa como potente”. Así define Griselda Gambaro a Perla Suez en la contratapa de “La Pasajera” (Editorial Norma), la última novela de la escritora nacida en Córdoba, el 28 de noviembre de 1947, pero que pasó su infancia en Entre Ríos.

“Mis abuelos paternos vinieron de Rusia con la corriente inmigratoria del Barón Hirsch y se erradicaron en Ingeniero Sajarov, muy cerca de Villa Domínguez, en Entre Ríos. Quiero aclarar que firmo como Perla Suez, pero mi apellido de soltera es Yagupsky. La familia de mi madre es cordobesa. Aunque nací en Córdoba pasé mis primeros quince años de vida en Basavilbaso. Mi padre médico y mi madre ama de casa, eran grandes lectores; de niña me apropié de su biblioteca. Ellos me enseñaron a pensar y me acercaron a la mejor literatura. Tengo un hermano, con quien nos intercambiábamos los libros, así que leía con avidez, entre otros, El conde de Montecristo de Alejandro Dumas, y pasaba de Alicia en el país de las maravillas a El tigre de la Malasia de Emilio Salgari”.

-¿Qué recuerdos tenés de tu infancia en Basavilbaso?
- Tengo el mejor de los recuerdos de esos días: los amigos, la escuela, las maestras, los trenes, la estación y la gente que pasaba hacia el norte, rumbo a Posadas, y hacia el sur, rumbo a Buenos Aires.

Perla Suez publicó en 2001 “Letargo”, una novela que fue finalista del Premio Mundial de Literatura Rómulo Gallegos. Esta novela fue traducida al inglés y al italiano, logrando un notable interés de la crítica literaria. Ese mismo año publicó “El arresto” y en 2004 “Complot”. La editorial Norma editó en febrero de 2006 estas tres novelas en un solo volumen como “Trilogía de Entre Ríos”, recibiendo varios premios internacionales. The University of New México Press de Estados Unidos la publicó en inglés como The Entre Ríos Trilogy y ha sido traducida al italiano, al alemán y al francés.

Perla Suez es autora de numerosos libros dedicados a los jóvenes y a los niños. Arciboldo, Los tres pajaritos, Un golpe de buena suerte, Dimitri en la tormenta, El árbol de los flecos, El viaje de un cuis muy gris, El señor de los globos, ¡Blum!, El vuelo del barrilete, Memoria de Vladimir, son algunos de ellos.

La obra de esta escritora ha recibido numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales. “Los premios, así como otras formas de reconocimiento, me estimulan para seguir trabajando, sostiene Suez. En general, aconsejo a los escritores que están comenzando a escribir que se presenten a los concursos, porque creo que es un modo muy apropiado para poder acceder al reconocimiento”.

- ¿Cómo ha influido en tu literatura el haber vivido en Entre Ríos?
- La memoria de lo que mis ojos vieron de niña ha sido decisorio, hasta ahora, en mis novelas, tanto en los libros para niños como los para adultos. La Trilogía de Entre Ríos, editada por Norma en Buenos Aires, compuesta por tres novelas cortas Letargo, El Arresto y Complot, así como La Pasajera, editada también por Norma en el año 2008, están marcadas por esos recuerdos insoslayables. Memorias de Vladimir, Dimitri en la tormenta y Los tres pajaritos, entre otros libros para niños y jóvenes, tienen que ver con lo que yo escuché sobre los inmigrantes judíos que escaparon de la Rusia zarista buscando una vida diferente en esta tierra.

Suez estudió en la Universidad de Córdoba la Licenciatura y el profesorado en Letras Modernas, y fue becaria del gobierno de Francia, país en el que vivió durante la última dictadura militar de nuestro país. “En ese período nefasto de la Argentina, tuve la suerte de ganarme una beca del gobierno francés para trabajar en París de la mano de un gran maestro, Marc Soriano, con quien me formé en este campo. Esta experiencia me permitió, cuando regresé, seguir trabajando fuertemente en torno a la literatura”.

En 1997 ganó la Beca del Gobierno de Canadá como escritora. “Ese mismo año murieron mis padres y entonces empecé a sentir cuán poderosa es la memoria, la herencia invalorable que ellos me dejaron: las historias del Talmud, de la Cábala y los relatos de sus propias vidas. Desde entonces cuando escribo no hago otra cosa que recordar”.

“Suez maneja las palabras como una bordadora, -escribió Margara Averbach hace unos años en el diario Clarín- combinando los colores opuestos de la emoción a flor de piel por un lado y la exactitud minuciosa del arte por otro”.

- En tus novelas existe un estilo muy particular de escribir. Me refiero a esa “economía” de palabras, nada sobra; es una mezcla de “pintura” de situaciones. ¿Es algo natural o te lo proponés?
- Reconozco un estilo propio de escritura, pero éste no es algo natural, ya configurado; por el contrario, se va haciendo con la vida, como el oficio de escritor que se va haciendo con el trabajo. No hay en mi estilo una intención; es un ritmo interior que va marcando mi labor el que ha decidido, hasta ahora, que yo escriba de este modo.

- Qué escritores o libros, creés que te han influenciado…
- Son muchos y temo ser injusta al nombrarlos. Ya en la adolescencia me trepaba a la biblioteca de mis padres y me apoderé de libros de literatura, entre los cuales quiero destacar “El desierto de los tártaros” de Dino Buzzatti, “Moby Dick” de Herman Melville, “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad, “La muralla china” de Franz Kafka, “Memorias de Adriano” de Marguerite Yourcenar. Más aquí en el tiempo, las novelas de Virginia Woolf “Orlando” y “Miss Daloway”, los cuentos de Flannery O’Connor, Katherine Mansfield y William Faulkner.

Suez afirma que “la ficción fortalece mi existencia. La memoria, la búsqueda de mis orígenes, la tolerancia, el respeto por los derechos humanos, han sido mis preocupaciones vitales en estos años y lo siguen siendo”.

La escritora está convencida de que “en un mundo incierto como el que vivimos, donde las palabras han sido desgarradas de su sentido por la violencia y el abuso de la estupidez humana, escribir y leer seguirán siendo los actos que justifiquen mi paso por la vida”.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Publicado en EL DIA de Gualeguay, Análisis digital y EL DIARIO de Gualeguay, el 4 de abril de 2010.

Roberto Juarroz, un gran poeta de instantes absolutos

2010-04-30T16:53:00.003-03:00

Se cumplen 15 años de su fallecimiento

Roberto Juarroz es uno de los poetas argentinos que no ha tenido una difusión acorde con su importante labor en el ámbito de la literatura argentina.

Nació en Coronel Dorrego, en la provincia de Buenos Aires, el 5 de octubre de 1925 y murió el 31 de marzo de 1995. Este martes se cumplen 15 años de su desaparición física.

“Yo me he sentido atraído en primer lugar por los elementos de la naturaleza, contaba el propio Juarroz en un reportaje realizado por Luis Bravo en Montevideo en 1993. Nací en un pueblo al borde del campo. Mi padre era jefe de la estación de ferrocarril y teníamos enfrente el horizonte abierto. En esa pequeña ciudad de Coronel Dorrego me acostumbré desde muy chico a los silencios. Esas noches abiertas en donde se veían las estrellas, la luna nítida, los vientos, el agua, el árbol que para mí es un protagonista de la vida. Comencé mis lecturas muy temprano. Me atrajeron cada vez más y dediqué buena parte de mi vida a eso. Mientras tanto se fue configurando como lenguaje predilecto, o elector (tal vez me eligió a mí), la poesía

El silencio queda entre dos palabras / no es el mismo silencio que envuelve una cabeza cuando cae, / ni tampoco el que estampa la presencia del árbol / cuando se apaga el incendio vespertino del viento.
Así como cada voz tiene un timbre y una altura, / cada silencio tiene un registro y una profundidad. / El silencio de un hombre es distinto del silencio de otro / y no es lo mismo callar un nombre que callar otro nombre.
Existe un alfabeto del silencio, / pero no nos han enseñado a deletrearlo. / Sin embargo, la lectura del silencio es la única durable, / tal vez más que el lector.

En la Universidad de Buenos Aires (UBA) estudió Filosofía y Letras y gracias a una beca otorgada por esa casa de estudios, viajó a Francia para perfeccionarse en La Sorbona.
Durante muchos años fue director del Departamento de Bibliotecología y Documentación de la UBA donde además ejerció la docencia durante treinta años. También se desempeñó como bibliotecólogo para la UNESCO y la OEA en varios países.

Ejerció el periodismo en la revista Estos Es, entre 1956 y 1958, como crítico cinematográfico y en el diario La Gaceta de Tucumán, entre 1958 y 1963, como crítico literario. Dirigió la revista Poesía = Poesía desde 1958 hasta 1965 y colaboró en numerosas publicaciones argentinas y extranjeras. Además fue traductor de varios libros de poesía extranjera, en especial del poeta y dramaturgo francés Antonin Artaud.

“Leí mucha poesía, de todos los tiempos y en varias lenguas, -afirmaba el poeta- y poco a poco se fue formando ese hecho de vida que es escribir. Hasta que sentí que la poesía era un poco flácida, repetitiva, aún en los grandes poetas, con zonas en las cuales cedía la tensión interior, ese rango de intensidad que para mí tiene siempre el poema. Eso me llevó a concebir una poesía más ceñida, más estricta o rigurosa, en donde cada elemento fuera irremplazable. La inclinación fue la de recoger de las situaciones extremas eso que llevamos escondido en nuestro silencio, lo que barajamos y pocas veces decimos. Para eso necesitaba un tipo de lenguaje diferente que dejara de lado lo que las palabras tienen de ornamento, de euforia. Buscar formas de síntesis poética, que no es síntesis intelectual, en donde confluyeran emoción, sensibilidad, inteligencia”.

Desde junio de 1984 Roberto Juarroz fue miembro de número de la Academia Argentina de Letras y recibió importantes premios y distinciones: el Gran Premio de Honor de la Fundación Argentina para la Poesía y el premio Esteban Echeverría que concede anualmente la Asociación Gente de Letras de Buenos Aires, los dos premios en 1984; el premio de la Bienal Internacional de Poesía en Lieja, Bélgica, en 1992 y ese mismo año el premio Juan Malrieu de Marsella. Su obra ha merecido numerosos estudios críticos y ha sido traducida a varios idiomas.

Según Octavio Paz, “cada poema de Roberto Juarroz es una sorprendente cristalización verbal: el lenguaje reducido a una gota de luz. Un gran poeta de instantes absolutos”.

Buscar una cosa / es siempre encontrar otra. / Así, para hallar algo, hay que buscar lo que no es.
Buscar al pájaro para encontrar a la rosa, / buscar el amor para hallar el exilio, / buscar la nada para descubrir un hombre, / ir hacia atrás para ir hacia delante.
La clave del camino, / más que en sus bifurcaciones, / su sospechoso comienzo / o su dudoso final, / está en el cáustico humor / de su doble sentido. / Siempre se llega, / pero a otra parte.
Todo pasa. / Pero a la inversa.

El poeta italo-argentino Antonio Porchia (1885 - 1968) autor de Voces, que influyó notablemente en la obra de Juarroz, escribió: “Sin misterio, todo sería muy poco, tal vez nada. Y creador del misterio es el poeta pero el poeta como Roberto Juarroz, uno de los mayores poetas de nuestro tiempo. Es difícil elogiar a quien merece más que elogios. En estos poemas cualquier palabra podría ser la última, hasta la primera. Y sin embargo, lo último sigue”.

Pienso que en este momento / tal vez nadie en el universo piensa en mí, / que sólo yo me pienso, / y si ahora muriese, / nadie, ni yo, me pensaría.
Y aquí empieza el abismo, / como cuando me duermo. / Soy mi propio sostén y me lo quito. / Contribuyo a tapizar de ausencia todo.
Tal vez sea por esto / que pensar en un hombre / se parece a salvarlo.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Publicado en EL DIA de Gualeguay, Análisis digital y EL DIARIO de Gualeguay, el 28 de marzo de 2010.

Ayrton Senna sigue vivo en el recuerdo de todos

2010-04-30T16:41:00.005-03:00

El piloto brasileño cumpliría 50 años

Muchos pilotos creen que morir dentro de un auto en una pista de carreras es una forma digna dejar de existir cumpliendo con una pasión que implica riesgos, pero que no se puede desarrollar si no se lleva esa pasión en la sangre.

Un caso diferente era el de Ayrton Senna que llevaba la pasión por el automovilismo en sus entrañas pero que no tenía en cuenta la posibilidad de morir en una pista. "Nunca tengo en cuenta la posibilidad de un accidente, pero el miedo es una cosa constante en mi día a día", afirmaba el extraordinario piloto brasileño.

Ayrton no se sentía un piloto diferente, pero lo era; sin caer en la soberbia confesaba que tenía miedo a la muerte “pero convivo con eso, el miedo me fascina”; y afirmaba que “correr, competir, lo llevo en la sangre, es parte de mi, es parte de mi vida”.

Tres veces campeón de la Fórmula Uno (1988, 1990, 1991) en las diez temporadas completas que disputó; corrió en 162 Grandes Premios, ganó 41 de ellos, subió 80 veces al podio y consiguió 65 “pole positions”. Además ostenta todavía un récord que es muy difícil de batir; el de victorias obtenidas en el difícil circuito de Mónaco, en el que ganó seis veces, cinco de ellas consecutivas entre 1989 y 1993, más la de 1987. Muchos lo definen como el “Rey de Mónaco”, en alusión a este impresionante récord.

El piloto paulista era imbatible manejando bajo la lluvia donde consiguió triunfos legendarios que quedaron en la memoria de los fanáticos, quienes lo llamaban el “Rey de la lluvia”.

Ayrton Senna da Silva nació en Sao Paulo el 21 de marzo de 1960 y falleció a los 34 años, el 1 de mayo de 1994 tras sufrir un accidente en la curva Tamburello del circuito de Ímola en el Gran Premio de San Marino.

“Ayrton está presente en el corazón de los brasileños por los valores que seguía en la vida y en las pistas: motivación, dedicación, determinación, perfección y superación”, afirma Viviane Senna, presidenta del Instituto Ayrton Senna.

Este domingo es muy especial, porque hubiera cumplido 50 años y Viviane afirma que “en un año como este, de celebración, todo eso viene a flote, recordando la trayectoria de mi hermano.

Su trayectoria
Ayrton comenzó a manejar un karting que le regaló su padre cuando tenía cuatro años. “Cuando lo digo, nadie me cree que empecé a pilotar a los cuatro años. Mi padre tenía una fábrica metalúrgica y por eso pudo conseguir un pequeño kart exclusivo para mí, con un motor de un caballo de potencia”.

Su padre, Milton da Silva, vislumbraba en el pequeño “Beco” (tal su apodo familiar) su pasión por los autos de carrera. “Tenía ocho años cuando me compró mi primer kart de verdad, recordaba Ayrton. Era mi juguete preferido. Sólo me encontraba bien sentado en él y entrenando, cada vez más”.

Por esos meses logró debutar con su karting en una carrera privada. “Tenía sólo ocho años y la mayoría de los otros tenía 15, 18 e incluso 20. Las posiciones en la parrilla se determinaban por sorteo. Ponían unos papelitos con números dentro de un casco. Por ser recién llegado, fui el primero en coger un papel al azar. Saqué el número 1”.

Quizás esa anécdota haya sido una premonición de lo que luego fue su trayectoria en el automovilismo deportivo llegando a ser un número uno.

Cuando Senna dejó el Karting pasó a correr en la Fórmula Ford 1600, en Inglaterra, en 1981. “El kart me proporcionó muchos momentos de placer y excelentes recuerdos. Nunca el pilotaje fue tan divertido como en kart. Allí aprendí muchas cosas. Mucho de lo que uso en la Fórmula 1 lo aprendí en kart”.

En 1982 corrió en la Fórmula Ford 2000 y al año siguiente en la Fórmula 3, acercándose cada vez más a su objetivo: la Fórmula Uno.

“Deseaba enormemente ser piloto profesional, tener éxito como un profesional del automovilismo; para mí tenía que dejar de ser un pasatiempo y convertirse en una profesión. Por eso tuve que realizar importantes sacrificios, como aprender a vivir en un país diferente, lejos de mi familia. Por un lado, esa nueva vida no me gustaba mucho, pero por otro sabía que estaba en el camino de conseguir mi objetivo personal”.

En 1984, después de tan sólo tres años de haber dejado el Kart, llega su debut en la categoría mayor del automovilismo mundial, en el equipo Toleman, en el Gran Premio de Brasil, donde Senna se ve obligado a abandonar la carrera en la octava vuelta al quedarse sin presión en el turbocompresor. Comienza a gestarse su historia dentro del automovilismo grande.

Senna era un ferviente creyente; antes de salir a pista se concentraba y rezaba dentro del auto. “Él (Dios) es el dueño de todo. Le debo la oportunidad que tuve de llegar a donde llegué. Muchas personas tienen la capacidad pero no tienen la oportunidad. Él me la dio a mí, no sé por qué. Sólo sé que no puedo desperdiciarla”.

La última carrera
Diez años después de su debut, en el Gran Premio de San Marino, en un fin de semana trágico, Ayrton Senna muere en un accidente.

En las pruebas de clasificación, el sábado 30 de abril de 1994, el piloto austríaco Roland Ratzenberger del equipo Simtek choca violentamente contra el muro de la media curva Gilles Villeneuve, luego de que el alerón trasero se desprendiera de su auto y muere en forma instantánea. Ayrton, que ve el accidente por el circuito de televisión, fue a un rincón de su box y lloró. Minutos después fue hasta el mismo lugar del accidente lo que le valió una sanción de la Federación Internacional de Automovilismo (FIA). Varios pilotos solicitaron la cancelación de la carrera; Senna ya no tenía ganas de correr; algunos dicen que su novia, Adriane Galisteu lo convenció para que corriese.

Al otro día, el domingo 1 de mayo, Senna, que había obtenido la pole positions, desayunó con Gerhard Berger y Niki Lauda. Quienes estuvieron con él lo notaron preocupado, nervioso y tardó más tiempo del normal en salir a la pista. Antes de subir revisó varias veces su auto como tratando de encontrar una excusa para no correr. Pidió a sus colaboradores una bandera austríaca para levantarla cuando ganara la carrera (algo que solo hacía con la de Brasil) en honor a Ratzenberger.

Cuando se largó la carrera Pedro Lamy chocó violentamente de atrás al piloto de Benetton, J.J.Letho, que estaba detenido. En ese momento debió detenerse la carrera pero por el contrario las autoridades de la prueba hicieron entrar el Pace Car hasta normalizar el estado de la pista. En la quinta vuelta se reanudó la carrera, y dos vueltas más tarde, a la entrada de la curva Tamburello, Senna perdió el control del Williams y chocó contra el muro de cemento a 15 metros de la pista; el auto rebotó de nuevo hacia el trazado del circuito y dio media vuelta. El piloto brasileño fue llevado al hospital aunque muchos afirman que ya estaba muerto.

El 5 de mayo, Ayrton Senna fue enterrado en el cementerio de Morumbí con todos los honores militares. Varios pilotos estuvieron presentes en el funeral y fueron ellos quienes cargaron el ataúd, ante el dolor del pueblo brasileño por haber perdido a su ídolo.

Hay quienes afirman que Ayrton no murió, porque solo mueren los que son olvidados y él vive en la memoria de su pueblo y en todos los que admiraron su trayectoria dentro y fuera de una pista de carrera.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Publicado en EL DIA de Gualeguay, Análisis Digital y EL DIARIO de Gualeguay, el 21 de marzo de 2010.

Jorge Guinzburg, un grande del periodismo humorístico

2010-03-14T21:46:00.003-03:00

A dos años de su muerte

“Solo era pequeño de estatura” dijo Joan Manuel Serrat cuando, muy apesadumbrado, hablaba sobre la muerte de Jorge Guinzburg. Para muchos la frase de Serrat era tan cierta como el cariño que tenía la gente por este periodista, humorista, creativo publicitario, productor de teatro, guionista de radio y televisión.

Guinzburg era una persona muy querida en el ambiente artístico y por el común de la gente. Había obtenido el cariño y el respeto de todos, por su buen humor y por la maravillosa cualidad de saber reírse de sí mismo.

Talentoso como pocos, logró dejar su impronta en la televisión argentina donde alcanzó la popularidad pero antes había trabajado en distintos medios gráficos y en radio.

La mañana del 12 de marzo de 2008 cuando se conoció su muerte ocurrida en el sanatorio Mater Dei, todos los medios de comunicación se hicieron eco de la penosa noticia aunque días antes se sabía que su estado de salud era delicado. Tenía 59 años y sus restos fueron despedidos en un multitudinario adiós en el cementerio de La Tablada en el gran Buenos Aires.

El último ciclo de su programa Mañanas Informales en Canal 13 había logrado en 2007 un notable éxito para un programa de televisión en un horario marginal, donde Guinzburg desplegaba su oficio de humorista, periodista y conductor acompañado por Ernestina Pais.

Una de las anécdotas de ese programa, que quedó en el recuerdo, fue cuando jugaron una apuesta él y Gastón Recondo, columnista deportivo del programa. Por esa apuesta, perdida por Guinzburg, el conductor tuvo que afeitarse su prominente bigote – parte totalmente impuesta de su fisonomía personal - en cámara.

El 23 de marzo de 2007, Recondo comentó al aire que quería bajar de peso para llegar al 4 de mayo, día de su cumpleaños, pesando 83 kilos o menos. Guinzburg, quien aparentemente no tenía mucha fe en su compañero, dijo en cámara: “si vos pesás 83 kilos o menos, yo me saco el bigote”. Así quedó planteado el desafío que unos meses después hizo que se cumpliera la apuesta en vivo en Mañanas Informales.

Su debut en televisión
Guinzburg había hecho su debut frente a las cámaras de televisión en 1986 en La noticia rebelde en Argentina Televisora Color (ATC), hoy Canal 7, en el horario central de las 19. El programa era conducido por Adolfo Castello, Jorge Becerra, Nicolás Repetto, Carlos Abrevaya y Jorge Guinzburg.

El propio Nicolás Repetto recordaba hace unos días atrás en una nota que le realizaron en una radio, que él había trabajado con Becerra y Castello en Semanario Insólito, programa pionero en su género periodístico-humorístico que conducían además Raúl Portal y Virginia Hanglin en ATC en 1982 y 1983, y años después Raúl Becerra le propone hacer un programa (La noticia rebelde) con “dos nuevos”, conocidos del propio Becerra, esos dos nuevos eran Abrevaya y Guinzburg.

Luego del ciclo La noticia rebelde, y una vez aprendido el oficio de la televisión, Guinzburg ideó otros programas como Peor es nada donde trabajó junto a Fontova; Tres tristes tigres del trece, junto a dos de los Midachi: el Chino Volpato y Dady Brieva; y uno sus programas más recordados, La Biblia y el calefón.

Los comienzos
Guinzburg había comenzado su carrera junto a Carlos Abrevaya a principios de la década del ‘70 como guionistas de un programa que tenía Juan Carlos Mareco (Pinocho) en Radio Rivadavia y luego cumpliendo la misma tarea en el Fontana Show conducido por Cacho Fontana.

Años más tarde los dos formaron parte de Satiricón, revista creada por Carlos y Oscar Blotta y Andrés Cascioli; que contaba entre sus huestes a Mario Mactas, Alejandro Dolina, Carlos Ulanovsky, Roberto Fontanarrosa, entre otros.

Guinzburg también formó parte de la revista Humor, dirigida por Andrés Cascioli desde 1978, que tuvo una importante participación en el humor político de nuestro país durante el último gobierno militar.

Los premios
Jorge Guinzburg fue, sin dudas, un generador permanente de ideas que aprovechó el humor para llegar mucho más allá en lo periodístico.

Durante su vida recibió importantes premios nacionales e internacionales. Tal vez los más significativos fueron: el Premio Konex de Platino como mejor conductor de la década (1990/2000) y varios Martín Fierro en conducción, creación y producción de varios ciclos.

Nada más acertado que la frase del Nano Serrat: Guinzburg solo era pequeño de estatura.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Emma Barrandeguy, una mujer que se rebeló frente a la hipocresía

2010-03-08T11:45:00.003-03:00

Se cumplen 96 años de su nacimiento

Desde los balcones del cuarto piso, en el despacho de la Vieja, como la llamábamos, vi pasar los hombres que marchaban hacia Plaza de Mayo el 17 de octubre. Nos acompañaba Giudici, dirigente comunista. Mientras, en el piso de abajo, en la Redacción, alguien que vio a esos hombres sudorosos que se habían sacado el saco los calificó de "descamisados".
(“Trabajar”, del libro Habitaciones de Emma Barrandeguy)

Emma Barrandeguy es uno de los referentes de la cultura que enorgullecen Gualeguay. Tuvo la dicha de codearse, desde su trabajo en el diario Crítica de Natalio Botana, con las personalidades que marcaron la cultura argentina en las décadas del ’30, ’40 y ’50.
La poeta y narradora gualeya nació el 8 de marzo de 1914. Por esos años Salvadora Medina Onrubia –más tarde esposa de Botana y de quién Emma fue secretaria privada- vivía en Gualeguay.

En 1937, luego de recibirse se maestra y de estudiar idiomas, Emma Barrandeguy se radicó en Buenos Aires.

“Hice de todo – contaba en un reportaje en el diario Página 12-, trabajé como voluntaria en el Instituto de Orientación Vocacional con 19 psicólogas, imagínense lo que era eso; hice traducciones para El Ateneo y Emecé, estudié la carrera de Filosofía a los 50 años, vendí alhajas por toda la ciudad, menos a los policías y a los maestros, porque ésos nunca pagaban, abracé el anarquismo y las mateadas con mis amigos anarquistas en la biblioteca de la Federación Libertaria Argentina de la calle Brasil, trabajé durante dos décadas para el diario Crítica y fui la secretaria privada de Salvadora Medina Onrubia, la esposa del dueño de Crítica, Natalio Botana.”

Salvadora -sobre quien Emma escribió un libro- era anarquista; poeta y dramaturga; sentía atracción por la magia negra y por ambos sexos. Según Barrandeguy, fue una luchadora, una mujer increíble y escribir acerca de ella, abordar esa convivencia y transformarla en páginas de una biografía fue algo tan inevitable como respirar o dormir.

Conocí del diario Crítica las postrimerías de una época de esplendor. Mi experiencia de Buenos Aires comenzaba y mis sentidos acostumbrados a la provincia se adaptaban mal todavía a la vida ciudadana. Al salir del hospital de Roffo donde hacía de nurse me inicié en Contaduría, en el cuarto piso, y mi trabajo era hacer los sobres de las liquidaciones, tarea que se apresuraba hacia el fin de cada quincena, pero que me dejaba horas libres para leer sobre el escritorio a escondidas o mirar los plátanos de la Avenida de Mayo.
(“Trabajar”, del libro Habitaciones)

Emma Barrandeguy se inclinó hacia la poesía desde muy chica. “Desde los 6 años, diría yo. Un día, Nieve, mi madre, me trajo un libro de Margarita Abella Caprile, que era familiar de los Mitre, y leí algo que todavía hoy recuerdo con asombro: en su prólogo decía que había que perdonar a la poeta porque escribía bordando en bastidor. Es increíble, pensé entonces, si la poesía es un acto que sale por todos los vientos.”

Dueña de una natural humildad, dijo una vez en una conferencia: “Ustedes creen que mi obra es buena; pues yo no. No creo en la inspiración, por lo tanto la poesía viene cuando la hoja en blanco dice algo. Por eso creo que toda vida es novelable y todo el mundo puede llenar una página.”

La vasta obra de Barrandeguy se compone de: Las puertas (Poesía) y El andamio (Relato), 1964; Amor saca amor (Teatro), 1970; No digo que mi país es poderoso (Ensayo), 1982; Los pobladores (Relato), 1983; Crónica de medio siglo (Crónica novelada), 1984; Refracciones (Poesía), 1986; Camino hecho (Poesía), 1991; Salvadora, una mujer de “Crítica” (Biografía), 1997; Habitaciones (Prosa novela), escrita a fines de la década del ’50 y publicada en 2002; Mastronardi-Gombrowicz. Una amistad singular (Ensayo), 2004.

Sobre la poeta gualeya escribió hace poco tiempo Marcelo Leites a propósito de la publicación de Poesías completas. “Fue una marginal, una disidente, una mujer que se rebeló frente a la hipocresía de las instituciones y costumbres, frente a la ruindad del mundillo provinciano. Difícilmente pueda encontrarse otro caso similar dentro de la ya vasta historia de la literatura entrerriana. Gradualmente Emma se fue quitando todas las máscaras hasta quedar completamente desnuda, cosa que sucede hacia el final de su vida, cuando decide publicar su obra Habitaciones, en el año 2002, libro escrito, sin embargo, a fines de 1950”.

En una entrevista realizada por Pablo Guercovich, a raíz de la publicación de Habitaciones, y ante la pregunta de si había tratado en algún otro libro el tema de la bisexualidad la escritora afirmaba que “nunca; pero no quería morirme sin hacerlo explícito. Es una forma de luchar contra la discriminación. Haciendo que una persona supuestamente muy distinguida por su literatura pase de pronto a ser una lesbiana. Eso es lo que hay que desear: que una lesbiana se integre no por sus preferencias sexuales sino por sus méritos. La vida privada no tiene nada que ver”.

Los últimos años de su vida los pasó en Gualeguay disfrutando de su casa, de su jardín. “Me gusta sentarme en la galería. En verano vienen golondrinas de California, atraviesan el Amazonas y van al río. Al atardecer les enseñan a volar a los pichones y a cazar los alimentos en el aire. Por las noches mi hermana se va a dormir y yo vuelvo a mi rutina de escritura para el diario local del domingo. En esta época se respira felicidad”.

Emma murió en su pueblo natal, a los 92 años, el 19 de diciembre de 2006.
En 1979 escribió:

Me moriré sin vos, eso es sabido; / tus ojos no vendrán antes de irme / y en vano esperará tus dedos firmes / mi mano, que en caricias has sentido.
Te morirás sin mí, no habré podido / en tu final mirada repetirme, / pero sé que fugaz, al despedirme / una lágrima sola habrás vertido.
Aunque el cariño su lealtad señale, / otros seres pusimos como un muro / entre nosotros dos y fue cobarde.
Si todo indica que ya no hay futuro, / en mi poesía está y no es alarde / que lo mejor de mí por siempre es tuyo.

Claudio Carraud
ccarraud@hotmail.com

Fernando Fader, representante de nuestra identidad pictórica

2010-03-08T11:25:00.004-03:00

Se cumplen 75 años de la muerte del gran artista plástico

Fernando Fader es uno de los pintores más destacados en la historia de las artes plásticas argentinas del siglo XX.

Fader, que no había nacido en nuestro país sino en Francia, se propuso representar un arte nacional; quizá por eso sostenía que había nacido en Mendoza lo que ha traído confusiones con respecto a su verdadero origen.

Nació en Burdeos, Francia, el 11 de abril de 1882. Su familia se trasladó a Mendoza cuando él tenía 4 años. Hijo de Carlos Fader -reconocido ingeniero naval de origen alemán- y de la vizcondesa francesa Celia de Bonneval.

Realizó los estudios primarios en Francia viviendo con la familia materna y luego los estudios secundarios en Alemania donde vivió con la familia de su padre. Esos años de soledad lejos de su familia más cercana marcaron, en cierta manera, su personalidad y el propio Fader la recordaba como “una niñez solitaria, triste y errática”.

Cuando termina sus estudios y regresa a Mendoza, el joven Fernando le cuenta a su padre que quería ser pintor. El ingeniero Fader decide regalarle un viaje a Europa y le aconseja que aproveche para repensar su decisión.

En el transcurso de ese viaje, recorriendo museos y pinacotecas, se va afianzando su vocación por las artes plásticas. Cuando se cumple el año, Fernando envía un telegrama a su padre con una sola palabra: “persisto”. Su padre le contesta: “lo sabía”.

Fader viaja a Alemania para comenzar sus estudios de pintura y tiene la opción de estudiar con dos maestros: Frank Von Ziuk, pintor de estilo simbolista que realizaba desnudos femeninos y masculinos vinculados a temas mitológicos y literarios; y Heinrich Von Zugel, partidario de la pintura al aire libre con temas de paisajes y animales. Fader se inclina por este último y comienza a estudiar en su escuela desde 1900 hasta 1904, año en que regresa a vivir a Mendoza, donde da clases de pintura y expone en el living de la casa paterna.

Al año siguiente comienza su reconocimiento como artista. Ese año expuso en Buenos Aires una serie de obras entre el que estaba una llamado “La chula”, cuadro que impresiona a un conocido crítico de arte de la época, Supertino Del Campo. Este escribe un artículo en el diario La Nación donde afirma que “no existe en la Argentina un pintor capaz de pintar de esa manera, Fernando Fader es un pródigo que desborda talento y que el día de mañana nos asombrará con su obra total”. El joven artista de 23 años logra un impulso importante en su carrera y lo vincula a los destacados pintores de la época.

Ese mismo año su padre, el ingeniero Carlos Fader que estaba abocado a construir una usina hidroeléctrica en Cacheuta, Mendoza, fallece. Fernando debe hacerse cargo de los negocios familiares lo que hace que comience a alejarse de la pintura.

En 1906 se casa con Adela Guiñazú -quien había sido su alumna-, hija de un terrateniente mendocino. Con ella tendrá tres hijos: Raúl, César y Adela.

Desde 1909 Fader se dedica a la empresa familiar y se aleja de la pintura, pero en 1913 un terrible aluvión que desciende de la precordillera arrasa con todos los bienes de los Fader-Guiñazú y lleva a la quiebra a la familia.

Tal vez liberado de las obligaciones de mantener la empresa familiar, Fader decide retomar definitivamente la pintura. Se muda a una modesta casa en la calle Olleros en el barrio de Belgrano, en Buenos Aires y comienza un nuevo período de su producción. A partir de 1915 expone y sus obras comienzan a lograr premios y cotizaciones importantes lo que le permite vivir del arte.

Ese mismo año debido a una enfermedad pulmonar y ante el diagnóstico de seis meses de vida que le habían dado los médicos, le recomiendan viajar a Córdoba donde el aire puede ser beneficioso para su salud.

Se instala en Deán Funes y un tiempo más tarde construye su casa en Loza Corral en el departamento de Ischilín, donde continúa pintando. El diagnóstico de los médicos no se cumple; Fader seguirá trabajando en sus cuadros hasta casi tres años antes de su muerte, ocurrida el 28 de febrero de 1935.

Sus notables obras, sus “empastes” vivos, logran impresionar el ojo de quien lo ve y conmueven el alma. Sus paisajes son representativos de una importante porción del arte argentino del siglo pasado.

Diana Wechsler, doctora en Historia del Arte afirma que “hacia finales del siglo XIX y frente al creciente aluvión inmigratorio que llegó a la Argentina, emerge el debate en torno de la constitución de la identidad nacional. Las artes plásticas se involucran tempranamente en este debate que recorre –con distintas alternativas- las primeras décadas del siglo XX. El tema del paisaje nacional se presenta como un espacio donde desarrollar una estética vinculada con este propósito de delinear una identidad”.

Sin dudas Fernando Fader como Cesáreo Bernaldo de Quirós, Benito Quinquela Martín, Ernesto de la Cárcova, entre otros, forman parte de nuestra identidad pictórica nacional.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Publicado el 28 de febrero y 1 de marzo en EL DIARIO de Gualeguay, El Día de Gualeguay y Análisis Digital (Paraná)

Cuestionamientos y denuncias a la gestión municipal

2010-03-08T11:19:00.001-03:00

La administración del intendente Luis Erro comenzó a transitar su tercer año con serios cuestionamientos a su gestión. A los ya consabidos problemas que, desde hace muchos meses, atraviesa la relación entre el Ejecutivo municipal y el Concejo Deliberante, se han sumado cuestionamientos de los vecinos, denuncias en tribunales y críticas de varios sectores políticos, incluso desde el mismo partido Justicialista.

Los hechos de violencia vividos la noche de carnaval del 6 de febrero en el corsódromo - cuando los desmanes no pudieron ser controlados por la seguridad privada, ante la ausencia de personal policial suficiente y donde afortunadamente no hubo que lamentar heridos graves- trajeron aparejadas duras críticas al municipio, responsable de la organización del espectáculo y por consiguiente de la seguridad en el mismo.

Para las noches subsiguientes la seguridad pasó a manos de la policía, fuerza pública que debió encargarse desde la primera noche, pero dejó en evidencia la negligencia de quienes deben tomar ciertas decisiones en el ámbito municipal.

La denuncia del ex tesorero Estapé
En los primeros días de este mes el ex tesorero de la municipalidad, Rodolfo Estapé (desplazado de su cargo el 15 de enero pasado mediante decreto), radicó una denuncia judicial que sobrevino en un allanamiento en las oficinas del municipio en busca de documentación por pedido de la Fiscalía a cargo del doctor Darío Crespo y del Juez de Instrucción Daniel Alle. La presentación efectuada por Estapé tiene relación con supuestas irregularidades en la tesorería municipal.

Matorras, a cargo de la coordinación de las secretarías, en declaraciones periodísticas, minimizó el allanamiento y la denuncia del ex tesorero. "Como los hechos se desconocen no puedo aseverar que esto sea grave, pero recuerdo que los allanamientos no son exclusivos de esta gestión. Ya ha habido otros hechos que han terminado en la justicia, dijo Matorras. No es que lo minimice de un modo extremo porque toda denuncia requiere atención pero si estamos denunciando desprolijidades administrativas, muchas veces no son delito. No todo error o negligencia puede ser constitutivo de un delito, máxime en el caso de la administración pública donde se exige un dolo directo".

Tal vez tenga razón Matorras y la denuncia de Estapé no debería llamar demasiado la atención a la opinión pública. Pero sí llama -y mucho- la atención que en el lapso de 15 días se produzca una nueva denuncia. Esta vez realizada por Cristian Etulain, vecino damnificado por el tornado del 12 de enero pasado.

La denuncia de los vecinos afectados por el tornado
Cristian Etulain rechazó la ayuda del municipio y se ha transformado en un emblema de los vecinos que luchan por una ayuda a través de créditos los que, hasta ahora, no han sido otorgados.

El viernes 12 de febrero, al cumplirse un mes del tornado, el grupo de vecinos que encabezan Etulain junto a Celeste Beltzer llevaron al municipio una torta adornada con una casa destruida -que simbolizaba las viviendas azotadas por el tornado- en señal de protesta por los créditos y la asistencia prometida luego del temporal y que aún ha quedado solo en eso...promesas.

Cristian Etulain dijo que "no nos sentimos cómodos con esta situación. Hablan mal de nosotros, hablamos mal de ellos, pero la gente tiene que recuperar la fuerza para terminar con esta clase política que nos desbasta. En todos lados meten algo, la mano o cualquier cosa. El estado tiene obligaciones con nosotros. Ojo que no queremos que nos den algo porque yo devolví las chapas, y encima nos trataron de avivados. Queremos sí un crédito que pagaremos de nuestro bolsillo".

En este sentido vale recordar la conmovedora carta pública que escribió Nora Cosso, vecina damnificada por el tornado, dirigida al secretario de Gobierno Rubén Matorras, donde en un párrafo dice: Ayer lo vi de nuevo al Pichi Etulain , llegar con su vieja bicicleta al taller y en silencio asentir con sus ojos cansados la actitud digna de su hijo Cristian que cargaba las chapas que el estado le acercó para mitigar tanta pérdida, y que el con tanta dignidad devolvió en el corralón. Que lástima que no pudo ver su mirada, es duro para el viejo que por ahí se hable mal del hijo injustamente, es duro...Quizás leer esta carta le lleve más de 3 minutos, o no, todo depende...Le quiero pedir un favor: necesito, exijo que usted me diga quienes son los "vecinos avivados", "que buscan confundir y pretenden sacar ventaja sobre los demás damnificados" según sus propias palabras dichas en radio Gualeguay y publicada en el semanario "El Día de Gualeguay", hace unos días los que firmamos el petitorio también fuimos bastardeados por un ex-funcionario de acción social.

El mismo Cristian Etulain radicó una denuncia judicial esta semana y aunque no pudo explicar los motivos, por el secreto de sumario, es de suponer que la misma tiene relación con el manejo en la entrega de material a los afectados por el tornado.

Es importante remarcar que el sentimiento de Etulain es compartido por muchos vecinos que se han hecho eco de los cuestionamientos; hasta han circulado cadenas de mails sobre este tema criticando a la clase política dirigente de nuestra ciudad.

Por su parte, la municipalidad hizo llegar a los medios la información sobre la cantidad de familias asistidas luego del temporal del 12 de enero. Sobre 344 familias relevadas desde el municipio fueron atendidas 189. Según estos datos fueron entregadas 1417 chapas de cinc, 500 chapas de fibro asfalto, 4.000 metros cuadrados de nylon negro, 2.400 metros lineales de tirantes y clavadores de madera, 60 colchones y casi 100 módulos alimenticios.

Jodor se sumó a las críticas y a las denuncias
Para poner más polémica sobre el tema del ex tesorero municipal, el diputado provincial y ex intendente José Jodor, en declaraciones realizadas esta semana en Radio Gualeguay, criticó duramente al Ejecutivo municipal por el desplazamiento de Rodolfo Estapé haciendo una encendida defensa, y resaltando la honestidad demostrada siempre por el ex tesorero que se ha desempeñado durante muchos años en la municipalidad.

Pero Jodor no se quedó solo en este tema sino que agregó uno más: el manejo de la recaudación del Carnaval. El diputado provincial dijo que "se llevan la plata en una bolsa negra el sábado a la noche y la depositan en un banco recién el viernes siguiente". De esta forma dejó entrever que no existe un control sobre esos fondos y que para él no está bien que sea la municipalidad la encargada de organizar el Carnaval.

Por más que se ponga o no en duda los números de la recaudación, hay un hecho concreto y es que la municipalidad no realiza una rendición pública de esos fondos, cosa que se debería hacer después de cada jornada, para darle transparencia a la gestión y administración del Carnaval. Hasta ahora, esos números no existen y deja entreabierta la puerta a la sospecha.

Quizá en los próximos días puedan conocerse más datos sobre las denuncias y los cuestionamientos a la gestión del Dr. Luis Erro al frente de la municipalidad.

Vale recordar aquel dicho que dice que "no solo hay que ser honesto sino, además, parecerlo".

Claudio Carraud
ccarraud@hotmail.com

Publicado el 21 y 22 de febrero en EL DIARIO de Gualeguay, El Día de Gualeguay

Cuidemos el carnaval, aprendamos de los errores

2010-03-08T11:10:00.004-03:00

El carnaval es el más importante acontecimiento social, cultural y turístico con que cuenta nuestra ciudad. Desde su transformación, con la aparición de las comparsas Macumba y Sí-Sí hace treinta años, el carnaval ha sido la "cara" que Gualeguay muestra a su gente y a quienes la visitan. Hablamos de un espectáculo muy tradicional en la ciudad, donde muchísima gente colabora desinteresadamente brindando lo mejor de sí.

El carnaval es un "bien" de la ciudad que debemos cuidar y apoyar; por lo que significa para los gualeyos y porque es una de las pocas fuentes de ingreso que genera el turismo en la ciudad. El carnaval ha pasado por diferentes etapas durante todos estos años, conforme también se sucedían -desde el punto de vista económico- épocas mejores o peores. El carnaval no ha estado ajeno a los avatares del país. Pero siempre se luchó por mantenerlo de la mejor forma posible.

El año pasado se vio frustrada la intención de la municipalidad de hacer que el espectáculo del carnaval creciera, merced a todos los problemas que se originaron con la productora L&B -encargada de la organización- que tantas polémicas y conflictos desataron entre el Ejecutivo Municipal, el Concejo Deliberante y los ciudadanos. Varios funcionarios municipales vieron cuestionada su labor y fueron muchas las voces que se alzaron pidiendo renuncias. Finalmente, para salvar los errores cometidos, el Ejecutivo Municipal decidió encargarse de la organización para que la fiesta no naufragara en el mar de la desidia. Entonces ¿se aprendió de los errores? Sí, se aprendió.

Este año la organización estuvo, desde el principio, en manos de la municipalidad. Se trabajó bien, con algunos detalles menores y con inconvenientes graves provocados por el tornado del 12 de enero, como el que vivió el Club Barrio Norte con la destrucción del tinglado y de la carroza que estaba en su interior. Pero a pesar de los inconvenientes y los detalles la ciudad ha podido mostrar su carnaval con el esplendor que merece este acontecimiento.

El secretario de Turismo, Cultura y Deportes Roberto Moret dijo hace unos días a un medio provincial que "el carnaval de Gualeguay es un espectáculo participativo y familiar" y agregó que "hay mucha seguridad para que la gente pueda estar tranquila, jugar con nieve y bailar con las pasistas. Es un carnaval participativo. No es un espectáculo para mirar sino para vivir".

El fin de semana pasado episodios de violencia opacaron el desarrollo de la fiesta. Un grupo de violentos se trenzaron a golpes provocando heridos y poniendo en una situación de riesgo a los integrantes de la comparsa que cerraba el desfile de la noche y a los propios espectadores que fueron testigos de una batalla sin sentido. Y quienes también fueron espectadores de lo que ocurría fue el personal llamado "de seguridad" contratado por la municipalidad, al ver que eran superados en número por los vándalos implicados en los hechos violentos. El personal contratado para la seguridad del espectáculo (hasta hace unos días ni siquiera tenía el contrato firmado con la municipalidad, según las propias declaraciones de Rodolfo Fernández quien está a cargo de estas personas) no está preparado para actuar en estos casos, ni tiene poder para detener a personas.

¿Y la policía? Según la explicación que se dio desde la Jefatura Departamental Gualeguay, la policía brinda unos pocos efectivos que están para custodiar la recaudación, ya que la municipalidad no contrató el servicio de seguridad de la policía. Esto quiere decir que la seguridad del espectáculo está en manos de personas sin la preparación adecuada y que brindan un servicio de control de los espectadores más que de seguridad. ¿Es esto un error? Sí, es un error.

En un espectáculo al que concurren miles de personas y donde hay ingesta de alcohol, no es descabellado pensar que pueden aparecer hechos de violencia y debe existir seguridad ejercida por una fuerza pública preparada, entrenada y con experiencia para estos menesteres. Se debe ser consciente que la policía uniformada sirve para la disuasión antes que la acción y esto es un punto que no se puede soslayar. No es lo mismo la presencia de un agente de policía uniformado que una persona vestida con una remera que dice seguridad.

¿De quién es la responsabilidad? Indudablemente de quién organiza el espectáculo, en ese caso la Municipalidad. El intendente Erro, en declaraciones radiales, subrayó que el tema de la seguridad había sido consensuado con los directores de las comparsas. Si esto es así, la responsabilidad también le cabe a los directivos de las comparsas.

En el transcurso de esta semana, Luis Erro conversó en Paraná con el gobernador Urribarri sobre el tema y pidió el apoyo necesario por parte de la policía provincial, ya que los hechos de violencia ocurridos la noche del 6 de febrero han tenido repercusión mediática en toda la provincia. Al parecer para las noches restantes y según lo anticipado por el intendente Erro el jueves en una conferencia de prensa, habrá apoyo policial adicional para que no vuelvan a ocurrir hechos como los vividos.

De los errores se aprende. Sería bueno que esto no vuelva a ocurrir. Sería bueno que se pudiera prever este tipo de cosas, pensar en ir delante de los acontecimientos, no siempre detrás. Es de esperar que estos problemas de seguridad se solucionen por el bien de una fiesta tradicional que nos representa, que es la "cara" de Gualeguay. Cuidemos el carnaval. De los errores se aprende, pero no desaprovechemos las oportunidades para que los errores cometidos no sean en vano.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Publicado el 14 y 15 de febrero en EL DIARIO de Gualeguay, El Día de Gualeguay

Tomás Eloy Martínez, gracias por escribir

2010-03-08T10:47:00.002-03:00

Hacía treinta años que Simón Cardoso había muerto cuando Emilia Dupuy, su esposa, lo encontró a la hora del almuerzo en el salón reservado de Trudy Tuesday. Dos desconocidos hablaban con él en uno de los boxes del fondo. Emilia creyó que había entrado a un lugar equivocado y su primer impulso fue retroceder, alejarse, volver a la realidad de la que venía.

(Purgatorio, Tomás Eloy Martínez)

Así comienza Purgatorio, la última novela que escribió Tomás Eloy Martínez y que está dedicada a su esposa; periodista y escritora: “Para Gabriela Esquivada, por su amor”.

Tomás Eloy Martínez murió en la tarde del domingo 31 de enero, tras una larga enfermedad. El mundo periodístico y literario se hizo eco de la penosa noticia. El escritor y periodista gozaba del prestigio, reconocimiento y cariño de muchos colegas, no solo argentinos sino de varias partes del mundo.

Su tarea de escritor le hizo merecedor de varios premios internacionales; sus libros han sido traducidos a más de veinte idiomas, y su novela El vuelo de la reina ha vendido más de medio millón de ejemplares en China. “Sí, pero no me hice rico, -decía el escritor en un reportaje- los chinos pagan solo unos pocos yuans por el anticipo ¡y nada después!”

Tomás Eloy Martínez nació en San Miguel de Tucumán, el 16 de julio de 1934. “Mis padres provenían de viejas familias venidas a menos y recuerdo épocas de pobreza en las que mi padre llevaba a casa trabajos de arquitectura para completar el salario. Desde que aprendí a leer me encerré en mi cuarto y casi no hice otra cosa durante mi infancia, ni siquiera durante las vacaciones en las montañas. Fui un fracaso jugando al fútbol, que me gustaba mucho, y los únicos aplazos de la vida los tuve en una materia que se llamaba dibujo”.

Desde muy chico se convirtió en un ávido lector. “El primer libro que cayó en mis manos fue una versión infantil de Don Quijote, con la que me aburrí muchísimo. En la adolescencia lo releí con placer y, desde entonces, el placer no ha cesado. Cada tres o cuatro años lo empiezo otra vez y no paro hasta terminarlo. Como a casi cualquier chico, nada me gustaba tanto como las aventuras. Devoré las obras completas de Julio Verne y de Alejandro Dumas. Leí dos veces La isla misteriosa y dos o tres veces La reina Margot y El conde de Montecristo. A los catorce años empecé a tener insomnio y siempre recuerdo a una empleada de la Biblioteca Sarmiento, en Tucumán, que me recomendó El Proceso, de Kafka, como remedio infalible para quitármelo. Bueno, desde entonces soy un insomne incurable”.

Siendo joven se graduó como licenciado en Literatura Española y Latinoamericana en la Universidad de Tucumán y en 1970 obtuvo una Maestría en Literatura en la Université de París III.

El escritor periodista

Como muchos escritores, Martínez comenzó trabajando como periodista. “Empecé en el periodismo por necesidad, porque mis padres y yo mismo desconfiábamos de que el trabajo universitario y la literatura fueran a permitirme vivir: Así que empecé trabajando en La Gaceta de Tucumán, como corrector. Fue una escuela formidable, porque allí estaban todos los profesores desaprobados por el peronismo. Había un gran filósofo francés, Roger Labrousse, una extraordinaria profesora de Historia, María Elena Vela, otra profesora de Filosofía, Selma Agüero... Teníamos conversaciones muy ricas mientras discutíamos los problemas de la gramática o de las separaciones de sílabas. Esa fue mi primera forma de educación periodística.”

Luego de trabajar en La Gaceta, ingresó al diario La Nación donde trabajó muchos años para luego pasar a desempeñarse en la revista Primera plana. “En mi primer día en La Nación me encargaron el obituario de Sacha Guitry. La necrológica era un género muy cuidado en el diario; escribí esa con los datos del archivo y con lo que yo recordaba. Me solté el lenguaje, no me fié sólo de los datos, y don Bartolomé Mitre, el director, vino a felicitarme. Sentí entonces que ese eco de un periodismo diferente podía tener una cierta repercusión en los lectores. Después me nombraron crítico de cine, y empecé a escribir críticas iconoclastas, disconformes. Un día nos quitaron la publicidad las grandes productoras; el periódico quiso que reformara mis criterios, y yo retiré mi firma. Me mandaron a ver muertos, a una sección que se llamaba Movimiento marítimo, sobre los ahogados en el Río de la Plata. Era un castigo. Me fui. Y malviví hasta que apareció Primera plana, la revista de Jacobo Timerman. Allí unos jóvenes dimos rienda suelta a nuestro apetito por narrar, y descubrimos otro país”.

Como otros periodistas de su época, a mediados de la década del ’70, es amenazado y debe dejar el país. “En septiembre de 1972 entré a La Opinión como director del suplemento cultural. Allí seguí hasta que me amenazó de muerte la Triple A, en abril de 1975; entonces empezó mi exilio”.

Trabajó como periodista en Venezuela y en México y durante muchos años estuvo radicado en New Jersey, EE.UU. Desde allí colaboró con diarios como La Nación y El País de España, además de dictar clases y cursos en diferentes universidades.

Decálogo

Un mediodía de 1998, Tomás Eloy Martínez mantuvo una charla informal con los redactores del diario La Nación. En ella, esbozó un programa de diez puntos claves, una especie de decálogo del quehacer periodístico. Germán Sopeña, que era en ese entonces secretario de Redacción, tomó detallada nota de lo que decía Martínez.

El único patrimonio del periodista es su buen nombre. Cada vez que se firma un artículo insuficiente o infiel a la propia conciencia, se pierde parte de ese patrimonio, o todo.

Hay que defender ante los editores el tiempo que cada quien necesita para escribir un buen texto y el espacio que necesita dentro de la publicación.

Una foto que sirve sólo como ilustración y no añade información alguna no pertenece al periodismo. Las fotos no son un complemento, sino noticias en sí mismas.

Hay que trabajar en equipo. Una redacción es un laboratorio en el que todos deben compartir sus hallazgos y sus fracasos.

No hay que escribir una sola palabra de la que no se esté seguro, ni dar una sola información de la que no se tenga plena certeza.

Hay que trabajar con los archivos siempre a mano, verificando cada dato y estableciendo con claridad el sentido de cada palabra que se escribe.

Hay que evitar el riesgo de servir como vehículo de los intereses de grupos públicos o privados. Un periodista que publica todos los boletines de prensa que le dan, sin verificarlos, debería cambiar de profesión y dedicarse a ser mensajero.

Hay que usar siempre un lenguaje claro, conciso y transparente. Por lo general, lo que se dice en diez palabras siempre se puede decir en nueve, o en siete.

Encontrar el eje y la cabeza de una noticia no es tarea fácil. Tampoco lo es narrar una noticia. Nunca hay que ponerse a narrar si no se está seguro de que se puede hacer con claridad, eficacia, y pensando en el interés de lector más que en el lucimiento propio.

Recordar siempre que el periodismo es, ante todo, un acto de servicio. Es ponerse en el lugar del otro, comprender lo otro. Y, a veces, ser otro.

Sin lugar a dudas, Tomás Eloy Martínez fue un gran periodista que siempre quiso ser escritor y logró ser uno de los mejores de Latinoamérica. Como cuenta en una nota realizada por José Mármol en el Jornal de poesía de Sao Pablo, Brasil. “Mi primera vocación fue ser escritor. Empecé escribiendo cuentos a los siete años de edad y siempre supe que quería ser escritor. ¿Escritor de qué o para qué? De eso no tenía una clara idea. Pero, en el origen de mi vocación estaba narrar historias, era una necesidad”.
Nada mejor que cerrar con el título de esa nota de José Mármol en el Jornal de poesía; Tomás Eloy Martínez: gracias por escribir.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Fuentes:
“Tomás Eloy Martínez: gracias por escribir”, por José Mármol, Jornal de poesía de Fortaleza / Sao Pablo, noviembre 2000.
“Los titulares de mañana”, Tomás Eloy Martínez, La Nación, 10 de septiembre de 2005
Entrevista a Tomás Eloy Martínez realizada por Magdalena Ruiz Guiñazú en Diario Perfil

Publicado el 7 y 8 de febrero en EL DIARIO de Gualeguay, El Día de Gualeguay, Análisis Digital (Paraná)

Fabián Reato: “toda la literatura influye en uno”

2010-03-03T17:32:00.005-03:00

Fabián Reato, periodista y escritor, acaba de publicar su segunda novela; El buen samaritano, editado por la Fundación La Hendija, de Paraná. Después de Esparadrapo obra ganadora del Premio Escenario a la mejor novela entrerriana 2008, Fabián Reato vuelve a conmover con un relato original.

"En parte está inspirada en la parábola del Evangelio, afirma Reato, que cuenta de tres personas que ven a otra que fue atacada por asaltantes y la dejaron herida. Las dos primeras siguen su camino, a pesar de que eran dos destacados personajes de la época (un sacerdote y un levita). Sin embargo, el tercero lo socorre y lo lleva a una posada para que lo atiendan y paga los gastos. Éste último era un samaritano, pertenecía a un grupo considerado hereje y bastante despreciado. Esa parábola habla de la solidaridad pero también de los prejuicios que solemos tener. Pero la novela no termina en eso, sino que en medio hay un asesinato entonces el relato pasa a tener algo del género policial. Digamos que todo es un gran pretexto para contar historias de varios personajes".

- ¿Cómo surge la idea de esta novela?

-En principio pensé en escribir una serie inspirada en varios relatos bíblicos traídos a la actualidad, pero luego la historia tomó forma propia y terminó en esa novela. Aclaro que no es un libro religioso, aunque algunos de sus personajes lo sean. Por ejemplo, uno de los protagonistas es un sacerdote que mantiene una relación con una mujer casada y se está planteando sus votos. También, hay un sacristán que es la víctima del crimen.

- Vas por tu segundo libro...

- Es mi segundo libro publicado. El primero fue otra novela, Esparadrapo, que habla del deseo, o más bien de la incapacidad de sentir placer. Ambos fueron publicados por la Fundación La Hendija, de Paraná, en la colección Novela Vaga.

Mario Alarcón Muñiz afirma en el prólogo de El buen samaritano que "este trabajo marca un crecimiento narrativo de Reato. Es un escalón más en la carrera de escritor que ha elegido, pues indaga en personalidades distintas y casi todas muy actuales. Es como percibirlas en nuestro derredor".

"Además de honrarme, mucho me place responder a la invitación de Fabián Reato de prologarle este, su segundo libro, escribe Alarcón Muñiz sobre el final del prólogo. Nos conocimos trabajando juntos en la misma redacción durante algunos años. Y fue en esa relación cotidiana y en la tarea compartida de buscar información o investigar y escribir noticias, notas o comentarios, que advertí las condiciones profesionales y éticas de este joven escritor a quien auguro el futuro promisorio que sus dos primeros libros están insinuando".

Fabián Reato tiene 44 años, nació en Gobernador Mansilla; allí hizo toda la escuela primaria y secundaria. "Sigo muy vinculado a Mansilla, porque allí están mis padres, mi tía y también mis amigos, además de mis recuerdos y vivencias".Cuando terminó la secundaria se radicó en Paraná para estudiar y posteriormente empezó a trabajar como periodista en la Agencia Periodística Federal (APF). "A partir de entonces, hice de todo: producción, conducción de programas de radio, trabajé en revistas, en instituciones, escribí guiones para televisión". Trabajó en los diarios Hora Cero, Nueva Hora, Región y desde hace diez años en El Diario de Paraná. "En los últimos años me encaminé en el trabajo del diario, debido a que es una labor muy absorbente y que te exige mucha dedicación y tiempo".

Reato trabaja de la sección Cultura en El Diario de Paraná. "Pero también hago otro tipo de notas, más de interés general. Creo que uno es periodista y se siente atraído por cualquier tema que pueda ser noticia. Además, me gusta ir tocando otros ámbitos porque de lo contrario te quedás estancado. Por supuesto que como uno trabaja en medios de provincia hace un poco de todo".

- Y además tenés tu propia revista cultural en internet...

- Dirijo Laurentino que es una revista digital de culturas (www.culturaenparana.com.ar) Empecé en julio de este año y al principio pretendía ser sólo una cartelera de espectáculos que se podían ver en Paraná, pero después quise incluir otras notas periodísticas y así fue tomando el formato de una revista semanal. Surgió como una necesidad, porque hasta ahora en Paraná la cultura sólo es una sección de algunas publicaciones. No había un medio dedicado exclusivamente al tema. Afortunadamente, viene teniendo buena respuesta por parte del público.

- Muchos periodistas son escritores, ¿considerás, como muchos, que el periodismo es una rama o un género más dentro de la literatura?

- Creo que periodismo y literatura se cruzan en muchos puntos, comparten el mismo material que es el uso del lenguaje, el contar historias y el esfuerzo por captar la atención y la emoción del lector. Pero mantienen todavía algunas diferencias. En el periodismo el uso del lenguaje es más unívoco, se trata de evitar otras lecturas posibles, mientras que en la literatura el lector está librado en gran parte a sus propias interpretaciones. Hay géneros periodísticos que son muy literarios, como el de la crónica por ejemplo. Y hay cuentos que podrían ser publicados en el diario como noticias, sin ningún tipo de inconvenientes. Claro que el lector de un artículo periodístico va a exigir que el relato sea verosímil, mientras que el lector de literatura puede prescindir de ese requisito.

- ¿Te sentís más a gusto como escritor o como periodista?

- Me gustan los dos registros y en muchos casos, cuando se puede, se me mezclan los oficios. Uno enriquece al otro. Seguramente, el oficio de escritor suele ser más gratificante en cuanto a los logros estéticos y te permite mayores libertades. Pero el oficio de periodista te vincula más con la gente. De todas maneras, en lo que se refiere a lo económico son bastante ingratos ambos (risas).

- Seguramente leerás mucho. ¿Qué escritores leés y quienes pensás que han influido en vos?

- Leo mucho, sobre todo novelas y cuentos. Los autores argentinos son mis favoritos y también los latinoamericanos. Juan José Saer me parece el más interesante y parejo en cuanto a su obra. También Sergio Bizzio y Fabián Casas. Ricardo Piglia, Laura Restrepo, Pablo De Santis, Pablo Ramos. Bueno, obviamente Borges, Vargas Llosa, Márquez, Sarmiento. De los entrerrianos, Emma Barrandeguy, Juan L. Ortiz y Arnaldo Calveyra son mis favoritos. Leí los últimos cuentos de Tuky Carboni y también me gustaron mucho. En cuanto a las influencias, no podría mencionar a nadie en particular, pienso que es más fácil para el lector descubrir esas cuestiones que uno mismo. O más bien, toda la literatura influye en uno.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Publicado el 27 y 28 de diciembre de 2009 en EL DIARIO de Gualeguay, EL DIA de Gualeguay, Análisis digital (Paraná) y El Miércoles (Concepción del Uruguay)

Un fresco abrazo de agua: un viaje al interior de la provincia

2010-03-03T17:05:00.003-03:00

Un proyecto de Melina Tempelópoulos Yuros y Gustavo Cabral

Melina Tempelópoulos Yuros y Gustavo Cabral comenzaron hace poco más de seis meses con el proyecto Un fresco abrazo de agua; un libro que tendrá fotografías tomadas en la provincia de Entre Ríos y textos del poeta gualeyo Carlos Mastronardi. Llevan recorridos más de cuatro mil kilómetros fotografiando los paisajes, las actividades económicas y culturales, y tomando contacto con la gente en cada rincón de la provincia; una experiencia única por lo enriquecedora.

"Recorrer la provincia como lo venimos haciendo me ha demostrado lo poco que conocemos la mayoría de nosotros, afirma Melina. Meternos en los caminos alternativos, esos que conducen a estancias o campos perdidos, encontrar a la gente que vive ahí, trabajando de sol a sol, amando su lugar, pensando en el futuro, con ganas de crecer, apostando... eso te ubica en otro plano; a mí particularmente me alejo de la queja. La simpleza y la buena predisposición de la gente que he conocido en este tiempo, gente de todos los estratos sociales, que quieren que se conozca cada lugar, ese entusiasmo me ha contagiado para seguir trabajando desde un lugar de mucha responsabilidad y seriedad. De cada viaje, volvemos llenos de nuevos afectos, de fuerzas renovadas, de más y más ganas de sondear la provincia".

- ¿Qué evaluación hacen del contacto con tanta gente a lo largo de los cuatro mil kilómetros recorridos?

- Sí, un poco más de cuatro mil kilómetros... es increíble porque parece mucho, pero en realidad estamos en un 25 por ciento del trabajo final. Como te decía, la gente nos ha nutrido de una manera inconmensurable. Aprendemos mucho de ese contacto, no solo en cuanto a la filosofía de vida de cada lugar, sino en cuanto a conocimientos prácticos. En Islas del Ibicuy, por ejemplo, donde la vida tiene características bien demarcadas por el agua, aprendimos mucho de lo que es vivir en ese contexto, las peripecias, lo malo y lo bueno; y eso no se olvida, eso es una riqueza que nos queda y que valoramos muchísimo.

En Un fresco abrazo de agua interviene Melina Tempelópoulos Yuros en la producción general, Gustavo Cabral en la fotografía y Airtor Aramberry en diseño gráfico.
Este proyecto ha sido declarado de interés turístico y cultural por las subsecretarías de Turismo y de Cultura de Entre Ríos.

- ¿Qué significado tiene, desde el punto de vista práctico, que al proyecto lo hayan nombrado de interés turístico y cultural; facilita de alguna manera las cosas?

- Sí, definitivamente eso facilita algunas cosas. A nivel institucional, contar con el apoyo del subsecretario de Cultura y del subsecretario de Turismo le da un marco en el cual nos es más fácil movernos, como con las áreas de cultura y turismo de cada ciudad. Y por ejemplo; en un campo cerca de Diamante donde queríamos hacer unas fotos de trilla y no nos dejaban pasar por la cantidad de robos que habían sufrido; cuando vieron los decretos y analizaron las firmas y los sellos nos dieron la autorización; en esos aspectos, ha facilitado mucho.

- Supongo que a medida que el proyecto fue creciendo en kilómetros y con la difusión en los medios, se fueron haciendo un poco más fáciles las cosas, el contacto con las autoridades de las diferentes municipalidades...

- Sí, sobre todo en los casos en los cuales ya nos conocen de una primera visita. Por lo general debemos volver a las ciudades y el hecho de ya conocer a la gente y que ellos sepan bien como trabajamos y con que meta; nos allana el camino. En muchos casos nos han dicho "bueno, cuando vuelvan pasen por acá y comemos algo" o " la próxima vamos a tal o cual lugar". No es lo mismo que ir de cero, uno ya cuenta con mayores posibilidades. En el caso de Gualeguay por ejemplo, tuvimos el apoyo de Evangelina Correa y de Bomberos Voluntarios. Por el clima, se dificultó hacer el trabajo pero ambos, tanto Evangelina como Tito Paredes, quedaron a disposición para cuando volvamos, y eso para nosotros en invalorable. El compromiso de los demás en ayudar a que esto se pueda materializar.

- ¿Qué diferencias encontraste desde la visión del proyecto en un principio y tu visión ahora, es decir qué "fantasías" tenían antes y ahora?

- Bueno, la fantasía de que el trabajo lo terminaríamos en siete u ocho meses fue lo primero que se vino abajo (risas). A medida que recorremos la provincia, nos miramos y decimos "uff...lo que falta todavía". No con pesar, porque el hecho de viajar nos tiene totalmente fascinados y no paramos de aprender, pero sí en términos de organización. Vamos a un lugar y los lugareños nos van referenciando pueblitos, o algún arroyo, o algún artesano que no conocíamos; entonces el panorama se abre, y es buenísimo. Por lo general salimos con dos o tres lugares pautados y terminamos haciendo las mejores fotos en los lugares menos pensados. Como en el caso de Teresita Orcellet, una hilandera de Villa Elisa que anduvimos rastreando toda una siesta; la encontramos y justo se iba para el campo, camino a Villaguay. La llevamos hasta allí y fue uno de los lugares más lindos que conocimos en los viajes que hemos hecho; un campo increíble, con una casa centenaria al lado del río Gualeguaychú; y eso estaba fuera de los planes.

Todo el trabajo que se está realizando en Un fresco abrazo de agua, se verá plasmado en un futuro libro; sobre la impresión del mismo Melina explica que "estamos viendo varias opciones, porque la calidad buscada no es la más económica. Para eso estamos pidiendo presupuestos y hablando con diferentes entidades que puedan apoyar la etapa final del trabajo. Sabemos que es difícil, pero el resultado queremos que sea el mejor posible".

Melina y Gustavo seguirán recorriendo la provincia durante el verano para lograr imágenes de los principales festivales entrerrianos. "En este momento estamos organizándonos para hacer costa del Uruguay y todos los festivales y fiestas de mayor relevancia de la provincia; como el Festival de Doma y Folclore de Diamante, el Festival del Chamamé en Federal, la Fiesta del Caballo en Urdinarrain, la Fiesta de la Artesanía en Colón. Es una época de mucho movimiento y estamos trabajando mucho para poder cubrir todo; enero y febrero nos tendrá ocupados en esos rumbos.

Claudio Carraud
ccarraud@hotmail.com

Publicado el 20 y 21 de diciembre de 2009 en EL DIARIO de Gualeguay, EL DIA de Gualeguay, Análisis digital (Paraná) y El Miércoles (Concepción del Uruguay)

Silvina Ocampo: su vida y su obra es un enigma que vale la pena descifrar

2009-12-14T11:59:00.004-03:00

A 16 años de su muerte

Puede ocurrir que la figura de Silvina Ocampo sea un tanto difusa para el común de la gente, opacada quizá por el nombre y la popularidad de su hermana mayor Victoria, escritora emblemática ligada a lo mejor de las letras en el siglo pasado, creadora y directora de la revista Sur; o por la de su esposo el escritor Adolfo Bioy Casares, aquel que en 1940 tuvo la capacidad y lucidez de imaginar y escribir -probablemente su obra más famosa- La invención de Morel.

Pero Silvina Ocampo recorrió su propio camino en el arte, primero como artista plástica y luego como poeta y escritora.
“Desde muy chica Silvina se acostumbró a esconderse de la mirada de los otros, escribió Marcelo Pichón Riviere en un artículo titulado La misteriosa vida de Silvina Ocampo, publicado en 1998 en la Revista Ñ. Se sabía distinta, marcada por la diferencia. Cuando estaba con gente, nunca hablaba durante un silencio. Esperaba que alguien dijera algo y otro le respondiera. Entonces sí hablaba me contó una vez, en una entrevista realizada en la década del 70”.

Silvina Inocencia Ocampo Aguirre había nacido el 28 de julio de 1903, era la menor de seis hijas del matrimonio de Manuel Ocampo y Ramona Aguirre. De familia aristocrática, aprendió primero a hablar francés, luego inglés y recién después español. “Yo no me crié con el español, sino con el francés y el inglés. Cuando tenía cuatro años estábamos en París. Los sentía como idiomas ya hechos; en cambio, el español sentía que tenía que inventarlo, que había que rehacer el idioma. Además, me parece que pasar de un idioma a otro es muy interesante. La traducción es el trabajo más interesante”.

Siendo muy joven estudió dibujo y pintura en París con Giorgio de Chirico y Fernand Léger. En realidad Silvina quería estudiar con Picasso. Intentó verlo porque le gustaba la obra del pintor español, pero él apenas si entreabrió la puerta. Siguió insistiendo y fue a visitarlo varias veces pero a Picasso no le gustaba dar clases. Así que finalmente conoció a Giorgio de Chirico con quien comenzó a tomar clases.

Para Silvina Ocampo la escritura ya era, en ese entonces, algo común en ella. Había comenzado a escribir de la manera más simple. “Hacía composiciones larguísimas e incomprensibles. Yo insistía en alejarme del tema dado por la maestra”.

En 1934, cuando Silvina Ocampo se dedicaba solo a la pintura y no había incursionado en la literatura, conoce a Adolfo Bioy Casares. Marta Casares, madre de Adolfo, le dijo a su hijo que tenía que conocer a Silvina porque era la más inteligente de las Ocampo. Se encontraron en la casa del escritor y él la invitó a conocer su estudio. “Mientras subíamos las escaleras me di cuenta que me había enamorado, recordó años después Bioy Casares. Fue un flechazo. Yo me sentía tan atraído por ella y, sin haber hablado demasiado, la abracé y la besé. Silvina me aceptó desde ese momento, con total naturalidad”.

A pesar de que la madre de Bioy Casares se opuso luego a la relación de su hijo con Silvina porque era once años mayor que él, en 1940 se casaron en Pardo un pueblo cercano a la estancia Rincón Viejo, propiedad de la familia Bioy.

“La pareja formada por Silvina y Adolfo fue muy larga -escribió Pichón Riviere- y la multitud de hechos que la pueblan evoca la de esos matrimonios de la época victoriana, tan llenos de amor y de compleja dependencia como de historias de infidelidad. Durante muchísimo tiempo se habló de la fama de mujeriego de Bioy, de sus múltiples aventuras amorosas. Pero rara vez se conoció el nombre de una de esas mujeres”. En 1998 se publicaron cartas de Elena Garro, escritora mexicana, escritas a Bioy Casares. Además, en un libro que reúne parte de la correspondencia de la escritora Alejandra Pizarnik, se publicaron cartas de Alejandra a Silvina, que entretejen una historia amorosa.

Su obra

El primer libro de Silvina Ocampo, Viaje Olvidado fue publicado en 1937. Sobre este libro escribió su hermana Victoria, trece años mayor: “Hace años había yo empezado a escribir unos recuerdos de infancia –recuerdos que duermen en un cajón y que quizá publique. Se me había ocurrido preguntarle a Silvina si le gustaría ilustrarlos. Contestó que sí; pero todo quedó en proyecto. Descubrí más tarde que Silvina tenía algo mejor que hacer que ilustrar mis recuerdos. Tenía que contar los suyos propios, a su manera. Y eso es lo que un día me trajo”.

Los cuentos de Ocampo tienen como característica la inagotable imaginación de la autora que muchas veces se adentra en lo fantástico, enmarcado en un lenguaje cuidado que denota su habilidad lingüística.

Entre sus libros de cuentos figuran: Autobiografía de Irene (1946), La Furia (1959), Las invitadas (1961), Los días de la noche (1970), Y así sucesivamente (1987), Cornelia frente al espejo (1988). En poesía: Enumeración de la patria (1942), Espacios métricos (1942), Los sonetos del jardín (1946), Poemas de amor desesperado (1949), Los nombres (1953), Lo amargo por dulce (1962), Amarillo celeste (1972). Escribió además cuentos infantiles y Los que aman, odian (1946) en autoría con Adolfo Bioy Casares y Los traidores (1956), pieza teatral en autoría con J. R. Wilcock. Además colaboró en varias antologías con Bioy Casares y Jorge Luis Borges.

Su obra literaria recibió varios premios; el Premio Municipal de Literatura en 1954 por su poemario Espacios métricos, y el Premio Nacional de Poesía en 1962 por Lo amargo por lo dulce, entre otros.

Su producción literaria se vio interrumpida tres años antes de su muerte a causa de una enfermedad progresiva que la tuvo postrada durante varios años. Finalmente, el 14 de diciembre de 1993 a los 90 años, murió en Buenos Aires.

Como escribió Pichón Riviere; Silvina Ocampo hizo de su vida y de su obra un enigma que vale la pena descifrar.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

¿Y Gualeguay?

2009-12-05T12:39:00.002-03:00

Ausencia gualeya en la carpa de Entre Ríos instalada a metros del Obelisco

La provincia de Entre Ríos promocionó el turismo, esta semana, en Buenos Aires montando una carpa en pleno centro de la ciudad. A pocos metros del Obelisco -monumento emblemático porteño- en el interior de una gran carpa blanca se informó a los visitantes sobre los atractivos turísticos de los diferentes lugares de la provincia.

Según la información que había proporcionado la Secretaría de Turismo de Entre Ríos, la carpa estaría instalada hasta este viernes con el objetivo de promocionar las ofertas turísticas para las vacaciones de verano. En el lugar, las promotoras ofrecerían degustación de productos típicos y repartirían folletería institucional de distintas localidades. “Durante estos tres días (miércoles, jueves y viernes) habrá además seis puntos para la atención de los municipios. Están presentes Concordia, Colón, Villa Elisa, Gualeguaychú, Gualeguay, La Paz, San José, Chajarí, Paraná, Victoria, Federación, Urdinarrain, Diamante, Concepción del Uruguay, Villaguay, la microregión turística Caminos del Palacio y la asociación Estancias Entrerrianas”, rezaba la información oficial. Estaba previsto que el jueves se promocionaría el carnaval de Gualeguay y se entregaría información a los concurrentes.

En la tarde del jueves tuvimos la oportunidad de visitar la carpa para interiorizarnos, en detalle, sobre la oferta turística de la provincia. Grande fue nuestra sorpresa cuando notamos que entre la folletería que se entregaba a los visitantes en una bolsa de nylon, con el logotipo característico de Entre Ríos, no había absolutamente ninguna información de Gualeguay. Folletos de Paraná y de los eventos principales de la capital provincial; Concepción del Uruguay con el Palacio San José; las termas de Villa Elisa y las de San José; Ubajay, el Palmar y la ciudad de Colón; La Paz, Federación, Chajarí, Larroque, Gualeguaychú, y Concordia. De Gualeguay nada de nada.

Cuando preguntamos sobre esto a las personas que daban información a la gente la respuesta fue: “no mandaron nada, es más, iban a venir hoy con una comparsa para promocionar el carnaval pero llamaron diciendo que no venían, que suspendían el viaje”. ¿Pero no hay ni siquiera folletería? fue nuestra pregunta. “No deben tener plata –nos respondieron sonriendo-, nosotros estuvimos anoche en la casa de la provincia armando las bolsas con toda la folletería que mandaron de los municipios, pusimos todo los que teníamos”.

Este viernes nos comunicamos con Roberto Moret, Secretario de Turismo, Cultura y Deportes de la Municipalidad para consultarle sobre lo sucedido. Moret explicó que lamentablemente habían tenido que suspender el viaje hacia Buenos Aires porque “no conseguimos chicos para ir en la comparsa; la mayoría está justo en época de trimestrales en la escuela y se hizo imposible viajar. Hablamos con otros que están estudiando en Buenos Aires, que salieron en las comparsas, para ver si podíamos armar algo; les íbamos a llevar los trajes, pero ellos también están con exámenes en la facultad y era justo un día de semana, a lo mejor si se hacía un fin de semana hubiera sido diferente. Esta carpa se iba a hacer en noviembre y se fue postergando por diferentes circunstancias, se hizo justo en esta época dónde los chicos están terminando el año con los exámenes, es una pena pero no pudimos hacer nada más”.

Con respecto a la ausencia total de folletería de Gualeguay en la carpa, el funcionario explicó que “hemos tenido que ser selectivos a la hora de entregar folletería porque no tenemos recursos para todo. Estuvimos con una presencia muy fuerte hace unos días en la Feria Internacional de Turismo (FIT) en el predio de la Rural donde tuvimos contactos con mucha gente relacionada con el turismo y los recursos no nos da para todo. Durante este año hemos tenido presencia en diferentes lugares promocionando a Gualeguay, pero tuvimos que seleccionar los lugares. Hemos armado una nueva página web de la Secretaría de Turismo (http://www.visitagualeguay.com.ar/) con información de Gualeguay, tenemos una de las mejores oficinas de turismo de la provincia, estamos trabajando con todos los prestadores de servicios turísticos de la ciudad. Hay que trabajar mucho, tenemos que tener buenos servicios, una ciudad limpia y brindarle seguridad al turista; son aspectos fundamentales”, finalizó Moret.

No ponemos en tela de juicio la forma en que se está trabajando para mejorar los servicios turísticos en Gualeguay, tarea que no solo le corresponde a la Secretaría de Turismo sino además a todos los prestadores turísticos de la ciudad. Estamos a pocos días del carnaval y se debe reflexionar y pensar estratégicamente sobre qué es lo que tiene la ciudad para ofrecer al turismo.

La ausencia absoluta de Gualeguay en la carpa que montó la provincia para promocionar el turismo entrerriano puede deberse a desinteligencias desde la Secretaría de Turismo de la Provincia por correr la fecha y producir esos inconvenientes que explicó Roberto Moret ó por falta de recursos como para tener a mano suficiente folletería con información de la ciudad para que se repartiera los días miércoles, jueves y viernes en Buenos Aires. Lo cierto es que Entre Ríos armó una carpa para promocionar los lugares turísticos de la provincia y Gualeguay brilló; no por las comparsas sino por su ausencia.

Claudio Carraud

ccarraud@ hotmail.com

Simplemente...Fontanarrosa

2009-11-30T14:18:00.002-03:00

El jueves pasado hubiese cumplido 65 años

“De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: me cagué de risa con tu libro”.
(Roberto Fontanarrosa)

Escribir sobre el “Negro” Fontanarrosa es remontarse inevitablemente a una ciudad: Rosario y a un club de fútbol: Rosario Central. Es imposible pensarlo y recordarlo sin su querida ciudad y sin su querido club de fútbol. Fontanarrosa mismo es sinónimo de Rosario y de los “canallas”.
Roberto Fontanarrosa hubiese cumplido el jueves pasado 65 años. Y el “hubiese” duele, por la ausencia de un tipo que nos hacía reír. Él era simplemente: Fontanarrosa. Había accedido a esa categoría de los reconocidos y queridos por la gente. Aquellos a los que solo se los nombra con el apellido porque ya son una marca registrada. Como Borges, Fangio, Maradona, Gardel, Olmedo o Serrat; el rosarino era simplemente Fontanarrosa.

El “Negro” –como le decía casi todo el mundo- nació el 26 de noviembre de 1944. “Era domingo y el parto había sido normal, salvo por un detalle, el bebé resultó negro y canalla. Mi niñez no da ciertamente para escribir una novela angustiante. Ni da tampoco para una historieta”.
Era una persona extremadamente humilde, que desde el interior pudo ganarse un lugar en Buenos Aires –donde atiende Dios-, para llegar nuevamente a todo el país e incluso a otros países como Uruguay, Colombia, México, Brasil, Italia y España, donde sus libros han sido publicados.

Desde Rosario, lugar donde vivió y trabajó siempre, supo consolidarse no solo como humorista gráfico sino además como escritor. “No hubo un momento en que decidí quedarme en Rosario, siempre me pareció natural. Pero me lo permite el tipo de trabajo, y cada vez más a través del fax o de la computadora”, contó en una de sus últimas entrevistas al semanario El Miércoles de Concepción del Uruguay.

La humorista gráfica Maitena afirma en una nota periodística que “el Negro era un maestro en todo: en cómo siguió viviendo siempre donde estaban sus afectos, sus amigos, donde tenía la vida que le gustaba, es decir una vida sencilla y chiquita. Eso de vivir en un pequeño mundo, de irme lejos y dedicarme al laburo muchas veces pienso que fue un ejemplo de él”.

Fontanarrosa no había terminado la secundaria, y sus primeros trabajos fueron en publicidad, en 1963, en la agencia de Roberto Reyna para luego pasar a trabajar en medios gráficos. En 1968 publicó su primer chiste gráfico en la revista rosarina Boom. “Yo arranqué desde muy chico simplemente porque me gustaban las historietas, especialmente las de aventuras, y para mí era un entretenimiento. Y lo sigue siendo ¿eh? copiar a Hugo Pratt, al Sargento Kirk, Ernie Pike, Pepe Dinamita, de El Tony, de Misterix... Y que después uno se gane la vida de esto es un privilegio, es realmente un privilegio”.

Era un tipo querido por todos, y muy respetado por sus colegas. “Yo tengo una teoría que explica la buena relación que en líneas generales hay entre nosotros los humoristas, que tampoco somos demasiados. Hay competencia, por ahí habrá alguna envidia, pero no existe el vedettismo que hay en otros rubros, y eso es porque todos en algún momento pasamos por la publicidad, y si hay algún rubro que atenta contra tu orgullo esa es la publicidad ¡Te tocan tantas veces el culo en la publicidad!”.

La influencia de Fontanarrosa en el humor gráfico argentino es insoslayable. “Cuando empecé a dibujar le afané de todo al Negro, afirma Maitena. Le robé la tipografía: Mujeres Alteradas lleva la helvética minúscula que usaba él. Le robé la manera de resolver los globos, la mirada de los personajes, esa forma de poner el puntito de la mirada en el ojo. Yo quería eso, que mis personajes estuvieran vivos como los del Negro. Que se parecieran a la gente como los de él”.

Tal vez, sus personajes más recordados sean Boogie, el aceitoso y el gaucho Inodoro Pereyra, el renegau, nacidos a principio de la década del ’70 en la revista cordobesa “Hortensia”. Publicó luego en Satiricón y a partir de 1973, cuando el diario Clarín diseña su nueva contratapa, Fontanarrosa es uno de los humoristas gráficos convocados por el matutino porteño.

Pero su labor humorística no solo se remite a los chistes gráficos, es importante su trabajo como escritor e incluso colaboró durante más de veinte años con el grupo Les Luthiers. “Los conocí personalmente cuando presentaron Mastropiero que nunca, en Rosario, y se quedaron en la ciudad una semana. En esa época querían formar un grupo de apoyo que les tirara ideas, el grupo no se formó pero yo empecé a trabajar con ellos”.

El mundo ha vivido equivocado es el título del primer libro de cuentos publicado por Ediciones de la Flor Luego vendrían varios más: No sé si he sido claro, Nada del otro mundo, Uno nunca sabe, El mayor de mis defectos, Best Seller, Área 18, La gansada, La mesa de los galanes, entre otras compilaciones de relatos.

Muchos sostienen que fue un gran escritor que, aunque reconocido, su obra literaria ha quedado opacada por su popularidad como humorista gráfico.

En el 2003 le detectaron una enfermedad llamada esclerosis lateral amiotrófica que fue avanzando hasta dejarlo casi sin libertad de movimientos. Siempre intentó seguir trabajando, de buen ánimo y con una lucidez notable.

El 27 de abril de 2006 en un homenaje que se le hizo en el Senado de la Nación, Fontanarrosa sostuvo: “Esta distinción viene a saldar una deuda que yo tenía con el gran educador sanjuanino, Sarmiento, porque fui un pionero de la deserción escolar. Es más, durante mucho tiempo estuve convencido de que ese gesto ceñudo, severo, de Sarmiento, era porque estaba enojado conmigo. No tengo la intención de trascender, no soy un pedagogo ni un esclarecido, lo único que quiero es hacer reír”.

El 19 de julio de 2007, víctima de un paro cardiorrespiratorio, Fontanarrosa murió. Tenía 62 años. Su entierro fue al día siguiente, en el día del amigo. Esa noche, en el bar El Cairo de Rosario, sus amigos de la mesa de los galanes dejaron una silla vacía como símbolo de la ausencia, pero el ambiente estaba cargado de la presencia de un negro canalla cuya única intención fue hacer reír. ¡Y vaya si lo logró!

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Alfredo Veiravé; cazador de la palabra en vuelo

2009-11-25T15:47:00.004-03:00

No he sido nunca un cazador de perdices porque la muerte de un animal pequeño me sacude como el viento del campo a los pastos extraños, pero soy cazador de la palabra en vuelo, lo cual constituye una estética desdeñada por Valéry entre otros. ¿De dónde viene esta cetrería sin halcones? Debe ser, supongo, una fuerza que sale de la propia voz callada que comienza a hablar dentro de uno, en cualquier momento; el lujo de la bandada que cruza el cielo en una tarde espectacular; cuando el papel en blanco nos mueve los dedos, articulados en una mano que golpea las teclas.

(Palabra cazada al vuelo, Alfredo Veiravé)

“Estimado Alfredo: Si dijese que tengo el corazón hecho pedazos seguramente me contestaría con su habitual sentido del humor: Para esa desazón del alma suya le mando un beso del próximo verano. Pero como ya no habrá próximo verano para usted, se lo diré de otro modo porque estamos desolados por su partida -aunque un poeta nunca se marcha del todo- y andamos por la ciudad aún atontados por la noticia, con el corazón hecho pedazos.”

Así describía, la escritora santafesina Ketty Alejandrina Lis, los sentimientos de quienes lo conocieron, en una carta titulada “Adiós al poeta Alfredo Veiravé” unos días después de su muerte, ocurrida en la Resistencia que lo acogió, el 22 de noviembre de 1991.

Alfredo Veiravé nació en Gualeguay, el 29 de mayo de 1928, pero en 1957 cuando tenía 29 años, se radicó en la capital chaqueña.

Fue poeta, ensayista, crítico literario, egresado como profesor de Letras de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE), lugar donde además ejerció la docencia en varias cátedras de la Facultad de Humanidades y donde hoy su hija, María Delfina, es la decana.

Marcelo Leites sostiene que “no tiene mucho sentido atribuírselo a una o a otra provincia, como si fuera un trofeo, cosa que a él le hubiera hecho mucha gracia estoy seguro (…) Veiravé fue mucho más allá de los límites de las provincias. Fue uno de los primeros poetas argentinos que aportaron a la construcción del imaginario “latinoamericano”, que además de los autores propios del boom, incluía a poetas, aunque estos fueran (como sucede siempre) mucho menos visibles que los narradores.

Veiravé obtuvo importantes premios; Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) en 1955; Premio Leopoldo Lugones de la SADE y el Fondo Nacional de las Artes (1960 y 1963); recibió además el Gran Premio de Honor de la Fundación Argentina para la poesía en 1982.

Sus obras poéticas; El alba, el río y tu presencia (1951); Después del alba, el ángel (1955), El ángel y las redes (1960); Destrucciones y un jardín de la memoria (1965); Puntos Luminosos (1970); El imperio milenario (1973); La máquina del tiempo (1976); Historia natural (1980); Radar en la tormenta (1985); Laboratorio central (1990).
Sus poemas han sido traducidos al inglés y al portugués.

La poética de Veiravé es, como él mismo la denominó, como de collage; un calidoscopio, un montaje de imágenes aparentemente disímiles -como la definió Horacio Salas-, provenientes de la ciencia, la naturaleza, la historia, la política o la cotidianidad provinciana.

Los que la vieron dicen que la tierra / es una esfera en el espacio, un planeta/ más bien pequeño / del tamaño del dedo pulgar de los astronautas. / Yo no lo dudo porque he visto las fotografías / y porque ahora estoy a casi medio planeta de mi casa. / Lo mejor de todo esto es que en ese pulgar / también mi casa es una parte del universo. / Cómo no serlo si en el patio del fondo / hay un filodendro de gigantes hojas y también gusanos bajo / la tierra / aptos para la pesca, y ahora que me acuerdo / el olor de los helechos contra la pared / la cara de Delfina o Federico entre los árboles / y aquel canario que se nos voló de noche.

(Mi casa es una parte del universo)

Según afirma Francisco Romero, que fue alumno de Veiravé, el tono de su poesía es “el de una conversación, un coloquio amable consigo mismo y con un lector cómplice, siempre inquietante, nunca solemne”.

Si Monet pintó varias veces una parva de heno / en el mismo día para demostrar que la luz cambia el color de las parvas, / por qué yo no voy a escribir otro poema al filodendro de mi casa / si siempre los amigos que llegan lo entrevistan / y le toman fotografías y él crece orgulloso contra la / pared igual que una vedette del cine mudo / porque el orgullo es objeto de la vanidad y eso se le nota / en los días de lluvia cuando desdeña las gotas pequeñas / y sólo deja caer sobre sus hojas art nouveau o de medusa verde, / las gotas grandes y las más sonoras…

(Retrato del Filodendro)

Hablar de la poesía de Alfredo Veiravé es remontarse a su amigo y maestro Juan L. Ortiz. Es insoslayable la influencia que tuvo Juanele en Veiravé, sobre todo en sus primeros trabajos -donde su obra está muy emparentada a la de Ortiz- hasta que se fue consolidando su propia voz.

Ahora estás bajo la noche de nuestro pueblo- estrella de la / luz de la noche, y está bien que así sea, Juan, porque / ese fue tu mayor deseo durante tu larga vida. / Ahora estás bajo la tierra de Gualeguay que es liviana para tus / anhelos de danzarín del alba, el parque y el río (…)
A veces sientes, me dices, las tropillas del viento por / las cuchillas / de Victoria, las verdes quintas de Gualeguay, / el murmullo del agua que rompe toda su red melódica / en un sauce; el grito de las ranas en el costado de / los ranchitos.

(Carta inconclusa a Juan L. Ortiz bajo la noche de Gualeguay)

“La poesía de Alfredo Veiravé -escribió Francisco Romero- no envejece, está predestinada a perpetuo movimiento, siempre en guardia. Viaja clandestina entre nosotros, pasajeros de un planeta cuyo suelo ilusoriamente firme es una alfombra de fuego, para recordarnos que tan incesante e irremediable como el cerco del tiempo, es el obstinado fluir de la vida que encierra todo buen poema como memoria y antídoto frente al previsible destino de muerte y olvido”.

Quizás hoy, más que nunca, tengan una lapidaria validez las palabras de la escritora Ketty Alejandrina Lis: “Gracias Alfredo, por su poesía y por su constante trabajo a favor de la poesía. Gracias por su mano siempre tendida a todos aquellos que ponemos el alma para merecer el preciado título de Poeta. Y por último, gracias por tener dentro de usted tantas flores de lapacho que le enriquecieron la vida, como la poesía”.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Fuentes:
Carta al poeta Alfredo Veiravé, Ketty Alejandrina Lis
Secretaría de Cultura de la Provincia del Chaco
Autores de Concordia
Antología de poesía argentina

Baldomero Fernández Moreno: la poesía en las cosas simples

2009-11-25T15:42:00.003-03:00

Setenta balcones hay en esta casa, / setenta balcones y ninguna flor. / ¿A sus habitantes, Señor, qué les pasa? / ¿Odian el perfume, odian el color?

Setenta balcones y ninguna flor tal vez sea el poema más conocido y popular de Baldomero Fernández Moreno, uno de los poetas argentinos más importantes y cuya obra ha sido admirada por grandes escritores como Leopoldo Lugones, Jorge Luis Borges, Mario Benedetti, entre otros.

Fernández Moreno es uno de los más claros y emblemáticos representantes del “sencillismo”, por su forma de apreciar y hacer hincapié en las cosas cotidianas y sencillas de la vida, sustrayéndolas al intento de profundizar aspectos abstractos y utilizando un lenguaje muy cuidado pero sin caer en palabras rebuscadas, y sin floreos innecesarios. Fernández Moreno encontró su propio camino dentro de la poesía y es insoslayable la influencia que tuvo en otros poetas que vinieron después.

Baldomero Eugenio Otto Fernández Moreno nació el 15 de noviembre de 1886, en una amplia casa en la calle México 671, en un Buenos Aires de casas bajas con algunas calles de adoquines.

Sus padres, Baldomero Fernández y Amelia Moreno eran comerciantes españoles que gozaban de una buena posición económica que poco a poco se fue deteriorando, lo que hizo que volvieran a España cuando Baldomero tenía seis años. En 1892 los Fernández Moreno llegan a Bárcena, la aldea paterna, en las montañas de Santander, mirando al mar.

Esos años vividos en la aldea dejará una fuerte impronta en su obra, lo que se ve reflejado, años más tarde, en La Patria desconocida y Aldea española (1925) por la que obtiene el Primer Premio Municipal de poesía.

En la aldea comienza sus primeros años de estudio en la pequeña escuela, con un solo maestro, pero en 1897 su familia vuelve a nuestro país, dónde él continúa sus estudios. Es un alumno aplicado y un ferviente lector de los poetas argentinos, americanos y españoles. Cuando termina el bachillerato decide estudiar medicina, una vocación desde que era niño, e ingresa en la Facultad de Medicina. Sus lecturas de Gustavo Adolfo Bécquer, Rubén Darío y Antonio Machado ocupan su atención, además de Baudelaire y Verlaine.

En 1912 se recibe de médico. Sin tener muy en claro su futuro, a instancias de un amigo visita Chascomús y decide instalar su consultorio en el pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires.

Por esos años Fernández Moreno, de 25 años, alterna su actividad de médico con la de poeta. Después de casi dos años de vivir en Chascomús, decide irse a La Pampa y se radica un tiempo en Catriló.

Su vocación por la poesía comienza a tener un peso importante en su vida y decide volver a Buenos Aires donde, en 1915, publica su primer libro Los iniciales del misal que es muy bien recibido por la crítica. Comienza a frecuentar la revista Caras y Caretas y a relacionarse con el ambiente literario de la época.

En enero de 1919 se casa con Dalmira del Carmen López Osornio a quien había conocido en Chascomús y ese mismo año nace su primer hijo, César, quien será también un destacado poeta; y luego Dalmira, Ariel, Manrique y Clara. El matrimonio vive un tiempo en Huanguelén, en el sur de la provincia de Buenos Aires, luego en Chascomús y finalmente, en 1924, vuelven a vivir a Buenos Aires.

Adiós la casa blanca que albergó un año entero / entre sus cuatro muros el amor verdadero. / Adiós campos extensos, polvorientos caminos. / Adiós los pobres ranchos de los pobres vecinos. / Adiós los trigos de oro, adiós verdes maizales, / las refinadas hierbas, los bravos pajonales…

Baldomero retoma su contacto con el mundo literario y se vincula con Alfonsina Storni, Nicolás Coronado, Enrique Méndez Calzada y con su entrañable amigo, el escritor uruguayo (nacido en Salto) Enrique Amorim. Cada vez con más fuerza, la poesía va ocupando su vida, hasta que decide abandonar la práctica de la medicina, y comienza a dar clases de literatura e historia.

En 1925 se funda la Sociedad de Escritores, lo que luego será la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) y a Fernández Moreno le toca presidir su comisión directiva, un reconocimiento de sus pares.

Hasta ese momento había publicado Las iniciales del misal (1915), Intermedio provinciano (1916), Ciudad (1917), Por el amor y por ella (1918), Campo argentino (1919), Versos de Negrita (1920), Nuevos poemas (1921), Cantos de amor, de luz, de agua (1922), El hogar en el campo (1923), Aldea española (1925).

A partir de 1926 publica El hijo, Poesía (1928), Décimas (1928), Último cofre de Negrita (1929), Sonetos (1929), Cuadernillos de verano (1931), Dos poemas (1935), Romances (1936), Yo médico; yo catedrático (1941), Buenos Aires: ciudad, pueblo, campo (1941), Tres poemas de amor (1941)
En prosa La mariposa y la viga y La patria desconocida.

Alfredo Veiravé escribe sobre la prosa de Baldomero: “Su prosa autobiográfica será un modo, pues, de ampliar o explicar su vida, con anterioridad al año en que se inicia como poeta édito”.
Veiravé afirma que “Poco dispuesto a las obras de pura ficción, después de su madurez y de haber trasvasado su vida a poesías de todos los días, Fernández Moreno comienza a ordenar el pasado de su lejana infancia a través de sus memorias”

Los libros de Fernández Moreno recogen todo un universo poético; la ciudad, el campo, la aldea española, la novia, el hijo, etc.; en una forma simple y evocado en imágenes directas.

Los últimos años de su vida transcurren en dura lucha con su insomnio y su equilibrio nervioso, luego de superar -en algunos tramos de su vida y por pérdidas familiares- largos momentos de depresión.

Me borré el doctor / hace mucho tiempo. / Borré la inicial / de mi nombre feo. / No quiero ser nada / ni malo ni bueno. / Un pájaro pardo / perdido en el viento.

El 13 de junio de 1950, Baldomero Fernández Moreno recibe el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores. Casi un mes después, el 7 de julio, muere súbitamente a causa de un derrame cerebral; tenía 63 años.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

El Muro de la vergüenza

2009-11-09T17:09:00.003-03:00

La caída del Muro de Berlín, ocurrida el 9 de noviembre de 1989, es uno de los acontecimientos históricos más importantes del siglo XX.

El muro, llamado Muro de Protección Antifascista por los comunistas y Muro de la vergüenza por los occidentales, fue parte de la frontera entre la Alemania Oriental (República Democrática Alemana) y la Alemania Occidental (República Federal Alemana) desde el 13 de agosto de 1961.

El muro, uno de los emblemas más destacados de la llamada Guerra fría se extendía por casi 50 kilómetros que dividían la ciudad de Berlín en dos.

Durante los años de la división entre la Europa del Este y la del Oeste, muchas personas murieron en el intento por franquear, clandestinamente, la frontera entre las dos Alemanias. Si bien el número de personas no se conoce con exactitud, se estiman que fueron 270, incluyendo 33 que murieron como consecuencia de la detonación de minas, las que fallecieron en el intento por pasar hacia la Alemania Occidental en busca de una libertad inexistente detrás de las paredes casi inexpugnables del muro.

Cuando culmina la Segunda Guerra Mundial, en los años posteriores a la caída de Adolf Hitler (30 de abril de 1945), se comienza con la reconstrucción y protección de la Alemania que se había rendido ante las fuerzas de los Aliados y se divide el país en la República Democrática Alemana (RDA) y la República Federal Alemana (RFA). La RDA queda bajo la protección de los soviéticos y la RFA bajo la protección de los Aliados.

Con la intensificación de la Guerra Fría, una guerra diplomática y de amenaza militar constante, las fronteras se fueron reforzando, sobre todo del lado oriental. Con el tiempo la frontera pasó a ser el límite entre dos ideologías políticas opuestas y dos bloques económicos y culturales antagónicos.

Desde el establecimiento de las dos repúblicas alemanas, se incrementó la emigración de la Democrática hacia la Federal, es decir, desde oriente a occidente. En 1952 las fronteras interiores de las dos Alemanias se protegieron con vallas y policías y se creó una zona de 5 kilómetros en la que se podía entrar con un permiso especial y sólo para residentes. Sin embargo, permanecía abierta la frontera entre Berlín del Este y Berlín del Oeste que era muy difícil de controlar. Se calcula que entre 1949 y 1961 casi 3 millones de personas abandonaron la RDA desde Berlín Oriental. Sumado a esto, para los habitantes de la Europa del Este –polacos y checos especialmente- Berlín se transformó en la puerta hacia el occidente. En esos años, unas 50 mil personas de Berlín Oriental trabajaban en Berlín Oeste.

Poco a poco y por circunstancias económicas que no beneficiaban a Berlín Oriental en el tipo de cambio monetario, además de un mercado negro de flujo de mercaderías y de trabajadores, hizo que las autoridades de la RDA pensaran en cortar todo ese movimiento. Comienza a madurar entonces, la idea de la construcción del muro.

El sábado 12 de agosto de 1961, el Servicio Secreto de la República Federal Alemana, recibe la información de que el día anterior “ha tenido lugar una conferencia entre el Secretario del Partido Comunista y otros altos funcionarios del partido. Se declaró que la situación del constante incremento del flujo de refugiados hace necesario el acordonamiento de los sectores de Berlín, no se especificó un día exacto”.

La noche del 12 al 13 de agosto de 1961, se construyó el muro entero y quedó sin construir una pequeña parte fuertemente vigilada por la policía socialista. Se comenzaron a sellar los accesos a Berlín Oeste y se apostaron más de 14 mil hombres de seguridad, entre policías, tropas de frontera y brigadas, quienes estaban preparados para un posible combate en la frontera.

El gobierno de la RDA alegó que era un muro de protección antifascista cuyo objetivo era evitar las agresiones occidentales y argumentando que la construcción del muro era consecuencia obligada de la política de Alemania Federal. Además reconocían que entre otros objetivos del muro estaba el de evitar la emigración masiva de científicos o fuga de cerebros.

Esta visión era compartida por los demás Estados del Pacto de Varsovia, que veían la rivalidad entre las dos Alemanias como un reflejo del antagonismo entre los dos grandes pactos militares de esa época.

El presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, sostuvo que el muro era “una solución poco elegante, aunque mil veces preferible a la guerra”.

El Primer Ministro Británico, Harold Macmillan, declaró que “Alemania del Este detiene el flujo de refugiados y se atrinchera tras un grueso telón de acero. No se trata de nada ilegal”.

El muro llegó a tener una longitud de más de 120 kilómetros. La construcción inicial fue mejorada regularmente. En 1975 comenzó a construirse la cuarta generación de este muro; era de hormigón armado, tenía una altura de 3,6 metros y estaba formado con 45 mil secciones independientes de 1,5 metros de longitud.

Así, transcurrieron 28 años y 87 días, hasta la reunificación de las dos Alemanias, hace 20 años, hecho histórico que fue festejado en todo el mundo.

La apertura del muro, conocida en Alemania con el nombre de die Wende (el cambio) fue consecuencia de las exigencias de libertad de circulación en la ex República Democrática Alemana, y la menor restricción de fronteras entre Hungría y Austria, que había comenzado en agosto de 1989. El debilitamiento de la ideología comunista y los cambios políticos que se avecinaban hicieron precipitar la caída del muro.

El 9 de noviembre los berlineses se enteraron, por los medios, de la apertura de las fronteras y llevaron a cabo la destrucción del muro con todos los medios a su disposición; picos, martillos, cualquier elemento era válido para destruir un símbolo de la dolorosa impronta de la post-guerra. El genial violonchelista ruso Mstislav Rostropóvich, exiliado en el oeste luego de haber abandonado en 1974 la Unión Soviética al haber sido privado –por cuestiones políticas- de la posibilidad de dar conciertos y trabajar, fue al pie del muro a tocar para animar a los que lo demolían. La fotografía de Rostropóvich al lado del muro se volvió famosa.

Esa noche histórica del 9 de noviembre de 1989 dio comienzo a una nueva etapa en lo político, económico y social en toda la población de Europa. Es, sin lugar a dudas, un hito del siglo XX.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Homero Manzi, un poeta con mayúsculas

2009-11-04T14:36:00.003-03:00

San Juan y Boedo antiguo y todo el cielo, / Pompeya y, más allá, la inundación, / tu melena de novia en el recuerdo, / y tu nombre flotando en el adiós. / La esquina del herrero barro y pampa, / tu casa, tu vereda y el zanjón, / y un perfume de yuyos y de alfalfa / que me llena de nuevo el corazón.
(Sur, Homero Manzi)

Homero Manzi describía, con su extraordinaria lírica, el barrio de su niñez. Se había criado entre los barrios porteños de San Cristóbal (Boedo no existía como barrio todavía) y Pompeya a principios del siglo pasado y si bien no era nacido en Buenos Aires, la sentía propia y se sentía parte de ella.

Homero Nicolás Manzione Prestera nació en Añatuya, Santiago del Estero, el 1 de noviembre de 1907. Era el sexto de ocho hijos de Luis Manzione, porteño, y de Ángela Prestera, entrerriana -nacida en Concepción del Uruguay-.

Se crió en Añatuya –dónde su padre llegó a ser intendente- hasta los nueve años cuando su madre Angela viaja a Buenos Aires con sus hijos, para que estos puedan estudiar, y en las vacaciones de invierno y verano vuelven a Añatuya, donde Luis Manzione se queda trabajando.

Por esos años, Pompeya estaba coronada por el Puente Alsina que hacía poco tiempo era de hierro y la Avenida Sáenz –continuación de Boedo- era el camino para cruzar el río.

En esas calles se crió Homero Manzione, que se hizo hincha del club Huracán y que desde joven sintió atracción por las letras.

Fue profesor de literatura y castellano en los colegios nacionales Mariano Moreno y Domingo Faustino Sarmiento hasta 1930. Trabajó como periodista en el mítico diario Crítica de Natalio Botana, dónde lucían su prosa Roberto Arlt, Enrique y Raúl González Tuñón, Horacio Quiroga, Ulises Petit de Murat, y tantos otros.

En esa esquina legendaria de San Juan y Boedo, donde funcionaba el bar El Aeroplano –hoy llamado Homero Manzi- se juntaban los escritores referentes del llamado “Grupo Boedo”, al que pertenecía Manzi, y que se contraponía al “Grupo Florida”.

En esos años decide cortar su apellido Manzione y hacerse llamar Manzi, que es como se lo recuerda.

Homero Manzi fue profesor, periodista, poeta, guionista y director de cine. Su calidad poética es insoslayable como letrista de tangos, milongas y valses y, tal vez, el estar tan ligado a la música popular, hace que no sea reconocido -debidamente- como hombre de letras. Manzi estuvo en esa disyuntiva; “en lugar de hacerme hombre de letras, preferí escribir letras para los hombres”, dijo alguna vez.

Tuvo, además, una activa vida política. En 1924, sus tíos Miguel y José Manzione que eran oficiales de policía y estaban en la guardia privada de Hipólito Irigoyen, lo llevan a conocer a don Hipólito y es ahí que se hace integrante de la “Juventud Irigoyenista”.

Estudiando en la Facultad de Derecho conoce, entre otros, a Arturo Jauretche con quien entabla una profunda amistad. El 29 de junio de 1935, Manzi, Jauretche, Scalabrini Ortiz, entre otros, fundan la Fuerza de Orientación Radical de la Joven Argentina (F.O.R.J.A.) En 1939 renuncia a la ficha del comité Radical, desconforme con los momentos que se vivían dentro del partido. Manzi era básicamente Irigoyenista más que Radical.
Años más tarde, cuando conoce a Juan Domingo Perón, simpatiza con el partido Justicialista -aunque nunca se afilia- y cree que Perón es el continuador de la obra inconclusa de Irigoyen.

En su faz de guionista, Manzi, trabajó en conjunto con Ulises Petit de Murat con quien escribe los guiones para varias películas, en la época de oro del cine argentino, como “La guerra gaucha”, “El viejo hucha”, “Su mejor alumno” -una adaptación de “Vida de Dominguito” de Domingo Faustino Sarmiento-, y muchas más.

En 1946 se entera de su enfermedad, los médicos le diagnostican cáncer en los intestinos; tiene varias intervenciones quirúrgicas, pero continúa trabajando fervientemente. Escribe los guiones de varias películas y en 1948 asume como presidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC)

Entre sus más de cien obras quizás las más conocidas sean las letras de “Sur”, “Malena”, “Barrio de tango”, “Desde el alma”, “Milonga sentimental”, “Che bandoneón” y “Discepolín” escrita en 1951 y dedicada a su entrañable amigo Enrique Santos Discépolo.
La pista se ha poblado al ruido de la orquesta / se abrazan bajo el foco muñecos de aserrín…/ ¿No ves que están bailando? / ¿No ves que están de fiesta? / Vamos, que todo duele, viejo Discepolín…

Estando internado en el Instituto Costa Buero, en Paraguay y J.E. Uriburu, el 3 de mayo de 1951, Homero Manzi fallece; tenía 44 años.

Como escribió Julio Nudler sobre Manzi; “la letra de tango fue su verdadero elemento, y es hoy la que lo mantiene vivo”.
Sin embargo, Homero Manzi, fue mucho más que eso, fue un poeta con mayúsculas.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Alfonsina Storni, gran poetisa de América

2009-10-29T11:58:00.006-03:00

La tarde de primavera cae mansa sobre el patio de la casa colonial. Los visitantes juegan, como adolescentes, para amenizar la reunión. Han elegido jugar a las prendas. Le ha tocado a Horacio tomar un reloj de cadena que pende de su mano en alto. El y Alfonsina deben besar al mismo tiempo las caras del reloj; en eso consiste la prenda. En el momento en que ella acerca los labios, Horacio –rápido de reflejos- quita el reloj y sus labios se encuentran en un beso. Los otros invitados, espectadores de turno, sonríen y festejan la ocurrencia del escritor identificado con la selva misionera. Todos conocen los gustos de Horacio Quiroga -que está cercano a cumplir 44 años- por las mujeres más jóvenes. Todos saben de la atracción que siente Quiroga por su amiga Alfonsina Storni que tiene 30 años en esa primavera.

Quiroga ya es un escritor conocido; ha publicado Los arrecifes de coral, El crimen del otro, El almohadón de plumas, Historia de un amor turbio, Cuentos de amor de locura y de muerte, Cuentos de la Selva y Anaconda. Ya ha vivido en la selva misionera y ha regresado a Buenos Aires. Alfonsina Storni ha publicado La quietud del rosal, El dulce daño, Irremediablemente y Languidez. Comparten con su amigo Quiroga el amor por la literatura, una vida difícil y la lucha por profesionalizar la tarea de los escritores.

Un tiempo después, cuando Quiroga decide volver a vivir a la selva misionera, le pide a Alfonsina que lo acompañe. Esta consulta a su amigo, el artista plástico Benito Quinquela Martín, a quien Quiroga no le caía en gracia. Su respuesta es elocuente:
-¿Con ese loco? ¡No!.

Alfonsina es una mujer admirada y respetada, con una personalidad tan fuerte como para enfrentar sola el nacimiento de su único hijo, Alejandro, en 1912 y criarlo; en una sociedad -a principios del siglo pasado- donde esto era un hecho escandaloso.
En su poema La loba, escribió:
Yo tengo un hijo fruto del amor, del amor sin ley, / que no pude ser como las otras, casta de buey / con yugo al cuello; ¡libre se eleve mi cabeza! / Yo quiero con mis manos apartar la maleza.

Alejandro Storni cuenta en una entrevista realizada por Cecilia Santero en 2003; “Con mi padre yo me llevaba muy bien. Mi padre era un hombre muy bueno y mi madre nunca habló mal de él”. Su identidad se mantuvo siempre en reserva porque era un hombre mayor que Alfonsina, casado y con un alto cargo político. Pero Alejandro lo frecuentó hasta la muerte, ocurrida ocho años antes que la de Alfonsina.

Su vida

Alfonsina Storni nació en Sala Capriasca, Suiza, el 29 de mayo de 1892, llevó el nombre de su padre Alfonso Storni. “Me llamaron Alfonsina, que quiere decir dispuesta a todo”, y cumplió durante su vida con ese legado.

Su familia se radicó en San Juan, durante un tiempo, aunque después viajan a Rosario, donde su madre –Paulina- abre una pequeña escuela domiciliaria. Paulina pasa a ser el sostén de una familia pobre cuando el padre de Alfonsina muere.

En 1907 llega a Rosario la compañía de teatro de Manuel Cordero -director de teatro- que recorría las provincias y Alfonsina, que tiene 15 años por entonces, reemplaza a una actriz que se enferma, y le pide a su madre que la deje viajar con la compañía por el país. Cuando vuelve a Rosario se encuentra que su madre se ha casado y vive en Bustinza, un pequeño pueblo a 70 kilómetros de Rosario.
Alfonsina decide entonces estudiar de maestra rural en Coronda y recibe allí su título profesional. Trabaja como maestra y comienza a publicar sus primeros poemas en dos revistas literarias de la época Mundo Rosarino y Monos y Monadas.

Sobre el final del año 1911 decide viajar a Buenos Aires, tiene 19 años y está embarazada; al año siguiente nace su hijo Alejandro. Trabaja con cajera en la tienda “A la ciudad de México”, en Florida y Sarmiento y comienza a publicar en la revista Caras y Caretas. De a poco va relacionándose con los escritores y periodistas de la época.

En 1916 logra publicar su primer libro; La inquietud del rosal. Por esos años conoce en Montevideo a Juana de Ibarbourou, José Enrique Rodó y Horacio Quiroga.
Ibarbourou cuenta años después de la muerte de la poetisa argentina: “Era joven y parecía alegre; por lo menos su conversación era chispeante, a veces muy aguda, a veces también sarcástica. Levantó una ola de admiración y simpatía. Un núcleo de lo más granado de la sociedad y de la gente intelectual la rodeó siguiéndola por todos lados. Alfonsina, en ese momento, pudo sentirse un poco reina”.

Reconocida en los ambientes literarios y con cuatro libros publicados, Alfonsina interviene en la creación de la Sociedad Argentina de Escritores y participa intensamente en el gremialismo literario. Colabora en el diario Crítica y en La Nación; da clases de teatro y su producción literaria está sujeta a la inspiración, no es una escritora sistemática, pasa mucho tiempo sin escribir y cuando surge la inspiración escribe un libro completo de poemas en poco pocos días.

El 19 de febrero de 1937 su amigo, Horacio Quiroga, se suicida tomando un vaso con cianuro y muere en la pobreza y en la más absoluta soledad.
Alfonsina conmocionada por este hecho, y tal vez presagiando el final que le espera a ella misma, le dedica unos versos:
Morir como tú, Horacio, en tus cabales, / y así como en tus cuentos, no está mal; / Un rayo a tiempo y se acabó la feria…/ Allá dirán. / Más pudre el miedo, Horacio, que la muerte / que a las espaldas va. / Bebiste bien, que luego sonreías… / Allá dirán.

Su muerte

Alfonsina había sido operada de un cáncer de mama el 20 de mayo de 1935. La mastectomía le dejó grandes cicatrices y secuelas emocionales. Convive con la enfermedad los años que siguieron. En enero de 1938 el Ministerio de Instrucción Pública del Uruguay organiza un acto que reunió a las tres grandes poetisas americanas de esos años. Alfonsina Storni (argentina) es invitada junto a Juana de Ibarbourou (uruguaya) y Gabriela Mistral (chilena).

A mediados de ese año aparecen Mascarilla y trébol y una antología de sus poemas preferidos.

Su enfermedad avanza, ya ni siquiera puede escribir. El 23 de octubre de 1938 viaja a Mar del Plata. En su cabeza ronda la idea de la muerte y del mar; ese mar que ha evocado en muchos poemas y que siempre le ha dado curiosidad.
Quisiera esta tarde divina de octubre / pasear por la orilla lejana del mar; / que la arena de oro, y las aguas verdes, /y los cielos puros me vieran pasar / (…)
Con el paso lento, y los ojos fríos / y la boca muda, dejarme llevar; / ver cómo se rompen las olas azules / contra los granitos y no parpadear; /ver cómo las aves rapaces se comen / los peces pequeños y no despertar / (…)

Alfonsina decide no esperar la muerte sino salir en busca de ella. Así como siempre ha tomado decisiones en su vida, también quiere decidir su muerte; el día y la forma. Escribe el poema Voy a dormir que envía al diario La Nación y una carta para su hijo. El 25 de octubre, alrededor de la una de la madrugada, deja una nota en la habitación del hotel que anuncia su decisión y se tira al mar desde una escollera donde hoy se yergue un monumento a su memoria.
La mañana en que sale publicado su último poema, unos pescadores encuentran su cuerpo en la playa. Esa tarde, los diarios titulan “Ha muerto trágicamente Alfonsina Storni, gran poetisa de América”.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Diálogos con Carlos Mastronardi, el último libro de Elsa Serur

2009-10-29T11:51:00.002-03:00

El nocturnal ambiente favorece el diálogo con la sombra de Mastronardi, diálogo que Elsa recoge en la habitual destreza de su escritura, llevándonos a conocer la intimidad del poeta con palabras precisas y elocuentes.
(Emma Barrandeguy, abril de 2005)

Elsa Serur presentará el próximo viernes 23 de octubre a las 20.30 en el Club Social de Gualeguay su libro Diálogos con Carlos Mastronardi, editado por la Universidad Nacional del Litoral. El acto contará con la presencia, además de la autora, de Laura Erpen, Luis Alberto Salvarezza y Eise Osman.

“El libro habla sobre los amores de Mastronardi a partir de las cartas escritas por las mujeres que lo amaron y que él me entregó pocos días antes de morir. Y algunos diálogos que rescatan su posición frente a la vida y el arte”, afirma la autora de este libro que promete hacernos conocer al gran poeta gualeyo en una faceta más íntima.
Sobre las expectativas que tiene con este libro, Elsa sostiene “de que se conozca mejor a nuestro gran poeta, porque a través de este libro se conoce el contexto donde se desarrolló su vida y la influencia de la misma en su obra”.

- ¿Cómo nace la idea del libro?
- La idea del libro nace porque si él nos confió sus cartas era para publicarlas y que no se perdieran sus recuerdos. Además, su única familia que era su sobrino Jorge Lecuna, me pidió que las publicara.

Elsa Serur y su esposo Eise Osman conocieron íntimamente a Carlos Mastronardi. “Lo conocimos en el café Tortoni, en Buenos Aires, por intermedio de un amigo. Desde mi época de estudiante admiraba a Mastronardi y Borges; y cuando tuve la suerte de conocerlo, de ser invitados por él para compartir un café en el Tortoni para mí fue muy gratificante, cuenta Elsa. Además, gracias a él conocimos a Borges. Ya no recuerdo la fecha pero nosotros éramos muy jóvenes y él ya era una persona mayor. A pesar de la diferencia de edad, nos hicimos muy amigos y nuestra amistad se fue profundizando cuando vivíamos en Holt y recibimos una extensa carta donde elogiaba los poemas de Eise, que luego prologó. Y vino a nuestra casa para leer la última prueba de galera; el libro se llama Poemas”.

-¿Cómo era la personalidad de Mastronardi?
- Era una persona muy sensible y con agudo sentido del humor, con una fina ironía. Su trato era selectivo, según la calidad intelectual de las personas que compartían sus códigos. Con el resto de las personas era amable pero poco dado a las confidencias.

“Mastronardi era un gran poeta, reconocido a nivel mundial, afirma Serur. Esto lo atestigua Eugene Montale, Premio Nobel de Literatura, que llevó a analizar, a una tertulia literaria en Florencia, la poética de Carlos Mastronardi; según cuenta César Tiempo. Después de esto podemos deducir cual es la importancia de Mastronardi en la literatura no solamente entrerriana sino mundial. Borges reconocía en Mastronardi un poeta que podía tomarse algunas licencias literarias, comparándolo con poetas de renombre mundial.”

- ¿Cómo lo recuerda?
- Lo recuerdo como un gran amigo. Intelectualmente –junto a Eise- compartimos muchos momentos de interés mutuo, en largas charlas donde intercambiábamos ideas sobre literatura y filosofía. Su comprensión del arte era apolínea; es decir equilibrado, coherente, dejando traslucir una ultraconciencia –en el caso de Valery y Mastronardi que no creían en el vitalismo, como creía Bernard Shaw- que denota de alguna manera un cierto equilibrio de la forma. Y la nuestra era dionisíaca; lo dionisiaco es la desmesura que se apoya en lo vital y tiene como fondo la tragedia según Nietzsche. Pero, de todas maneras, logramos conciliar en una síntesis ambas posiciones.

- Leí que Mastronardi tenía fobia a la luz, que era un personaje nocturno, ¿es cierto esto? ¿No se contrapone en algunos aspectos con su obra poética?
- Creo que de ninguna manera se contrapone la noche con el poeta, y Mastronardi, como el gran poeta Novalis, disfrutaba “la noche mística”. Recuerdo que en una ocasión nos visitó y fue invitado a compartir un asado en el balneario, y nos confesó su miedo al sol. Por supuesto que no fuimos y nos quedamos en casa, compartiendo una tallarinada.

Mastronardi vivió un tiempo en la casa de Elsa Serur y Eise Osman, antes de morir el gran poeta – tal vez por agradecimiento o en nombre de esa gran amistad- les legó su obra. “El quedó muy solo cuando murió su compañera Eduardita; esto se aclara leyendo las cartas del libro. Compartió una gran amistad con nosotros dos y confiaba en nosotros.”

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Fernando Sturzenegger, “la fotografía es parte de mi mundo”

2009-10-29T11:38:00.004-03:00

“La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas, percibidas visualmente, que expresan y significan ese hecho”.
Henri Cartier-Bresson, (1908-2004)

Henri Cartier-Bresson, fotógrafo francés, sostenía que el instante de fotografiar -ese momento único- se trataba de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

Para Fernando Sturzenegger la fotografía es una forma de vida y no caben dudas de que pone la cabeza, el ojo y el corazón en cada una de ellas. “Es parte de mi mundo, hoy no podría estar sin hacer fotos periódicamente. Es lo que soy: fotógrafo…”

Sturzenegger ha ganado varios premios y menciones en un corto lapso de tiempo dedicado a la fotografía, lo cual habla de un futuro promisorio.
“Siempre he pensado que los premios no nos hacen mejores ni peores en lo que hacemos. Pero el hecho de participar en concursos es una buena unidad de medida para valorar mejor nuestros trabajos y más aún si los jurados son gente reconocida. Fui finalista entre los 10 mejores de mi categoría y entre unas 3500 fotos en el Sony World Photography Awards 2009 en Cannes, y uno de los dos argentinos que obtuvieron mención en las 8 categorías que involucraron a 200 países del mundo. Además fui foto del año 2008 en una de las webs más importantes de fotografía en España que es Dzoom. También fui cuarto en foto del año 2008 en Fotorevista Argentina y fui finalista en el 2007 y segundo en el 2009 en el concurso “El fotón” de España. Fui finalista en el concurso “Ecoloquia” en el 2008 de Argentina y gané una convocatoria de Fotorevista con la temática “escaleras” con una foto de nuestra conocida torre del barrio Molino.”

- ¿Cuánto tiempo hace que comenzaste con la fotografía y por qué?
- Siempre admiré fotografías de autor sin entender bien qué las hacía distintas. En el 2006 empecé a leer un poco del tema y en el 2007 compré mi primera cámara compacta y empecé a participar de foros y probar técnicas. Lo hago porque he descubierto una forma de escapar, sentirme mejor y expresar en una imagen lo que soy y siento. Y es algo que vivo con mucha pasión junto a mi mujer Patricia, ella también es fotógrafa.

- ¿Qué tratás de mostrar a través de tus fotos?
- Eso se condice con diferentes estados de ánimo. Generalmente salgo con la cámara en búsqueda de cualquier lugar o escenas que me llamen la atención; mucho tiene que ver la hora, la luz, la época del año. Tomar una fotografía es un momento de vaciamiento de la mente y vuelo de la imaginación. Mayormente intento magnificar con un encuadre o ajuste determinado la impresión que ese lugar o momento me causó. Es así como nace una foto de Puerto Ruiz con aspecto casi sórdido, pero con vestigios de luz aquí y allá, los mismos vestigios de luz que brillan con la esperanza de que el viejo puerto vuelva a renacer algún día.

A Fernando le gusta mucho más hablar de sus obras que de él mismo; considera que la obra es lo más importante, no su autor. “Soy de Gualeguay y también vivo y trabajo aquí como trabajador de oficio, soy hijo de colonos que labraban tierras de sol a sol en precarias condiciones. Nací en el mes de octubre de 1966, hice la primaria en la escuela Juan José Castelli y la secundaria en la escuela Normal, y algún intento de nivel terciario”.

- ¿Sos autodidacta en la fotografía?
- Soy totalmente autodidacta, aprendí fotografía primero observando todas las fotos que podía y luego leyendo sobre técnicas, estilos, ajustes determinados o adecuados para tal o cual toma y nunca me he sentido limitado para lograr un objetivo.

Sobre sus referentes o los fotógrafos a quienes admira, Sturzenegger afirma que “los gustos van y vienen, los fotógrafos clásicos son de admirar, como Cartier-Bresson y Ansel Adams; aunque hoy día hay muchos fotógrafos destacados por sus trabajos como Michael Keena y su fotografía minimalista, y algunos retratos del joven Joel Lawrence; también admiro la fotografía intervenida del argentino Mariano Villalba”.

- ¿Qué diferencias existen entre la fotografía tradicional y la digital?, sobre todo con el tema de los retoques…
- No existen mayores diferencias, todos los que se animaron retocaron sus fotos como los autores que nombré. Ya en el año 1948 el fotógrafo Phillippe Halsman creó la obra “Dalí Atomicus” en la que se ve a Salvador Dalí flotando con tres gatos y un chorro de agua –producto del cuarto oscuro-. Creo que las discusiones con respecto al retocado o no, pasan principalmente por los límites de cada uno y la aceptación o no; es lógico por el período de transición entre lo analógico y lo digital. Nada de eso tiene que ver con una verdadera obra de arte. Yo proceso todas mis fotos algunas para simplemente ajustar sus niveles y otras con mucho más que eso, dándole una luz aquí o allá o quitándola, según mi visión del trabajo. Desde ya, una foto digital en blanco y negro es una foto procesada.

- ¿Cómo se da –en tu caso- el proceso creativo? ¿Qué te mueve a sacar una foto o a conseguir una imagen única?
- Se trata de salir con la cámara a divertirme. Trato, con la fotografía, de justificar mi vida después de las obligaciones y el trabajo. Ver a través de una cámara es increíble; uno congela para siempre momentos que pasan desapercibidos para la mayoría. Depende el valor que uno le de a los momentos y lugares, hacen una imagen única. Se trata de levantar la vista, ver más allá de nosotros y nuestras preocupaciones.

Fernando Sturzenegger no ha exhibido sus fotos en público salvo en foros; webs especializadas o en su blog (http://www.plan55gualeguay.blogspot.com/) llamado “Fotos de Gualeguay. “Tengo invitación de gente de otras ciudades pero recién estoy armando mis primeros enmarcados y claro que me gustaría mostrar mis fotos aquí. Pero Gualeguay mayormente promociona a quien puede costearse su arte, algunas veces sin tener presente el nivel de lo mostrado. Pero reconozcamos que para que algo trascienda o guste, primero hay que mostrarlo y hoy día Gualeguay es una de las pocas ciudades que todavía no ha tenido su concurso de fotografía, siendo que en muchos hogares existe una cámara. Y si querés que alguien ame algún tipo de arte, primero tenés que enseñarles de qué se trata”.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Nacho Calandria presenta su primer álbum solista "Aquellos días"

2009-10-09T18:07:00.004-03:00

El viernes 9 de octubre a las 21,30 en el Club Barrio Norte

Nacho Calandria presenta su primer disco solista. Nacho no es otro que Ignacio González, del dúo Calandria. “Soy Ramón Ignacio González, pero tantos años de Calandria me han rebautizado para todos; por eso elegí ese nombre artístico ¡si así podemos decirle!”, afirma el cantor haciendo su propia presentación que casi ni hace falta porque es un hombre que se ha ganado un lugar en la música entrerriana después de tantos años de subir a los diferentes escenarios de la provincia.

“Canto hace más de treinta años, desde la escuela primaria y he recorrido un largo camino integrando coros, octetos, dúo…”

- Notás una maduración como artista…
- La maduración me la ha dado la experiencia, siempre falta algo… o algo más, pero soy un cantor de oficio y me gusta llegar al corazón de la gente más que al oído.

- ¿Cómo surge la idea del disco solista?
- Hace más de veinte años que vengo escribiendo canciones, algunas de las cuales interpretamos con mi hermano y teniendo una cantidad suficiente como para hacer dos discos empecé -en un principio- con este trabajo, recopilando las cosas más sentidas. El disco solista era un sueño y lo estoy realizando.

El álbum se llama “Aquellos días”, y fue grabado en el mes de agosto en el Estudio Río de la ciudad de Diamante para el sello discográfico Graff Producciones, dos marcas muy reconocidas en Entre Ríos. “Lo grabé en el mes de agosto, en la misma semana que Antonio Tarragó Ros estaba poniendo la voz a su propio trabajo en ese estudio”.

- ¿Qué expectativas tenés con este disco?
- Cada vez que uno graba un disco se generan un montón de expectativas, muchas de ellas se van concretando y otras apagando. Espero que sean más las encendidas que las otras…

El álbum Aquellos días tiene doce canciones; Del otro lado de la orilla, sobre el conflicto de las pasteras en Fray Bentos; Por mi fe, dedicada al gauchito Gil; La máquina negra, sobre los trenes que ya no funcionan; Ramona Sola; Homenaje a los gringos; Aquellos días, “que da nombre al CD y es una remembranza de mi niñez”; Palos en la rueda; Que te pasa río; La cuarenta treinta y cinco, “en homenaje a mi abuela”; El bochazo mal pegau; Luna de enero; y Desempérrese, “dedicada a un amigo que es séptimo hijo varón”.
“La letra como la música de los temas del CD me pertenecen y pretendo que a partir de la presentación le pertenezcan a todos quienes gusten de escucharme”, afirma Nacho con las expectativas puestas en el próximo jueves 9 de octubre, cuando a las 21.30 en el Club Barrio Norte suba al escenario para poner a consideración del público Aquellos días.

En un principio, se supo que la presentación iba a ser en el Teatro Italia, pero en la semana hubo un cambio en cuanto al lugar elegido. “La presentación se hace en el Club Atlético Barrio Norte, no se concretó lo del Teatro Italia debido a ciertas diferencias que tuvimos con la comisión a la hora de ajustar detalles del espectáculo”, cuenta el cantor. “Pretendía ofrecer un vino de honor a quienes iban a la presentación, muchos de ellos amigos y parientes que vienen desde otras ciudades, pero la Sociedad Italia no aceptó esto. Bueno…Barrio Norte me ha ofrecido todas las condiciones necesarias para un acto cultural de índole popular, bien nuestro, y estoy muy contento. Mi público, además, no llega a tener zapatos bien lustrados para acceder al teatro. No hay mal que por bien no venga, son lindas las alpargatas para poner los pies sobre la tierra”.

- ¿Quiénes colaboraron en disco?
- En acordeón y teclado Jaime Cardozo, en bajo Diego Morgan, músico invitado en percusión Claudio Kadur de Diamante y Ricardo González en guitarra base; eso respecto a la parte musical. El diseño gráfico del disco lo hizo Mariano Dunat, los ajustes gramaticales de las letras la profesora Laura Erbes; las fotos son de Julio Montana y el esfuerzo familiar –ellos- que siempre están, incondicionalmente.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Marcos Sastre, una vida dedicada a la cultura y la educación

2009-10-09T18:00:00.005-03:00

Marcos Sastre es, tal vez, uno de esos personajes de la historia relegados, olvidados, o por lo menos no tan reconocidos como debería. Fue el mayor propulsor de la educación pública, antes que Domingo Faustino Sarmiento.

Sastre -educador, periodista, escritor, librero y pintor- fue un hombre indiscutiblemente ligado a la cultura argentina aunque sin ser argentino de nacimiento.

Marcos Sastre nació en Montevideo el 2 de octubre de 1808 (algunos autores lo dan nacido en 1809, es decir que el viernes próximo se cumplirían 200 años) y en la capital uruguaya pasó sus primeros años de vida. Cuando tenía 8 años, su familia se trasladó por un corto tiempo a Concepción del Uruguay y luego a Santa Fe. Estudió en el colegio Montserrat de Córdoba y en 1827 obtiene una beca para estudiar dibujo y pintura en Buenos Aires. Cuando vuelve a Córdoba se doctora en Filosofía.

En 1831 se casó con Jenara de Aramburu, con quien tuvo 12 hijos. Por estos años Sastre se dedica a la atención de su familia aunque se empieza a vislumbrar al Sastre educador de los años venideros.

Con un profundo apego a los libros abre, hacia 1833, la “Librería Argentina” en Buenos Aires que con el tiempo dio sus frutos. Sastre logra ampliar el local y en 1937 funda el “Salón Literario” donde había una importante biblioteca que se podía consultar; allí se reunían periódicamente los miembros de la sociedad culta de Buenos Aires. En este lugar se concurrían escritores e intelectuales de la época que brindaban conferencias y charlas. Juan Bautista Alberdi, Vicente Fidel López, Juan María Gutiérrez, José Mármol, Esteban Echeverría fueron algunos de los que pronunciaron un discurso el día de la inauguración del “Salón Literario”. Ese día, Marcos Sastre realizó una alocución que tituló “Ojeada filosófica sobre el estado presente y la suerte futura de la Nación Argentina”.

El “Salón Literario” tuvo una vida efímera, ya que al año siguiente, por cuestiones políticas –en pleno régimen rosista- se anunció el cierre de la librería y del salón. Sus integrantes se reagruparon en una sociedad secreta llamada la “Asociación de Mayo” que logra influenciar el desarrollo político y cultural de esos años.

Luego del cierre de la librería, Sastre se retira a vivir a una quinta de su propiedad en la localidad de San Fernando, cerca de Tigre, en la provincia de Buenos Aires, donde se dedica a su familia y a la pintura. Para poder vivir, se dedica a cuidar su huerta y a la crianza de ovinos. De ahí proviene su libro “De la cría de las ovejas y refinamiento de las lanas” (este libro fue traducido al alemán en el año 1837), y funda una de las primeras escuelas de la zona de San Fernando dedicada a promover la lectura entre los más jóvenes

Por esos años, viviendo cerca del delta, con la impronta cotidiana de la naturaleza, concibe la idea de escribir su obra máxima llamada “El Tempe Argentino”, que vería la luz muchos años después, en 1858, aunque Sastre ya había dado a conocer algún escrito sobre el delta argentino.

Sus libros
“El Tempe Argentino” es una obra científica sobre el delta y tuvo en su época más ediciones que el “Facundo” de Sarmiento. El libro, de una enorme repercusión entre los hombres de letras del momento, fue ilustrado por el mismo Sastre con bellos grabados e incluyó poesías, como la escrita por Bartolomé Mitre, dedicada al ombú.

“El Tempe Argentino” escrito con una prosa cuidada, es una obra destacada por sus contenidos. Algunos estudiosos han puesto a Marcos Sastre a la altura de otros grandes naturalistas como Francisco Javier Muñiz y Guillermo Enrique Hudson.

Tempe es un valle de Grecia, en la región de Tesalia, situado entre los montes Olimpo. Tradicionalmente se le llama Tempe a la sección inferior donde el río Peneo formaba una laguna y en la actualidad forma un pequeño delta antes de desembocar en el mar Egeo. Este lugar es de una notable belleza paisajística; Marcos Sastre hizo un paralelismo entre ese delta y el delta argentino y de ahí el nombre de El Tempe Argentino para denominar al delta del Paraná.

Nueve años antes de escribir “El Tempe Argentino”, Marcos Sastre publicó, en 1849 cuando vivía en Santa Fe, la primera edición de la “Anagnosia”. La Anagnosia es un método para aprender a leer rápidamente, cosa que Sastre consideraba muy importante ante el analfabetismo existente en el país. Fue libro de texto en las escuelas de Santa Fe, Entre Ríos y Buenos Aires. Sus ediciones se sucedieron rápidamente hasta llegar a imprimir varios centenares de miles. Hasta comienzos del siglo pasado, la Anagnosia se empleaba en las escuelas para aprender a leer.

Marcos Sastre en Entre Ríos
Hacia 1849, Marcos Sastre emigra hacia Santa Fe donde el gobernador Pascual Echagüe lo recibe. Allí redacta el prospecto del Colegio San Jerónimo y se dedica al periodismo. Un año más tarde es nombrado Inspector General de Escuelas de la Provincia de Entre Ríos, por el general Justo José de Urquiza. Bajo este cargo organiza colegios de varones y mujeres y escribe el Reglamento General para las escuelas de educación en Estados de Entre Ríos (Concepción del Uruguay, Imprenta del Colegio, 1852). En este documento se expone por primera vez en el país, en forma orgánica, un concepto de educación y de la función de la escuela.

Continúa por esos años con su labor periodística, pues se le encarga la responsabilidad de la redacción de “El Federal Entrerriano”.

Luego de la batalla de Caseros, cuando Urquiza entra en Buenos Aires, Sastre es designado director de la Biblioteca y Regente de la Escuela Normal, pero un tiempo después es encarcelado -por un breve tiempo- debido a una acusación política y debe dedicarse a dar lecciones privadas para poder subsistir.

De vuelta en Buenos Aires
Hacia 1856 cuando Sarmiento es designado Jefe del Departamento de Escuelas, el Gobernador Valentín Alsina nombra a Marcos Sastre Inspector General de Escuelas. Es ahí cuando, desde su cargo, se vincula y colabora con el autor de “Facundo”.

Sastre fue miembro de la Sociedad Amigos de la Historia Natural, del Instituto Histórico Geográfico, del Consejo de Instrucción Pública, Director de Escuelas de la Municipalidad de Buenos Aires y Decano de la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas, cargo que deja en 1877.

Años más tarde, vuelve a abrir una librería en Buenos Aires, hacia 1891, y al año siguiente es designado, por el Presidente Julio Argentino Roca, Miembro del Consejo Nacional de Educación.

El 15 de febrero de 1897 Sastre fallece en una quinta del barrio de Belgrano en Buenos Aires. Sus restos fueron depositados en el segundo cementerio que tuvo la ciudad, dónde hoy está la plaza que lleva su nombre en el barrio de Villa Urquiza.

Marcos Sastre será recordado por tres aspectos de su vida; como educador, como creador del “Salón Literario” y como autor de la “Anagnosia” y “El Tempe Argentino”.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Marcelo Gómez, creador de talentos

2009-09-19T19:40:00.006-03:00

Juan Martín Del Potro entró en la historia grande del tenis mundial cuando, tras vencer al número uno del mundo Roger Federer, se consagró campeón del US Open, uno de los cuatro torneos de Grand Slam.

Desde que Guillermo Vilas ganó en 1977 ningún otro latinoamericano había ganado el US Open hasta el lunes pasado. Del Potro, nacido en Tandil el 23 de septiembre de 1988, logró la hazaña y su sueño de chico, cuando comenzó a practicar tenis en las canchas del Club Independiente, en su ciudad natal.

Marcelo Gómez es uno de los responsables del presente que vive Del Potro. El “Negro” Gómez –como se lo conoce en Tandil- fue quién le enseñó a jugar cuando Juan Martín tenía 6 años y lo entrenó hasta el año 2007, cuando logró escalar hasta el puesto 53 del ranking de la Asociación de Tenistas Profesionales (ATP).

El lunes a la tardecita la ciudad de Tandil se paralizó para ver el partido más importante de la carrera de Juan Martín Del Potro. Independiente se llenó de chicos y grandes que alentaron a Del Potro mirando el partido en una pantalla gigante instalada en el quincho del club.

Al día siguiente del gran triunfo de Del Potro, pudimos dialogar con Marcelo Gómez para hablar sobre el gran presente que vive “La torre de Tandil”.

- ¿Dónde viste el partido?
- En el club, se puso una pantalla gigante que fue lo que mostraba ESPN durante el partido.

- ¿Cómo viste el partido?
- Yo creo que Juan Martín en ese partido pasó por todas las etapas. Al principio no sentía los golpes; no anduvo bien, pero siguió luchando. Creo que el secreto del partido estuvo ahí; no dejó nunca de jugar, no dejó nunca de insistir, de luchar. Al principio lo sufrí mucho porque veía que Juan Martín no jugaba, que estaba muy nervioso, que él se sentía superado por Federer.

-¿Creés que Juan Martín sintió la presión psicológica de estar enfrentándose a Federer?
- No. Él lo que sintió es un vendaval de Federer que jugó increíble. No le dio chance, lo hizo dudar todo el tiempo y jugó al límite todo el tiempo. Lo tuvo contra las cuerdas, no lo dejó hacer nada y Juan Martín no centraba la pelota, no encontraba sus tiros. Fue muy difícil el comienzo pero se sobrepuso. Es muy difícil una final, con el marco de público, con Federer… y se sobrepuso, luchó, buscó. Le encuentra la vuelta en el 3-1 del segundo set, que le quiebra el saque y vuelve a recuperar el quiebre que había sufrido al principio. Ahí apretó el puño y creo que ahí cambió el partido; en ese lugar cambió el partido. Comenzó a luchar, a ver que se podía. Después que gana el tie break en el segundo set yo dije: bueno… acá se da, se puede. Juan se pone arriba 4-3 con el saque pero pierde el saque entero en cero. Gana Federer el de él y después Juan Martín hace dos doble faltas que vos decís: con esos errores a Federer no le ganás. En el cuarto set siguió luchado; se le dio en el tie break y cuando le quiebra el saque a Federer en el segundo game del quinto set pensé: acá hay una ventanita, acá se puede. Después ratificó muy bien su saque y ahí ya se encaminó para la victoria.

- Por momentos a Juan Martín se lo vio muy sólido, pegando muy fuerte el drive…
- Empezó a soltar el brazo y a demostrarle a Federer que quería ganar y creo que Federer lo sintió; perdió la intensidad, perdió todo lo que había hecho y finalmente Juan Martín lo pudo ganar.

- A tu criterio ¿qué significado tiene para Del Potro este triunfo?
- Yo creo que un doble significado; ganarle al mejor del mundo en este torneo, en el lugar en el cual él hacía cinco años que no perdía y ganar el US Open; cumplir un sueño de él de chico. Así que imaginate todas las cosas que le pasaron por la cabeza.

- ¿Pensás que este triunfo marca un antes y un después en la carrera de Juan Martín?
- Siempre hay un antes y un después de algo importante, Yo creo que ahora Juan Martín tiene que estar enfocado a lo que tiene que hacer. Los entrenadores que tiene hoy están para eso; para contenerlo, para marcarle el camino. Están para decirle que hay que seguir trabajando, no bajar los brazos, no aflojar. Que está en un lugar que se lo ganó y está bien merecido y que tiene que seguir trabajando para seguir progresando; ir por más que es el segundo sueño de él: ser número uno del mundo.

Marcelo Gómez nació el 20 de julio de 1970 en Río Cuarto, pero desde los 6 años vive en Tandil. Aprendió a jugar al tenis en la escuela de Pérez Roldán. En la escuela de tenis del Club Independiente de Tandil formó muchos jugadores. Los más destacados además de Juan Martín Del Potro son: Mariano Zabaleta; Juan Mónaco, hoy Nº 37 en el ranking ATP; Máximo González, Nº 69; Diego Junqueira, Nº 153.

- Siempre le tuviste confianza a Juan Martín; hace unos cuantos años decías que iba a estar entre los diez mejores del mundo, hoy está entre los cinco mejores…

- Sí; siempre le tuve confianza, desde que empezó a jugar los primeros “Futuros” (torneos menores), la verdad que siempre trabajé para eso. Siempre pensé que el objetivo era que estuviera entre los diez mejores del mundo y que algún día hiciera lo que está haciendo hoy. Son cosas que se dan, que es mérito del jugador. Uno trabaja para que esto suceda; si se trabaja con seriedad y hay talento se pueden dar las cosas.

- Vos entrenaste a Del Potro hasta el 2007 ¿por qué dejaste en entrenarlo?
- Porque Juan tenía que dar un salto de calidad, estaba 53 del mundo. Él buscaba más contención; había empezado a buscar cosas que por ahí yo no le podía dar, que era mayor asistencia, viajar más, estar más. Y sobre todo pensábamos que yo no tenía la experiencia de los grandes torneos y había gente que la tenía; se decidió por Franco Davín que era gente de Tandil y del club.

Franco Davín nació en Pehuajó y se formó tenísticamente en su ciudad natal hasta los 13 años, cuando se suma a la escuela de Pérez Roldán en Tandil. Por esos años forma un exitoso cuarteto junto a Guillermo y Mariana Pérez Roldán y a Patricia Tarabini. Davín se retiró del tenis en 1998. Uno de sus mayores logros como entrenador fue cuando Gastón Gaudio ganó Roland Garros en 2004 y ahora este US Open entrenando a Juan Martín Del Potro.

- ¿Qué pensás que le dio Davín?
- Franco le dio la tranquilidad que necesitaba en ese momento; le marcó un poco el camino del trabajo y de seguir insistiendo. Y básicamente de transmitirle la experiencia que había vivido con (Gastón) Gaudio en Roland Garros. Juan Martín confió en él; pienso que es lo más importante es que un jugador te tenga fe, y la verdad que se trabajó muy bien y los resultados están a la vista.

- Mientras tanto, vos seguís entrenando chicos en Tandil…
- Sí, trabajando a full y tratando día a día de sacar algún jugador.

- ¿Y ves alguno que está en camino, quizás no como Juan Martín pero que puede llegar a estar entre los cien mejores del mundo?
- La idea es esa; se trabaja para que los chicos puedan llegar a estar entre los cien. Y sí, hay chicos que están trabajando bien, que son chicos, que son jóvenes; que quieren, que tienen un espejo como Juan Martín que es muy importante, después con el tiempo y lo que ellos pongan se verá si lo pueden lograr.

- ¿Qué responsabilidad tenés vos en esa escuela que se ha formado en Tandil y que tiene prestigio internacional en el tenis?
- Y… yo creo que uno es casualidad, dos no tanto, tres menos... (risas) Es trabajo de muchos años; formar un jugador te lleva 10 ó 12 años de trabajo y hace mucho que estoy haciendo esto; trabajando con los chicos. Tengo una línea de trabajo; sé para dónde hay que ir, sé lo que hay que hacer y fruto de este trabajo son todos estos chicos que han salido, que hoy nos representan en el mundo y que hacen quedar muy bien a la escuela del club.

Claudio Carraud
ccarraud@hotmail.com

Gualeguay partido

2009-09-19T19:38:00.000-03:00

Escribo desde la indignación. Sé que no debería hacerlo. Sé que un periodista debe despojarse muchas veces de las emociones al sentarse frente a la pantalla de la computadora a escribir. Pero a veces… ¿cómo hacerlo? Cómo hacer para estar informado de lo que pasa, ver lo que sucede y escribir sobre otra cosa. Hubiera querido –y estaba dispuesto- a escribir sobre otros temas. Había buscado otros temas que –a juzgar por mi gusto personal- son más interesantes de leer; pensando en usted que seguramente no querrá “cargase” de los problemas por los que atraviesa la ciudad. Lo lamento, no pude sentarme a escribir sobre otro tema y le pido disculpas, pero urge, es necesario, reflexionar sobre lo que nos pasa y lo que le pasa a Gualeguay.

Estamos enfermos, así, como lo lee. Estamos enfermos de politiquería, lamento dar tan penoso diagnóstico; aunque usted seguramente ya se dio cuenta. Sé que más de uno se sentirá tocado y le molestará esto que escribo. Pero la indignación no me hace pensar de otra manera. No me deja ver, en la clase política gualeya, otra cosa que no sea eso; politiquería.

Para que nos entendamos redefinamos los términos, como dijo alguien. El término politiquería, según la definición del diccionario es “la acción y efecto de politiquear”, entendiendo este verbo en su acepción de “hacer política de intrigas y bajezas”.

Politiquería es justamente lo que se hace en nuestra ciudad. Es una lástima, en una ciudad chica, donde muchos jóvenes deben irse para buscar un porvenir mejor, porque Gualeguay no les ofrece posibilidades de crecimiento; pero no por eso dejan de querer y extrañar a su pueblo. Una ciudad donde la pobreza se nota cada vez más, dónde es difícil conseguir trabajo, donde muchos buscan “acomodarse” merced a la política.

Politiquería es lo que demuestran nuestros representantes. ¿Por qué? Por ganar una cuota de poder, por tratar de sacar una ventaja, por buscarse un lugarcito en un escalón más arriba; por no entender que la política debe ser un servicio hacia la gente y no un medio para posicionarse mejor y sacar ventaja personal en el juego de la democracia.

Esta semana, particularmente, dejó al desnudo lo que ocurre en nuestra ciudad. Por un lado causa pena e indignación que quienes han elegido ser dirigentes políticos dentro de los diferentes partidos, no se puedan sentar a dialogar, no tengan vocación de diálogo, algo fundamental para convivencia democrática.

La UCR bajo la conducción del ex intendente Héctor Jaime, decidió dar por concluido el diálogo ante la negativa del Ejecutivo Municipal –según los términos de Jaime- de dar la información que habían solicitado. En declaraciones a Radio Gualeguay Jaime sostuvo que “lo que nos molestó es que nos hagan perder el tiempo” y especificó que "lo que nos jode es la pobrísima información suministrada. Queremos tener números reales de lo que pasa en la Municipalidad para hacer un análisis serio".

Pregunto: ¿qué tiene para ocultar el Ejecutivo Municipal para no mostrar la documentación como corresponde? Si es verdad que la Municipalidad tiene intenciones de ocultar información, es un hecho condenable porque no hace más que crear intrigas y sospechas sobre el manejo de fondos públicos y sobre políticas de Estado. Pero por otro lado, la oposición no debería terminar el diálogo sino, por el contrario, seguir insistiendo en el camino de la charla, el debate, la discusión, porque es el único camino que conduce al mejoramiento de las cosas. El diálogo político es fundamental para solucionar los problemas de la ciudad.

Otro de los hechos vergonzantes es el nivel de escándalo que se vive en el Hospital San Antonio con la designación de un nuevo director. La semana pasada se había hablado de que asumiría Mauricio Orgambide pero hubo una marcha atrás en la designación, aunque nadie supo explicar las razones, más allá de la explicación que dio Pablo Basso sobre la falta de consenso. Se habla de las presiones de los gremios, pero los gremios no se hacen cargo de esto, negando toda influencia en la decisión. Se habló de que la responsabilidad le cabía al Senador Hernán Vitullo, pero ante la consulta del periodista Jorge Barroetaveña, Vitullo hizo responsable al intendente Erro de haber influenciado ante el gobierno provincial porque Orgambide había participado en la marcha de los productores agropecuarios y eso demostraba que era contrario a la política provincial y nacional.

En todo ese dimes y diretes cabe destacar una frase pronunciada por el ex director del Hospital Marcelo Osman que revela dónde puede terminar todo esto; “nos vamos a quedar sin hospital” sentenció –acertadamente- Osman.

La clase dirigente debe hacerse cargo de lo que pasa en Gualeguay, se debe cambiar la realidad que hoy les toca vivir a los gualeyos. La clase dirigente debe ser consciente de que Gualeguay está partido, fragmentado y hay que volver a unirlo y unirse, por el bien de todos y por el progreso de la ciudad.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Benjamín Solari Parravicini, el Nostradamus argentino

2009-09-10T17:27:00.005-03:00

Michel de Nôtre-Dame, más conocido como Nostradamus fue un médico provenzal de origen judío que vivió entre 1503 y 1566. Nostradamus no fue reconocido por lo que fue su actividad como médico sino por sus profecías que se conocieron en 1555 bajo el nombre de Las verdaderas centurias astrológicas y profesías.

Según lo descrito por sus biógrafos, Nostradamus, -que tenía mucho miedo de ser considerado un hereje por la Inquisición, en tiempos violentos donde publicar ciertas ideas podía costar la vida- escribió sus profecías en forma de cuartillas y utilizando metáforas, las cuales han sido interpretadas por quienes han estudiado sus escritos.

Tal vez debido al hecho de que sus cuartillas proféticas fueron escritas con oscuras metáforas, perduraron por siglos y han sido interpretadas de forma distinta por diferentes estudiosos a través de los años.

A Nostradamus se le adjudica haber predicho acontecimientos importantes de la historia acaecidos muchos años después de su muerte: el gran incendio de Londres de 1666; el reinado de Napoleón; el terremoto de San Francisco en 1906; el asesinato del presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy, en 1963; la primera y segunda Guerra Mundial, entre otros.

Pero así como Nostradamus fue conocido por sus predicciones y no por su labor de médico, en nuestro país también existió alguien que fue un reconocido artista plástico pero que su fama llegó de la mano de algo que, en principio, parecía tener que ver con la creatividad artística pero luego se comprobó que estaba más ligada a las profecías y a un don especial de videncia.

Benjamín Solari Parravicini, fue bautizado por Fabio Zerpa -uno de los que más ha estudiado su vida- como el Nostradamus argentino. Nació en Buenos Aires, el 8 de agosto de 1889; fue un artista plástico que durante su vida se fue transformando en un ser especial, con un espíritu cargado de amor y paz, según afirman quienes lo conocieron.

En 1932, estando en su estudio donde dibujaba y pintaba, comenzó a recibir de una extraña forma, algunas ideas que él atribuía a la espontaneidad de la creación y que eran volcadas en el papel. Pero esas ideas comenzaron a ser proféticas, porque con el tiempo se iban cumpliendo. Era como si una fuerza desconocida se apoderara de él; Benjamín dibujaba y escribía frases que ni él mismo podía llegar a comprender. Así fue creando lo que se conoce actualmente como “psicografías”.

Uno de los hechos más destacados de los vividos por Solari Parravicini fue en 1938. En medio de la noche, se despertó en forma abrupta percibiendo un fuerte olor a mar y algas en su habitación. Comenzó a escuchar una voz femenina, delicada. Benjamín escribió lo que escuchaba pero sin comprender demasiado. La voz le decía que se estaba separando de la vida, que veía imágenes hermosas y que “las algas le envolvían las manos como joyas muertas”. Al final del mensaje la mujer se identificó. Solari Parravicini escribió un nombre, un lugar y una fecha: “Alfonsina Storni, Mar del Plata, Octubre de 1938”. En ese mismo instante, pero a casi 500 kilómetros de distancia, en Mar del Plata, la poetisa se suicidaba internándose en el mar.

Solari Parravicini era profundamente católico, y al principio no le daba importancia a los mensajes que recibía, al punto tal de llegar a quemar muchos de ellos.

Desde 1936 y 1940, es la época donde Benjamín o Pelón –como lo llamaban en su familia- realizó muchas de las más de 700 psicografías que se conocen. Una de ellas es un dibujo que muestra dos hombres espalda contra espalda y llevan escrito Hitler y Mussolini. Dice en un costado “Con el mismo fin; el mismo fin”. Es de 1938 cuando recién surgían los dos líderes y la segunda guerra mundial no había comenzado.

En 1936 realizó un dibujo donde está Mussolini colgado de los pies, como sería expuesto junto a su amante, en Milán, casi diez años después, en 1945.

Otro de los dibujos destacados es el que predijo el atentado de las Torres gemelas del 11 de septiembre de 2001. En el dibujo de 1939 se lee: “La libertad de Norteamérica perderá su luz, su antorcha no alumbrará como ayer y el monumento será atacado dos veces”.

Otras predicciones de Solari Parravicini llaman realmente la atención. En 1938 escribió: “El can será el primer volador”, recordemos que la perra Laika fue la primera tripulante espacial, en una nave soviética. “Hombres voladores en la época del 60 al 70”. En ese período fueron los viajes espaciales y el hombre llegó a la luna en 1969.

Solari Parravicini realizó muchas predicciones sobre extraterrestres, seres de otras galaxias e incluso de contactos que tuvo con estos seres. Mucho se ha escrito y hablado sobre este hombre especial, con una personalidad particular, que murió hace casi 35 años, en diciembre de 1974 dejando su legado de psicografías para las generaciones venideras.

Claudio Carraud
ccarraud@hotmail.com

Juan Manuel de Rosas, el maldito de la historia oficial

2009-09-02T15:42:00.004-03:00

Presentación del libro de Pacho O’Donnell

Los caudillos eran investidos de poder y prestigio por sectores populares que reconocían en sus figuras a líderes capaces de conducirlos eficazmente en la lucha por los intereses y principios que compartían. Nuestra historia liberal, escrita por los unitarios vencedores en la guerra civil, los condenó al sótano de los “malditos” por bárbaros, crueles e ignorantes, castigándolos en la memoria colectiva de argentinas y argentinos por su oposición a los “civilizados”, según la disyuntiva planeada, con su habitual brutalidad semántica, por Sarmiento.

(Caudillos Federales, el grito del interior. Pacho O’Donnell)

Juan Manuel de Rosas, el maldito de la historia oficial es uno de los libros más controversiales de Pacho O’Donnell porque el personaje mismo, protagonista de este libro, lo es.

No hay duda de que puede reprochársele a Rosas su tendencia al autoritarismo. Nada justifica persecuciones, degüellos o fusilamientos. Pero tienen razón sus defensores al argumentar que la historia oficial se ha empeñado en cargar sobre sus espaldas toda la violencia de su época, de la que no se pudieron abstraer otros federales ni tampoco sus enemigos unitarios, escribió el autor en la Introducción.

La editorial Norma ha reeditado este libro, de uno de los más importantes historiadores revisionistas de nuestros días, para regocijo de quienes gustan de la Historia, y de los que quieran conocer sobre la vida de uno de los caudillos más importantes de nuestra historia.

La presentación fue en el teatro Andamio 90, en la ciudad de Buenos Aires, donde se dio cita numerosas personalidades del espectáculo y de la cultura argentina.

En el escenario, custodiado por una guardia de “Los Colorados del Monte” con vestimenta y banderas de época, fueron dejando su impronta artistas invitados, amigos de O’Donnell, que acompañaron a este en la presentación.

Así pasó el actor Juan Palomino que leyó un anónimo verso federal; el grupo de danza federal “Santos Amores” dirigido por José Luís Montoya; el cantor Jorge Suligoy; el actor Lito Cruz que leyó un fragmento de la obra “El Sable” de Pacho O’Donnell y la actriz María Florentino que leyó un verso federal muy antiguo.

Cerrando el acto, Pacho O’Donnell y Antonio Tarragó Ros representaron una parte del espectáculo Pasiones en la historia argentina, con textos de O’Donnell y música de Tarragó Ros. Fue así que los presentes pudieron disfrutar de dos textos; uno sobre el caudillo riojano Facundo Quiroga y su caballo el “Moro” a quien le adjudicaba poderes sobrenaturales, y otro sobre Encarnación Ezcurra, esposa de Rosas y activa partidaria del federalismo.

Concluida la presentación, tuvimos la oportunidad de dialogar con Pacho O’Donnell sobre la presentación de su libro y sobre aspectos controversiales de Juan Manuel de Rosas.

“Creo que a Rosas hay que mirarlo con ecuanimidad, no hay que hacer rosismo, pero tampoco hay que hacer antirrosismo. Entender a Rosas sin pasiones es muy importante para entender toda la historia argentina. Así que como ahora se ha reeditado mi libro sobre Rosas que fue un libro que muchos dicen -y creo que es cierto- cambió la forma de entender y de contar la historia argentina me pareció que valía la pena celebrarlo con algo que podríamos llamar una fiesta federal; con los Colorados del Monte, con Lito Cruz, Juan Palomino, con María Florentino; en fin, con muchos amigos, así que la hemos pasado bien celebrando el federalismo. Yo creo que el país hubiera sido mejor con una más acentuada organización federal y no tan centralista como es desde que se dictó la Constitución”, afirmó O’Donnell.

Mario “Pacho” O’Donnell nació en Buenos Aires, es Doctor en psiquiatría y psicoanálisis, escritor, y dramaturgo. Fue Secretario de Cultura de Buenos Aires y de la Nación, Senador Nacional y Embajador en Panamá y en Bolivia. Por su “aporte a la literatura hispanoamericana” fue condecorado con la Orden de Isabel la Católica por el Rey Juan Carlos I de España. También fue distinguido con las Palmas Académicas (Francia).

Ha publicado Teoría y técnica de la psicoterapia grupal, La teoría de la transferencia en psicoterapia grupal y El juego. Como dramaturgo estrenó entre otros, ¿Lobo estás?, Vincent y los cuervos, El encuentro de Guayaquil, La tentación y La tumba de Lorenzo.

Su obra literaria incluye las novelas Las hormigas de Chaplin, Doña Leonor, los rusos y los yanquis y el libro de cuentos La seducción de la hija del portero.

Sobre revisionismo histórico a publicado El grito sagrado, El águila guerrera, El Rey blanco, Los héroes malditos, Historias argentinas, Caudillos Federales, y las biografías Juana Azurduy, la teniente coronela; Monteagudo, la pasión revolucionaria; Che, la vida por un mundo mejor; y Juan Manuel de Rosas, el maldito de la historia oficial.

- Rosas es un personaje controversial en la Historia Argentina…
- Lo apasionante de Rosas es que es muy controversial y que ha sido muy deformado. A mí me gusta mucho escribir –justamente- sobre personajes polémicos; por eso escribí sobre Juana Azurduy, sobre el Che Guevara, sobre Bernardo Monteagudo, y sobre Rosas. A mí me interesan mucho aquellos personajes que, obviamente, están demasiado maltratados, demasiado olvidados, o demasiado “jibarizados”; hay algo ahí que hay que descubrir, que hay que sacar a la luz.

Según el autor “el principal pecado de Rosas -más allá de que era un hombre violento en tiempos en que eran todos violentos; también lo fue Urquiza, también lo fue Lavalle, también lo fue Paz- es que fue el jefe del bando perdedor y que la Historia la escribieron los ganadores y como no lo pudieron matar en la vida real se ocuparon de intentar matarlo en la Historia”.

“Rosas fue un jefe popular, sostiene el historiador, un jefe al cual seguían los sectores populares, la chusma como se le decía; los mulatos, los indios… y se enfrentó a la oligarquía porteña, oligarquía de contrabandistas, oligarquía especuladora. El erigió la unidad protocapitalista que fue la estancia, jerarquizó el trabajo productivo; él era un estanciero de campo no era un estanciero de ciudad. Rosas fue un hombre que defendió la soberanía, que se enfrentó a dos potencias que invadieron la Argentina y eso le mereció el premio mayor que puede tener un argentino que es cuando San Martín le lega su sable al morir. Rosas tenía también defectos; básicamente su gran error político fue negarse a dictar la constitución cuando de alguna manera el país ya estaba reclamando una organización constitucional, eso fue de alguna manera lo que selló su suerte. En cuanto a su tiranía, su violencia, Rosas no ha sido especialmente más violento que sus rivales; eran tiempos violentos”.

- ¿Y eso lo exonera de alguna forma?
- Yo diría que Rosas tuvo defectos y virtudes, lo que pasa es que siempre se le han visto nada más que los defectos, se ha cargado todo lo malo de la época. Por ejemplo: es absurdo que no haya una calle Rosas en la ciudad de Buenos Aires; habiendo calles de parientes de concejales, traidores a la patria, unos cuantos imbéciles. No solo no hay calle Rosas sino que no hay calle de caudillos, muchos de los cuales fueron héroes de la independencia como Estanislao López, Pancho Ramírez, como Chacho Peñaloza, como Francisco Bustos, como Felipe Varela. Ni siquiera hay calle Lucio V. Mansilla; hay calle Lucio N. Mansilla, pero no hay calle Lucio V. Mansilla. Porque Lucio V. Mansilla, sobrino de Rosas, si bien nunca fue rosista, luego de la caída de Rosas en Caseros, su familia, la familia Rosas, la familia Ezcurra, la familia Mansilla fueron muy atacadas, muy injuriadas y Mansilla salió en defensa y fue castigado. Y en Buenos Aires, insólitamente, no hay calle Lucio V. Mansilla, una figura extraordinaria de nuestra Historia. Creo que cerrar esas heridas todavía abiertas insólitamente, le hace muy bien al país.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Foto: Laura Pribluda. Gentileza Editorial Norma

Verguenza ajena

2009-08-25T10:48:00.002-03:00

El fútbol para todos

¿Era necesario hacerlo por Cadena Nacional? ¿Era necesario tanto circo, tanta “careteada”, tanto discurso “pour la galerie”?

Fue el jueves por la nochecita que se juntaron Don Julio, Cristina, Diego, y todos los demás para anunciar que finalmente se había llegado a un acuerdo entre el Gobierno de todos los argentinos y argentinas y el fútbol de la Asociación del Fútbol Argentino (AFA) y que ahora es libre para todos los argentinos y argentinas.

¿Nos saldrá caro tener el fútbol “liberado”? Se habla de 600 millones que pondrá el Estado Nacional con publicidad oficial para garantizarle los ingresos a la AFA, a los clubes y a algún que otro dirigente “rápido” que siempre hay, dispuesto a guardarse algo en sus bolsillos.

La Presidenta explicó como sería el financiamiento de la televisación del fútbol. “El Estado reordenará su pauta publicitaria en los próximos meses, con el objetivo de poder solventar la actividad. Sin embargo, el Gobierno confía en que podrá obtener ganancias más altas a las previstas para la primera parte de la relación”, sostuvo. Para agregar que “de ese excedente, el cincuenta por ciento irá a las arcas de la AFA y la otra mitad se utilizará para fomentar el deporte olímpico”.

Cristina Kirchner negó que el fútbol sea subsidiado por el Estado, dijo que “he leído que el fútbol iba a ser subsidiado por el Estado. Los que escriben eso saben que el fútbol es un negocio extraordinario que no necesita ser subsidiado, sino participar de sus propias ganancias”.

Quienes pensamos que el fútbol a partir de ahora será subsidiado por el Estado, sabemos perfectamente que es un excelente negocio, pero en manos del Gobierno, sinceramente, descreo que eso se vea reflejado en obras que sean de bien público.

Por Cadena Nacional, la Presidenta de todos los argentinos y argentinas, se entusiasmó al hablar, comenzó a tejer un discurso que correspondía más a la tribuna política que a una Jefa de Estado y se fue metiendo de a poco en un “berenjenal” que terminó con la desafortunada frase: “Te secuestran los goles hasta el domingo, como te secuestran las imágenes y las palabras, como secuestraron a 30 mil argentinos (…) No quiero más una sociedad de secuestros”.

Vergüenza ajena es lo que se siente al escuchar a Cristina Kirchner comparar; poner en el mismo plano, dos cosas que no tienen absolutamente nada que ver, y que son dichas para causar algún tipo de efecto –burdo por demás- en el público. Es raro escuchar semejante carencia de conceptos en un discurso de Cristina Kirchner que siempre se ha caracterizado por ser una apropiada oradora en muchas ocasiones. Quizás sea porque es difícil justificar y poner en palabras justas lo que no ha nacido de nobles intenciones, sino de luchas y conflictos personales mediáticos entre el ex presidente Néstor Kirchner y uno de los grupos empresarios más fuertes de nuestro país, Clarín.

Por su lado, el presidente de la AFA, Julio Grondona, también tuvo sus minutos para expresar sus ideas en un discurso que precedió al de la Presidenta.
Con el tono cansino que lo caracteriza, Don Julio, leyó unas palabras que no habían sido escritas por él; se notaba porque las pausas que hacía no se correspondía con el texto, típico de alguien que no solo no ha escrito lo que dice, sino que además no lo ha leído bien previamente. Que no haya escrito él mismo el discurso no es llamativo y sucede en muchos casos, lo lamentable era que se notaba.

Sumado a esto, las palabras pronunciadas por el presidente de AFA, eran de una persona ajena a todo lo que había pasado en todos estos años en el fútbol argentino y como si él no hubiera sido parte del negocio que terminó hace tan solo unos días. Grondona sufre, como también Néstor Kirchner, y otros tantos dirigentes, de la bendita costumbre de no hacerse cargo de las cosas que pasan durante sus mandatos. Como si ellos no tuvieran ninguna responsabilidad en los desaguisados que se hacen bajo sus mandatos.

“Hoy es un día histórico, acaba de nacer un nuevo desafío en nuestras vidas para perfilar un nuevo orden en el fútbol” empezó diciendo Grondona. Como si él no hubiera pertenecido al antiguo orden en el fútbol. Como que él no hubiera sido quién firmó el contrato hasta el 2014 con Torneos y Competencias.

“En ninguna mesa de negociaciones había una calculadora haciendo números, -sostuvo Don Julio que es presidente de AFA desde 1979- sino sensibilidad para comprender de lo que estábamos hablando, es decir, para que la gente de cualquier rincón del país pudiera ver fútbol gratis”. Según algunos testigos, varios de los presentes esbozaron una sonrisa pícara al imaginarse que a Grondona ya no le interesan los negocios, sino solamente el bien de todos los argentinos.

A partir de este fin de semana el fútbol es gratis y libre para todos y eso es bueno. Pero la verdad que escuchar a Cristina Kirchner y a Julio Grondona… da vergüenza ajena.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Pan y Circo

2009-08-20T15:44:00.004-03:00

El gobierno y el fútbol para todos

La Asociación del Fútbol Argentino (AFA) decidió interrumpir el contrato que tenía con la empresa Televisión Satelital Codificada (TSC) desde hace 18 años y que concluía en el año 2014.
El martes pasado por la noche el vocero de la AFA, el periodista deportivo Ernesto Cherquis Bialo, enfrentó a las cámaras y comunicó la noticia al periodismo. Cherquis Bialo recalcó que la AFA “asume todas las responsabilidades jurídicas” que pueda acarrear la decisión de desvincularse de TSC, y aseguró que la institución estaba “dispuesta a comenzar a negociar con otras empresas”.
“La AFA está dispuesta a cualquier negociación para vender el fútbol al precio que vale, dijo el vocero, por eso el próximo contrato debe suponer una relación digna de la empresa con la AFA”.
Con esta estrategia de afirmar que la AFA estaba dispuesta a negociar con otras empresas, Cherquis Bialo trataba de alejar las miradas que estaban puestas en la negociación que ya venía realizando el presidente de la entidad que nuclea los clubes de fútbol, Julio Humberto Grondona, con el gobierno nacional y más precisamente con el ex presidente Néstor Kirchner.
Hasta el más crédulo de los mortales sabe que es imposible que Grondona, por más poder que ostente, no es tan tonto de ir contra los intereses de Torneos y Competencias, empresa del grupo Clarín, sin tener el aval de alguien de muchísimo más peso que él.
Es difícil imaginar que Grondona tomaría la iniciativa de rescindir un contrato que él mismo firmó y defendió a ultranza, si no existiera algo mucho mejor y más grande detrás, que lo hiciera sentirse seguro de tener la espalda suficiente para resistir los embates que se vendrán al no respetar un contrato contraído con uno de los grupos empresarios de medios más poderosos del país.
Las críticas hacia la Asociación del Fútbol Argentino sobre el contrato que la unía a Torneos y Competencias, no son de ahora, sino que vienen desde muchos años atrás. Muchos periodistas criticaron infinidades de veces la relación de la AFA con Torneos y Competencias. Quizás, uno de los más emblemáticos ha sido Víctor Hugo Morales, ferviente crítico de TyC Sports y de la gestión de Julio Grondona al frente del Fútbol Argentino.
El manejo monopólico del fútbol por parte de TyC Sports, ha ido de la mano y en paralelo con la eterna permanencia en el poder –al frente de la AFA- de Julio Grondona.
“El negocio debe permitir que los clubes puedan abonar a sus jugadores y preservar la mano de obra” dijo el Jefe de Gabinete Aníbal Fernández defendiendo la gestión del Gobierno para quedarse con el más popular de los deportes. Habría que preguntarle qué hicieron los dirigentes de los clubes durante todos estos años con el dinero de las televisaciones de los partidos.
Se sabe que para muchos personajes del ambiente futbolístico, ser dirigente en un club es un negocio personal muy rentable, además de otorgar una cuota de poder adicional. Y sino, basta con mirar al dirigente máximo del fútbol.
Jugada magistral
¿Qué hizo que se rompiera ese pacto entre Grondona y Torneos y Competencia?
Atrás de todo esto está el ex presidente Néstor Kirchner que logró convencer a Grondona de realizar esta jugada audaz.
Kirchner ha demostrado tener una capacidad notable para lucubrar planes, atacando a sus adversarios políticos y sorprendiéndolos con jugadas de este tipo.
El ex presidente logró un doble propósito con esta “movida ajedrecística”. Por un lado, pegarle al grupo Clarín en un lugar donde duele y mucho: un negocio que es altamente rentable; y por el otro, dar una clase magistral de demagogia: el fútbol para todos.
Este hecho deja a las claras la intención de “venderle” al ciudadano común la idea de que liberar el fútbol es para el bien de todos, y que no hay detrás de esto una suerte de venganza política personal y lo que es más grave, un negociado mayor en puerta.
¿Alguien puede pensar que este capricho del ex presidente no costará muchísimo dinero que pagaremos todos nosotros?
Mientras todo el tema del fútbol se transforma en una problemática nacional, otras cosas graves suceden en el país. Pero la cuestión pasa por distraer, por desviar la mirada popular hacia otros lugares.
De esto, Néstor Kirchner sabe y mucho.
En esta suerte de obra tragicómica en que se ha transformado la realidad política argentina, por estos días de “planes sociales y fútbol para todos”, más que nunca encajaría perfecta la frase acuñada en Siglo I por el poeta romano Juvenal: para el pueblo “Pan y circo”.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

Raúl González Tuñón: El poeta murió al amanecer

2009-08-15T09:19:00.004-03:00

A 35 años de la muerte del poeta y periodista

Sin un céntimo, solo, tal como vino al mundo,

murió al fin en la plaza, frente a la inquieta feria.

Velaron el cadáver del dulce vagabundo

dos Musas: la esperanza y la miseria.
(El poeta murió al amanecer) Raúl González Tuñón

Su poesía influyó decisivamente en la cultura de nuestro país en las décadas del ’50 y ’60. Tal es así que es considerado uno de los fundadores de una corriente moderna de poesía urbana.

Según escribió una vez la periodista Silvina Friera sobre González Tuñón : “En el centro de su imaginación poética había putas –la del poema Ursulina, felina y escuálida, o Susana, la que sirve café-, payasos, marineros, ladrones, magos y obreros, que caminaban por el mundo de los márgenes, de los bajos fondos”.

Un puerto y otro puerto y otro, tal vez mañana / veré otros más lejanos. / Sirve café, sirve café, Susana. / Yo adoro la blancura de tus manos.
La calle es una exclamación inquieta; / la madama está echando los cerrojos. / Déjame ver tu cara, tu careta. / Yo adoro la dulzura de tus ojos.
(Versos a Susana)

Así es la poesía de este notable poeta argentino nacido el 29 de marzo de 1905 en el barrio porteño de Once, que participó de la vanguardia literaria de los años ’20, viajó luego a Europa y vivió en París y en Madrid, donde conoció a poetas como César Vallejo, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Federico García Lorca, y Pablo Neruda.

La obra de Raúl González Tuñón se inicia con El violín del diablo que publicó en Buenos Aires cuando tenía solo 21 años, en 1926. En ese mismo año, Roberto Arlt publica El juguete rabioso y el poeta gualeyo Carlos Mastronardi Tierra amanecida. Los tres, junto con Enrique González Tuñón (hermano mayor de Raúl), Borges, Oliverio Girondo, Leopoldo Marechal, entre otros pertenecieron a la misma vanguardia literaria, el mantinfierrismo.

Por esos años, en la segunda mitad de la década del ’20, González Tuñón colaboró con la revista “Martín Fierro”. Esta revista solía polemizar burlonamente con el llamado grupo de Boedo, que agrupaba a los escritores identificados con la literatura social, quienes a su vez denominaban a sus colegas de “Martín Fierro” como “el grupo de Florida”. Boedo era un barrio del proletariado y Florida la calle elegante por esos años. Ese enfrentamiento era más político que literario, González Tuñón, al igual que Roberto Arlt mantuvo siempre relaciones cordiales con el grupo de Boedo, especialmente con el poeta Nicolás Olivari, con quién escribió en 1933 la obra Dan tres vueltas y luego se van, que se estrenó en el teatro “La Máscara” recién en 1958.

Raúl González Tuñón fue, al igual que su hermano Enrique –cuatro años mayor-, periodista. “Cuando ingresé tras él al diario Crítica – una etapa apasionante, un fenómeno periodístico extraordinario, algo decididamente no superado- parecíamos una sola persona, coincidíamos en todo. En adelante me estimuló, me ayudó, aun desde lejos y hasta su último aliento”, contaba Raúl sobre su hermano Enrique, que murió el 9 de mayo de 1943, y había sido compañero de Roberto Arlt en esas páginas policiales memorables del diario Crítica.

En 1928, poco antes de embarcarse rumbo a Europa, Raúl González Tuñón publicó Miércoles de ceniza. Y estando ya en París, escribió uno de los libros considerados fundamentales en su obra La calle del agujero en la media, publicado en 1930.

Yo conozco una calle que hay en cualquier ciudad, / una calle que nadie conoce ni transita. / Solo yo voy por ella con mi dolor desnudo / solo con el recuerdo de una mujer querida. / Está en un puerto. ¿Un puerto? Yo he conocido un puerto. / Decir, yo he conocido, es decir: Algo ha muerto.
(La calle del agujero en la media)

En 1934 publica El otro lado de la Estrella y Todos bailan, poemas de Juancito Caminador, un personaje inspirado en un artista de circo y en la marca preferida de whisky del autor (Johnny Walker), que se convirtió en un álter ego literario de González Tuñón.

En 1936 publica otro de sus libros claves, La rosa blindada, inspirado en el levantamiento minero en Asturias, de donde eran originarios sus padres. Esta obra poética fue de gran importancia porque constituyó una de las más firmes influencias de los posteriormente llamados “poetas de la Guerra Civil española”, muy especialmente de Miguel Hernández, uno de sus más representativos.

Su labor periodística la desarrolló tempranamente en Crítica, El Mundo, en revistas como Martín Fierro, Proa, El Hogar. También colaboró en el diario La Nación y en 1948 ingresó a Clarín realizando críticas sobre artes plásticas.

En 1973, el periodista y escritor Horacio Salas, le realizó un extenso reportaje. Casi sobre el final, Salas le pregunta:
- ¿Qué pensás de la muerte?
- La veo como algo que tiene que ver con la vida, con el otro lado de la vida. Con un pie en la dialéctica y otro en el panteísmo, creo que “nada se pierde y todo se transforma”

El 14 de agosto de 1974 Raúl González Tuñón murió en Buenos Aires.

En “El poeta murió al amanecer” escribió: Algunos, los más viejos, lo negaron de entrada. / Algunos, los más jóvenes, lo negaron después. / Hoy irán a su entierro cuatro buenos amigos, / los parroquianos del Café, / los artistas del circo ambulante, / unos cuantos obreros, / un antiguo editor, / una hermosa mujer / y mañana, mañana, / florecerá la tierra que caiga sobre él.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

René Favaloro: un ejemplo de vida

2009-08-01T16:55:00.004-03:00

Se cumplieron nueve años de su muerte

La noticia conmovió al país aquella tarde de sábado. Eran las 16.45 del sábado 29 de julio de 2000 cuando su secretaria privada, una médica que tenía 35 años y el hermano de esta, encontraron el cuerpo en el baño del departamento donde vivía, en el 2º piso del edificio con ladrillos a la vista en Dardo Rocha 2965, pleno Palermo Chico.

Según revelaron en ese momento las fuentes policiales, la secretaria y su hermano llegaron al departamento y notaron que la puerta tenía la llave puesta. Tocaron el timbre, esperaron y finalmente, con su propia llave, destrabaron la cerradura para entrar. Favaloro no estaba en ningún lado. Revisaron la casa hasta que por una hendija de la puerta del baño se dieron cuenta de que estaba ahí adentro.

Intentaron entrar, pero el cuerpo del médico obstruía la puerta. Entonces llamaron al portero para que les ayudara a sacar la puerta de su lugar. Cuando entraron, vieron a Favaloro tirado en el piso, con una herida de bala a la altura del corazón. En el lugar estaba el revólver calibre 38 con el que se había disparado.

En el espejo del baño encontraron una nota pegada en la que el cardiocirujano pedía a quien lo hallara que avisara enseguida a dos sobrinos, un hombre y una mujer. Más tarde aparecieron cartas escritas por él que, según se supo, explicaban su decisión.

Favaloro vivía solo, había quedado viudo en 1998 y no tenía hijos. Su muerte conmocionó a la comunidad científica argentina y al público en general, ya que este médico de 77 años, gozaba de un prestigio a nivel mundial, porque había desarrollado la técnica del bypass coronario, que ha salvado miles de vidas.

El presidente Fernando de la Rúa, decretó duelo nacional hasta el entierro del prestigioso médico cardiocirujano.

René Favoloro saluda al Papa Juan Pablo II

Todos nos vamos a morir, dijo Favaloro una vez. No tengo miedo, me codeo con la muerte todos los días. Mi madre murió a los 91 años, mi padre a los 86; pero eso no quiere decir nada. A pesar de venir de una familia profundamente católica, creo que “chau, bueno, se terminó para siempre”. Por eso, cada día hay que tratar de hacer lo mejor para uno, la familia y la sociedad. Lo que va a quedar es el recuerdo.

Su vida

René Gerónimo Favaloro nació 12 de julio de 1923 en una casa humilde del barrio “El mondongo” de la ciudad de La Plata, su padre era carpintero y su madre modista. A tan solo una cuadra de su casa estaba el Hospital Policlínico donde se formaría como médico. Desde los cuatro años comenzó a manifestar su deseo de ser “doctor”.

El pequeño René cursó la primaria en la escuela de su barrio, cuando volvía pasaba las tardes en el taller de carpintería de su padre ebanista, quien le enseñó los secretos del oficio.

Aprendió de sus padres, uno de los valores que siempre sostuvo a través de su vida, la cultura del esfuerzo.

En los potreros de su barrio aprendió a amar el fútbol, se hizo fanático de Gimnasia y Esgrima de La Plata, pero siempre fue un alumno aplicado, que hizo de la autodisciplina una filosofía de vida.
Su abuela materna le transmitió su amor por la tierra y la emoción al ver cuando las semillas comenzaban a dar sus frutos. A ella le dedicó su tesis del doctorado: “A mi abuela Cesárea, que me enseñó a ver la belleza hasta en una pobre rama seca”.

En 1936, después de un riguroso examen, Favaloro entró al Colegio Nacional de La Plata. Allí, docentes como Ezequiel Martínez Estrada le infundieron sólidos principios de profunda base humanística. Aprendió los ideales de libertad, justicia, ética, respeto, y búsqueda de la verdad.

Al finalizar la secundaria ingresó en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de La Plata, y en tercer año comenzó las concurrencias al Hospital Policlínico y allí acrecentó su vocación al tomar contacto con los pacientes.

Cuando se recibió, en 1949, trabajó un tiempo en el Hospital Policlínico, hasta que un día llegó una carta de un tío de Jacinto Aráuz, un pueblito de la zona desértica de La Pampa, de 3.500 habitantes. Su tío le explicaba que el único médico que atendía la población, el doctor Dardo Rachou Vega, estaba enfermo y necesitaba viajar a Buenos Aires para su tratamiento. Le pedía a su sobrino René que lo reemplazara aunque fuera por dos o tres meses. En 1950, y casado con María Antonia, su novia de la escuela secundaria, René Favaloro se radicó en Jacinto Aráuz y pasó a ser el doctor del pueblo. Las vivencias como médico rural, lo marcaría para siempre.

Existe en el país enorme cantidad de tierra improductiva-mucha de ella fiscal- a la que hay que agregar en estos últimos años centenares de miles de hectáreas que están allí, al lado de los diques construidos desde Cabra Corral hasta El Chocón, esperando la mano del hombre para derramar el agua y traer progreso al país, escribió en su libro “Recuerdos de un médico rural”.

Luego de 12 años de trabajar como médico ese pueblito de La Pampa, Favaloro decidió viajar a Estados Unidos, para estudiar en la Cleveland Clinic los avances que se estaban llevando a cabo en cirugía torácica. Pensó que al volver lo que aprendería en Cleveland sería de mucha utilidad en nuestro país. Con pocos recursos y un inglés incipiente, lo que pensó que sería un breve tiempo en Estados Unidos, terminó siendo una década.

René Favaloro junto a Federico Leloir

Con el profundo amor por su patria, Favaloro decidió regresar a la Argentina en 1971 con el sueño de desarrollar un centro de excelencia similar al de la Cleveland Clinic, que combinara la atención médica, la investigación y la educación. Y lo logró en 1975 cuando creó la Fundación Favaloro junto a otros colaboradores y afianzó la labor que venía desarrollando desde su regreso al país. Uno de sus mayores orgullos fue el de haber formado más de quinientos residentes provenientes de todos los puntos de Argentina y de América latina.

René Favaloro volcó su experiencia de vida en sus libros: Recuerdos de un médico rural (1980); De La Pampa a los Estados Unidos (1993); y Don Pedro y la Educación (1994), pero además, su pasión por la historia hizo que publicara dos libros de investigación sobre el general José de San Martín; ¿Conoce usted a San Martín? (1987) y La Memoria de Guayaquil (1991).

La crisis económica en que estaba sumida la Argentina desde fines de la década del ‘90 se reflejaba en la Fundación que dirigía Favaloro. Cansado de pedir favores a empresarios para poder seguir adelante con la Institución y ante la sordera de los diferentes gobiernos que parecía no interesarles demasiado la labor de la Fundación, Favaloro comenzó –quizás- a sentir impotencia y depresión.

En una conferencia en la Universidad Católica de Córdoba, en 1981, Favaloro dijo: Proceder con honestidad en aras de la dignidad del hombre es el compromiso más trascendente en nuestro corto paso por este mundo.

Algunos sostienen que su muerte fue un atroz llamado de atención. Aquel sábado de julio de 2000 René Favaloro decidió que ya no valía la pena seguir viviendo.

Dejó el legado de su Fundación, sus enseñanzas; sus convicciones y sus ideales.

El año antes de su muerte, en un congreso expresó:

Estoy convencido de que a esta sociedad consumista, cegada por el mercado, la sucederá otra que se caracterizará por el hecho trascendente de que no dejará de lado la justicia social y la solidaridad.

Ojalá, así sea.

Claudio Carraud
ccarraud@hotmail.com

Un fresco abrazo de agua

2009-07-26T16:06:00.006-03:00

Un proyecto de Melina Tempelópoulos Yuros y Gustavo Cabral

Un fresco abrazo de agua la nombra para siempre;
sus costas están solas y engendran el verano.
Quien mira es influido por un destino suave
cuando el aire anda en flores y el cielo es delicado.

Luz de Provincia (Carlos Mastronardi)

Los versos de Carlos Mastronardi describen maravillosamente a nuestra Entre Ríos. Hablo de mi provincia. Vuelvo a querer sus noches, sus briosas claridades y sus albas de hielo, decía el gran poeta gualeyo en un pasaje de Luz de Provincia.

Esos versos de Mastronardi son inspiradores y revelan imágenes dichas en palabras. Y esos versos que también inspiran imágenes de nuestra provincia son el proyecto de lo que será un libro que se llamará, precisamente, “Un fresco abrazo de agua”. Melina Tempelópoulos Yuros, conocida por su actividad como cantante, pero que también es fotógrafa amateur y Gustavo Cabral, fotógrafo, son los responsables de lo que será este libro con fotos de Entre Ríos y textos de Mastronardi.

“Lo conocí a Gustavo a mediados del 2008, dice Melina, él en ese momento hacía fotos para la producción del disco de la banda donde yo estaba como cantante invitada, Factor Fun. Pero fue este año en una charla, hará unos tres ó cuatro meses, que surgió -muy desdibujadamente- lo de hacer un libro de fotografía. A los 20 días comenzamos a reunirnos para empezar a darle forma. La idea desde un principio fue recorrer la provincia registrando aquello que se conoce, lo más típico de la zona, pero además llegar a aquellos pueblitos o aldeas olvidadas o desconocidas y a su gente. Salimos a recorrer librerías en busca de ese tipo de material y para nuestra sorpresa no había absolutamente nada. Fue viendo esos libros de gauchos, como el de Sessa o el de Sempé, que decidimos que el libro debía tener esa calidad o al menos, acercarse”.

“Editar un libro de mucha calidad no es tarea fácil, pero tampoco imposible”, sostiene Melina Tempelópoulos que está encargada de la producción general del proyecto. “Existen entidades que financian este tipo de proyectos y creo que además tendremos apoyo de Cultura de la Provincia y de Turismo, porque tienen una relación directa con el futuro del libro. He estado hablando con Roberto Romani acerca del proyecto y vamos a ver en qué instancia y de qué manera puede, desde la Subsecretaría, facilitarnos algo. Mientras tanto seguimos nuestra tarea de realizar el registro fotográfico, que ya empezó el mes pasado. Estamos enamorados del proyecto y descubriendo una provincia mucho más amplia y rica de la que conocíamos”.

Melina Tempelópoulos nació y se crió en Gualeguay; actualmente reside en Paraná donde desarrolla su carrera de cantante. “Lo de Un fresco abrazo de agua se da en paralelo con mi actividad musical, pero realmente estoy poniéndole mucho empeño y dedicación para poder llevarlo a cabo, digamos que me enamoré del proyecto”.

En Un fresco abrazo de agua interviene Melina Tempelópoulos Yuros en la producción general, Gustavo Cabral en la fotografía y Airtor Aramberry en diseño. En un futuro se sumará un traductor ya que la edición está pensada para ser bilingüe.

"La base fundamental del futuro libro –explica Melina- es registrar no solo los lugares increíbles que tiene la provincia, sino también a nuestra gente. Por eso, los capítulos tienen que ver fundamentalmente con la actividad rural, el campo y su gente, los artesanos, las vestimentas típicas, la flora, la fauna, los pescadores, nuestros ríos, nuestros arroyos, lo que nos hace particulares y diferentes al resto del país. Una vez que trazamos más o menos las pautas generales del libro, nos pareció que necesitaba un buen marco que terminara de reforzar el concepto. Estábamos entre Juanele y Mastronardi, pero leyendo Luz de provincia, los nombres de los capítulos iban apareciendo solos y decidimos llamarlo así; es una frase hermosa, llena de sensaciones y grafica muy bien a esta tierra rodeada de ríos y arroyos”.

Sobre cómo se está desarrollando el proyecto en estos días, Melina confiesa que “ahora estamos, a duras penas, terminando de arreglar el auto de Gustavo para salir de nuevo a la ruta. Para eso hemos tenido la ayuda de dos personas de Gualeguay que han colaborado económicamente, pero el dinero nunca alcanza. Por eso seguimos necesitando apoyo privado y si Dios quiere esperamos contar con apoyo del gobierno para recorrer la provincia. Tenemos una ruta de viaje trazada de acuerdo más que nada a las actividades que se desarrollan en cada zona. Ahora por ejemplo en unos días, estaríamos saliendo hacia Chajarí para hacer todo lo relacionado con citrus, y si llegamos con los recursos iríamos a Concordia también. Hay lugares adonde queremos ir en invierno y en verano porque el contraste que se da entre una estación y la otra es fantástico.

Parece fácil, pero es difícil armar toda la logística para llegar a cada lugar, conseguir alojamiento, contactar a las personas indicadas en cada ciudad, y demás".

El proyecto Un fresco abrazo de agua demandará varios meses de viajes y estadía en diferentes lugares de la provincia y su progreso se puede ver en el blog: http://www.unfrescoabrazodeagua.blogspot.com/

“Suponemos que este recorrido terminará allá por febrero o marzo del año que viene con los últimos festivales típicos de verano, como el de Jineteada de Diamante. Este viaje recién comienza, así que las expectativas son muchísimas. Da un poco de vértigo lanzarse a esta aventura, sin contención económica, pero tenemos la esperanza de contagiar el entusiasmo que sentimos por este proyecto, que no sentimos como propio sino como una idea que involucra a todos los que habitamos la provincia, -enfatiza Melina- por eso, seguimos adelante con la fuerza que nos dan las ganas de dar a conocer cada rincón de la provincia".

Claudio Carraud
ccarraud@hotmail.com

“Houston… aquí base tranquilidad, el Águila ha alunizado”

2009-07-20T11:35:00.004-03:00

A 40 años de la llegada del Hombre a la Luna

El Eagle había recorrido el último tramo en una suave caída gracias a la débil gravedad lunar, el terreno había resistido bien el peso del aparato y todos los sistemas funcionaban perfectamente.
En Houston eran las 15:17 del 20 de julio de 1969 y el Eagle se había posado sobre la superficie lunar.
Cinco horas y media después de alunizar, los astronautas norteamericanos estaban preparados para salir. El primero en hacerlo fue Neil Armstrong, quien mientras descendía por las escaleras activó la cámara de televisión que transmitió las imágenes que el mundo entero estaba esperando ver.
Al pisar el suelo lunar, pronunció la famosa frase:
“Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad”. Armstrong decidió tomar fotografías del paisaje desolador y después muestras del suelo lunar.
Mientras tanto, Edwin “Buzz” Aldrin baja del Eagle y es el segundo hombre en pisar la luna. En esos momentos Aldrin habla a Houston:
- “Quizás para Neil fuera un pequeño paso, pero para mí ha sido un bonito salto”
En la base de Houston ríen, la felicidad de los hombres que han trabajado en el proyecto es inmensa.
Aldrin continúa:
- “Bonito… bonito… Una magnífica desolación”
Veinte minutos después de que Neil Armstrong (5 de agosto de 1930) bajó a la luna, lo hizo su compañero Edwin “Buzz” Aldrin (20 de enero de 1930), mientras que Michael Collins (31 de octubre de 1930) se quedó como piloto del módulo de mando “Columbia”.
El Hombre había llegado a la luna. Para Estados Unidos lo más importante es que ese Hombre es estadounidense.
Estados Unidos le ha ganado a la Unión Soviética la carrera espacial por conquistar el satélite. La bandera norteamericana es plantada por los astronautas en el suelo lunar.

Neil Armstrong
Han pasado muchos años y el primer hombre que pisó la luna está sentado en su silla mecedora en la galería de la casa de su extensa finca en Ohio, mirando el cielo estrellado en la noche de verano.
Neil Armstrong mira la luna y recuerda una imagen semejante pero vista desde la escotilla del Apolo 11. Parece tan lejano aquello. No fue fácil volver, nada fue igual después de aquel 20 de julio de 1969.
Doce hombres solamente han tenido la oportunidad de pisar el suelo lunar; desde el Apolo 11 el 20 de julio de 1969 hasta la última misión del Apolo 17 en diciembre de 1972. Sólo doce, pero la historia recordará siempre al primero: Neil Armstrong
Desde hace 40 años, los caminos de Armstrong y Aldrin se separaron cuando volvieron a la tierra.
Armstrong, un veterano piloto militar y uno de los pocos que han volado a 6.440 kilómetros por hora el X-15, el avión más rápido del mundo, abandonó la NASA en 1971.
Comenzó a trabajar como profesor en Ingeniería Aeroespacial en la Universidad de Cincinnati desde 1971 hasta 1979, y siempre rechazó en forma tajante el lugar de celebridad que le dio la Humanidad.
Desde 1982 y durante 10 años, Armstrong fue presidente del Computing Technologies for Aviation, Inc, y luego presidente de una compañía de sistemas electrónicos en Nueva York.
Aunque su carácter fue siempre introvertido, Neil Armstrong -el más evasivo de la tripulación del Apolo 11-, ha dado algunas conferencias sobre el futuro de los vuelos espaciales y aparece públicamente solo cuando se conmemora algún aniversario del viaje a la Luna.
A medida que pasaron los años, se fue volviendo cada vez más ermitaño y en 40 años, desde que el Apolo 11 llegó a luna, no ha concedido más de dos entrevistas televisivas. Es reacio a firmar autógrafos y prefiere refugiarse en su amplia finca de Lebanon, Ohio.

Edwin “Buzz” Aldrin
Por su lado, Edwin Aldrin, que tiene hoy 79 años dijo una vez en una exposición que la experiencia de llegar a la luna le cambió su espiritualidad. “Me hizo sentir la necesidad de expandir mis perspectivas” sostuvo.
En 1970 escribió el libro “Return to Earth” y cuando dejó la Nasa, a los 42 años, tres años después de haber llegado a la luna, cayó en la depresión y fue alcohólico. Según él, eso también contribuyó a la evolución de su espiritualidad. Después de salir de la adicción, se dedicó a dar conferencias sobre su experiencia lunar y escribió en 1989 otro libro titulado “Men from Earth”.
Edwin Aldrin sostiene: “si llegamos a la Luna no fue para estudiarla ni recoger muestras de su suelo, sino para aventajar a los rusos en la carrera espacial. Todo lo demás quedó en segundo plano…”.
Aldrin considera que los doce “caminantes lunares”, todos todavía con vida, son “demasiado individualistas” para trabar amistad entre ellos y que sólo vuelven a verse en las ceremonial oficiales.

Han pasado cuarenta años de un acontecimiento que marcó a la Humanidad, incluso hay quienes hablan de que la llegada del Hombre a la Luna marcará el final de la Edad Contemporánea y el nacimiento de una nueva Edad.
Después de semejante hecho, lo que cabe preguntarse es si hemos avanzado como hombres, si la Humanidad ha evolucionado -para bien- en estos cuarenta años.

Claudio Carraud
ccarraud@hotmail.com

Apuntes que quedaron en el tintero

2009-07-12T22:18:00.005-03:00

Sobre el reportaje a la médica cubana Hilda Molina

La nota realizada a la doctora cubana Hilda Molina la semana pasada, me ha hecho pensar en varios temas que tienen que ver con la realidad que vive Cuba. Son cosas que “quedaron en el tintero”, que por razones de espacio eran imposibles intercalarlas en un reportaje bastante extenso.

Más allá de las discusiones ideológicas que se plantean cuando alguien habla sobre el sistema comunista implantado en Cuba hace cincuenta años, y que tuvo como uno de los principales protagonistas al argentino Ernesto Guevara de la Serna, la realidad de aquel país ha ido cambiando a lo largo de medio siglo.

Desde aquel amanecer del 2 de diciembre de 1956 cuando 82 expedicionarios amontonados en la cubierta de un pequeño barco que fuera bautizado como el Granma, desembarcaron en Los Cayuelos, cerca de Las Coloradas, Cuba, procedentes de Santiago de la Peña, cerca de Tuxpan en Méjico, luego de navegar 7 días para llevar adelante el sueño de una revolución; hasta hoy, cuando miles y miles de cubanos han huido de su país –muchos hacia Miami- en busca de un porvenir mejor, han transcurrido cincuenta años de historia de un sistema comunista que muchos creen ya insostenible, en un país aislado del contexto internacional.

Muchas personas de las que adhirieron a la Revolución Cubana en sus primeros años, fueron cambiando la manera de ver las cosas. Tal vez, viendo que los ideales de aquella revolución se cumplieron a medias o que se implementaron, en la práctica, de una manera diferente a la que ellos pensaban.

Uno de esos ejemplos es la doctora Hilda Molina, que era adolescente por aquellos años de fines de la década del ’50 cuando el ejército de guerrilleros encabezados por Fidel Castro toma el poder ejercido, a este momento, por el dictador Fulgencio Batista.

Hilda Molina ha luchado más de quince años para lograr tener el permiso de salir de su país y hace una crítica muy dura al gobierno cubano en el reportaje publicado la semana pasada cuando sostiene casi sobre el final: “lo que sí, mientras esté aquí no me pienso callar lo que está sucediendo y ha sucedido en mi patria. Sé que le molesta al gobierno, sé que le molesta a sus voceros aquí en la Argentina, pero yo procedo del mismo sistema, al cual entré a los 15 años, confiando, creyendo, amando ese sistema, le di lo mejor de mi vida y de mi juventud, pero me defraudaron, me traicionaron como traicionaron a muchos, muchísimos, a miles de cubanos de mi generación y yo creo que es bueno que el mundo sepa”.

Miles de cubanos tienen el mismo sentimiento de Hilda Molina; muchos se han sentido defraudados por un sistema que, tal vez, ideológicamente sea bueno, pero que en la práctica no lo es. La responsabilidad seguramente le cabe a los hombres, a los gobernantes del país caribeño.

Nadie puede negar que la igualdad entre los hombres es algo maravilloso. Nadie puede negar que vivir en un país donde la salud y la educación de la población están garantizadas por el Estado sería el ideal de cualquier ser humano.

Cuba tiene garantizada la salud y la educación, Hilda Molina lo cuenta: “el sistema de salud en Cuba tuvo una época que fue excelente, tiene una serie de cualidades positivas. Un sistema universal que llega a todas partes del país; no hay un rincón del país donde no llegue el sistema de salud. Es gratuito, no hay que pagar. Va desde el nivel de atención primaria hasta centros científicos de alto nivel; esto es innegable. En la década del ’70 y el ’80 fue un sistema de salud excelente, prácticamente no tenía defectos”.

Ahora, lo que cabe preguntarse es ¿cuál es el precio que deben pagar los ciudadanos? Si el precio es la libertad, la restricción de los derechos individuales, como efectivamente pasa, ¿sirve?

A pesar de esto, todavía en Cuba, hay muchísima gente que sigue apoyando el régimen castrista, con sus virtudes y sus defectos.

En un reportaje realizado por la revista argentina “Sudestada” a Alberto Castellanos, un revolucionario que vive en La Habana; que fue chofer y escolta del Che Guevara, que formó parte además del llamado Pelotón Suicida, y que participó en el año 1963 de ese intento fallido de reproducir en Salta la revolución cubana; este hombre sostiene que “estamos ahora en una etapa de guerra de ideas. A mí nada de lo que hice me pesa y si lo tuviera que hacer de nuevo, lo haría. En mi familia no había ningún profesional; ahora mis hijas, nietos y sobrinos lo son. ¿Que tenemos problemas? Los tenemos. Pero tengo el orgullo de decir que estamos en el único país del mundo en que todos los habitantes comen todos los días. Yo sí me puedo morir tranquilo. La explotación que acá había cuando yo era niño no la va a volver a haber jamás”.

Pero por otro lado, se supo hace un mes, de los problemas económicos que atraviesa Cuba, producto de la crisis mundial. La agencia EFE informó que en la televisión estatal cubana, el analista Ariel Terreros sostuvo que el gobierno hizo una drástica reducción del presupuesto de este año. Según Terreros, ''se han limitado fuertemente los ingresos en moneda dura de Cuba'', por la caída de los ingresos por exportaciones de productos como el níquel y servicios como el turismo. “Eso está golpeando la liquidez en moneda dura de la economía cubana”, añadió y explicó que “se están llevando a cabo reajustes fuertes en la política económica”, como severas medidas para mermar el gasto en energía y combustibles. También redujeron algunos alimentos que el Estado reparte subsidiados mediante la cartilla de racionamiento, como los frijoles y la sal, e igualmente los servicios públicos de transporte, con recortes de horarios, rutas y frecuencias.

Qué pasará con el futuro de Cuba es difícil de prever. Un sistema político que tiene todavía adeptos y férreos críticos será difícil de sostener muchos años más. El país caribeño es el último bastión de los ideales comunistas en un mundo que se debate entre ideas de izquierda y derecha. Lo que sí no debe ser negociable jamás, más allá de las ideologías, es la libertad del ser humano, un derecho inherente a la raza humana.

Claudio Carraud

ccarraud@hotmail.com

“Al sistema cubano le di lo mejor de mi vida pero me defraudaron, me traicionaron”

2009-07-04T11:47:00.006-03:00

Reportaje a la médica cubana Hilda Molina

Llegada de Hilda Molina a Buenos Aires

Hilda Molina, es cubana, médica neurocirujano y una de las científicas más importantes que ha tenido Cuba.
Desde hace más de quince años viene luchando por los derechos que –en su país- están restringidos por el régimen Castrista.
Su hijo, médico, reside en nuestro país; su esposa y sus dos hijos son argentinos.
El año pasado el gobierno cubano permitió la salida de la madre de la doctora Molina para viajar a Argentina y poder reunirse con su nieto y sus bisnietos, a quienes no conocía.
Hilda Molina no tuvo la misma suerte porque no se le otorgó el permiso para viajar. Finalmente, y luego de mucho tiempo de lucha, el gobierno de Raúl Castro le otorgó, el mes pasado, el permiso de viaje para poder venir a nuestro país, reunirse con su familia y ver a su madre que estaba muy delicada internada en la terapia intensiva del Hospital Tornú. Merced a las gestiones que había realizado en su momento el gobierno argentino y al delicado estado de salud de su madre, la doctora Hilda Molina llegó a Buenos Aires, la madrugada del 14 de junio, para reunirse con su familia.

- ¿Cómo está pasando estos días en nuestro país?
- Todavía me parece que no es real…

- Ya se va a cumplir casi un mes…
-Sí, llegué aquí el día 13, amanecer del 14, faltan unos días para un mes. Imagínese, disfrutando de mis nietos, cuidando a mi mamá, mi hijo, mi nuera… todavía me parece que no es real.

- Cómo fue el encuentro con su familia, con sus nietos, que usted no conocía…
- Ellos se han comportado conmigo como si me hubieran visto toda la vida. El mayor ya es un jovencito y el otro es un niño encantador de 8 años. Ellos me tratan con mucha naturalidad; yo los miro como con timidez, yo traigo tanta carga psicológica, tanta tristeza de la vida mía en aquel lugar, en aquel infierno; no se puede definir de otra manera. Todavía no me parece real que pueda estar junto a ellos, que pueda conversar con ellos, que pueda ver que me dicen abuela, que pueda ver a mi hijo y su esposa viviendo como una familia normal, que pueda atender a mi mamá que está muy delicada; gracias a Dios a podido salir de aquella terapia donde estuvo tan grave, porque los médicos argentinos hicieron realmente un milagro con ella.

- ¿Cómo se dio su salida de Cuba? Fue bastante rápido todo…
- A mí me avisa mi familia, dos semanas antes de que a mí me dieran el permiso, que mi mamá está grave, ingresada con una insuficiencia cardiaca con un fallo renal, en una terapia intensiva, imagínese como yo me desesperé. Entonces le hice una carta al general Raúl Castro, que es el presidente Cubano ahora, explicándole la situación y pidiéndole que lo comprobara -ellos tienen todos los mecanismos para comprobar las situaciones- y diciéndole que como ellos tenían tanto interés en tenerme en Cuba, yo estaba dispuesta a ir a una iglesia y delante de Dios hacer un juramento formal de que cuando yo le cerrara los ojos a mi madre, regresaba para Cuba para que hicieran conmigo lo que quisieran, pero que no podía pensar que mi madre se fuera a morir desesperada, en una terapia de otro país, pidiendo ver a su hija. Además de eso, empecé a apelar de nuevo a la Iglesia Católica, a personalidades de todas partes, se hicieron cadenas de oración en Cuba porque mi mamá es una católica comprometida y es muy querida en la comunidad católica cubana; se movió el gobierno argentino, obviamente supo la situación que había y volvieron a insistir en sus gestiones hasta que el día 12 de junio recibí sorpresivamente la noticia de que pasara por el departamento de migración a recoger mi pasaporte.

- Fue una verdadera sorpresa, me imagino…
Sí, fue una sorpresa muy grande porque allá en Cuba, mi pasaporte me lo tienen retenido y no me lo dan. A otras personas se lo dan porque en Cuba con el pasaporte no se puede hacer nada, hay que tener el permiso de viaje que hay que tramitarlo después del pasaporte. Yo le pregunté a la oficial que me estaba atendiendo si yo podía iniciar mi permiso de viaje y me dice “no, no, aquí tiene su permiso de viaje”; me lo entregó todo junto.

- ¿Y cuál era, hasta ahora, la explicación del gobierno cubano de negarse a su salida de Cuba?
- La explicación que ellos me dieron -siempre verbalmente- fue que yo era una científica muy importante y que mi cerebro era patrimonio del país. Yo creo que el motivo es que no se ha producido en toda la historia de este sistema comunista que ya tiene 50 años en Cuba, una situación de que una persona que hubiera llegado a la posición científica que yo llegué; inclusive a través de esa posición científica era diputada en el parlamento unicameral cubano, que dentro del país le hubiera renunciado como yo lo hice, públicamente, hubiera roto con el gobierno, lo que hice hace más de quince años, eso nadie lo ha hecho antes en Cuba. Y a mí me habían condecorado con las más grandes condecoraciones que le dan a los científicos y yo devolví todo eso como protesta. Yo estaba disgustada por muchas cosas, pero fundamentalmente por la discriminación que sufren en Cuba los pacientes cubanos con respecto a los extranjeros. Es decir, que los pacientes extranjeros son mejor atendidos que los cubanos y que se pretendía que eso sucediera en la institución que yo había fundado y que dirigía.

- Ahí nace su división pública con el gobierno…
-Sí, yo venía disgustada desde hacía tiempo por cosas, pero decía; yo no soy política, yo soy médico, científica, y quiero poder atender a mis compatriotas. Luche mucho por ese Centro. Busqué asesoría, ayuda de los científicos de todas partes del mundo a los cuales les escribía constantemente y ellos fueron a Cuba, me ayudaron y se fundó aquel Centro. Yo era muy feliz de que mis compatriotas, los más pobres, los más necesitados, los más enfermos de Cuba, de enfermedades neurológicas se pudieran atender en ese Centro que era maravilloso. No entendí nunca que el gobierno pretendiera que aquello que había sido creado para cubanos; que era tan bueno, funcionaba tan bien, tuviera que ser para extranjeros como eran las clínicas importantes que hay en Cuba. Entonces yo lo discutí, inclusive el señor Fidel Castro era un visitante asiduo de ese Centro, le expliqué el problema que yo estaba enfrentando y él me dio la razón, me dijo que eso no era para extranjeros. Le pedí ayuda pero al final, me quedé sola en esa pelea. Y cuando me di cuenta que estaba peleando por algo que no se iba a resolver, porque este tipo de gobiernos totalitarios no admite que uno discrepe nada aunque tenga toda la razón; dije yo voy a romper con estos señores porque no voy aceptar trabajar discriminando a mis compatriotas enfermos. Mi hijo, que tenía para hacer un pos grado en Japón, tenía pendiente esa salida a Japón y le pedí que no regresara a Cuba cuando terminara, porque yo iba a renunciar. No quería renunciar con mi hijo en Cuba porque sabía que las represalias iban a ser contra mi hijo. Le pedí que viniera para Argentina porque él ya estaba casado con su esposa Verónica que es argentina. Entonces esperé, tan pronto salió para Japón presenté la renuncia de todo y mi protesta por lo que estaba sucediendo y eso, gobierno cubano, lisa y llanamente no lo acepta.

Hilda Molina con Cristina Fernández

- ¿Cómo ve usted, una persona que estaba en ámbito de la salud, el sistema de salud cubano?
- El sistema de salud en Cuba tuvo una época que fue excelente, tiene una serie de cualidades positivas. Un sistema universal que llega a todas partes del país; no hay un rincón del país donde no llegue el sistema de salud. Es gratuito, no hay que pagar. Va desde el nivel de atención primaria hasta centros científicos de alto nivel; esto es innegable. En la década del ’70 y el ’80 fue un sistema de salud excelente, prácticamente no tenía defectos. Con el tiempo el sistema se ha ido deteriorando mucho, en mi opinión. Porque lo más importante en un sistema de salud son las personas, más que los recursos materiales y realmente el pueblo de Cuba y -como parte del pueblo de Cuba el personal que trabaja en el sistema de salud- está agotado psicológicamente. Son cincuenta años viviendo sin libertades, cincuenta años viviendo situaciones muy anormales. Sin libertad, sin una serie de derechos fundamentales, el hombre que crece así y está tantos años sin libertad, se enferma psicológicamente aunque no lo sepa. La gente está hastiada, asfixiada. Hay corrupción; se roban las cosas de los hospitales, los médicos, los enfermeros, en muchos lugares están cobrando. No me refiero al gobierno, me refiero en las propias instituciones del gobierno que son las únicas que existen en Cuba. Usted llega a algunos lugares y para ser mejor atendido tiene que pagarle directamente al médico, a la enfermera, al que hace los análisis, al que le hace los estudios radiológicos, como sucedió -exactamente igual- en los países del bloque comunista. Yo visité esos países y pude ver aquello, y me sorprendió, hay problemas, hay muchas instituciones deterioradas.

-¿Usted nota que la sociedad cubana está cansada de este régimen?
- Muchos no están conscientes de eso, es una sociedad enferma psicológicamente. Hay instituciones que están muy deterioradas. Hay una salida masiva del personal de la salud hacia otros países y existen lugares donde faltan médicos, enfermeros. Son miles de miembros del sistema de salud que andan dispersos por el mundo. Creo que es muy buena la solidaridad, pero uno tiene que empezar por resolver sus problemas internos para después prestar esa ayuda. Son países donde no hay catástrofe, ni terremotos, ni huracanes, es una ayuda en época de paz y no de catástrofe. Esa es la situación de un sistema de salud que fue muy bueno en una época.

- ¿Qué nota usted, que ha cambiado con Raúl Castro con respecto a Fidel?
- Realmente, hasta el momento que yo salí, no había cambiado nada. Claro, ellos son dos personas diferentes. Los cubanos tuvimos algunas esperanzas con Raúl Castro porque él, de la forma en que habló en su discurso, parecía que iba a hacer algunos cambios, por ejemplo eliminar el famosísimo “permiso de viaje” que los cubanos tenemos que solicitar como si fuéramos esclavos, la gente anhela eso. Hay más de 3 millones de cubanos fuera de Cuba que se han ido para diferentes partes del mundo y los cubanos, como todos los seres civilizados, queremos mucho a la familia y cada vez que un cubano va a entrar o salir de Cuba tiene que estar pidiendo ese permiso. Entonces se pensó, por la forma en que Raúl Castro habló, que iba a eliminar el permiso, pero no lo ha eliminado. Eliminó algunas restricciones muy ridículas que existían en la época del señor Fidel Castro, como por ejemplo; los cubanos no podíamos tener computadora, estaba prohibido; no podíamos tener teléfonos móviles, ni microondas en las casas, ni equipos de música, y los cubanos no tenían derecho a concurrir a los hoteles…

- Continúan las restricciones con respecto al acceso a internet…
- Sí, se compran computadoras pero para tenerlas de máquinas de escribir. Hay internet en lugares estatales, en los cibercafés que hay que pagar en divisa (dólares), que funcionan malísimo, que están censurados, que es más bien una intranet que una internet, pero lo que es el acceso privado a internet no existe.

- ¿Cómo ve el futuro de su país?
- Bueno, hay personas que piensan y hablan de transición. Yo no soy una analista política pero si observo mucho. A mí me parece que los señores que están en el poder, que en definitiva este es el mismo gobierno, no están dispuestos a salir del poder, están muy enraizados ahí. En este momento Raúl Castro tiene una estructura militar. El era ministro del ejército y ha ido situando generales y personas de su absoluta confianza en diferentes posiciones civiles y son personas muy fieles a Raúl Castro, muy fieles al sistema. Yo por lo menos -ojalá me equivoque- no creo que vayan a abandonar. Me parece que la idea de él, por lo que yo he podido ir leyendo y observando es que tal vez quieran llevar a Cuba por el camino de China; hacer algunos cambios, alguna discreta apertura económica que le permita al pueblo salir de esa crisis y de esa situación económica extremadamente precaria que está viviendo el pueblo de Cuba y entonces mantener esa dictadura, yo creo que es ese el camino que quiere Raúl Castro.

- ¿Piensa volver a su país?
- Es la idea que yo tengo, todo depende de la situación de mi mamá. En el estado que ella está no la voy a dejar. La persona que me dio los documentos me dijo que yo tenía la posibilidad de prorrogar el permiso. Se va a la embajada, se pide una prórroga y ahí hay que comenzar a pagar una multa mensual en divisa, en dólares, pero bueno…por lo menos me dieron esa opción. Mi mamá está muy delicada y yo estoy atendiéndola directamente, está muy viejita. En estos momentos no está en condiciones de viajar, salió de la terapia por un milagro de Dios y de los médicos argentinos. Si Dios me permitiera regresar junto con ella realmente lo haría porque ese es un deseo que ella siempre ha tenido. Esperaré a ver que sucede con ella; mientras ella me necesite, yo le pido prórroga al gobierno cubano. Lo que sí, mientras esté aquí no me pienso callar lo que está sucediendo y ha sucedido en mi patria. Sé que le molesta al gobierno, sé que le molesta a sus voceros aquí en la Argentina, pero yo procedo del mismo sistema, al cual entré a los 15 años, confiando, creyendo, amando ese sistema, le di lo mejor de mi vida y de mi juventud, pero me defraudaron, me traicionaron como traicionaron a muchos, muchísimos, a miles de cubanos de mi generación y yo creo que es bueno que el mundo sepa.

Claudio Carraud
ccarraud@hotmail.com

Los jóvenes y la política

2009-06-28T14:04:00.001-03:00

El desencanto y el desinterés de muchos argentinos

A los jóvenes no les interesa la política, decía el informe de un canal de noticias, esta semana. Según las opiniones que el equipo periodístico había recogido de la calle, la mayoría de los jóvenes no sabía y -lo que es más grave- no le interesaba saber absolutamente nada de los candidatos que se presentan en estas elecciones legislativas.
Lo que revelaba este informe no es algo nuevo, sino que viene sucediendo desde hace bastantes años atrás. Repasemos lo que pasaba hace dos años, en el 2007. Según datos que se publicaron en el diario La Nación de una encuesta realizada por la consultora Poliarquía, el 34.3 por ciento de los ciudadanos decía que le interesaba “poco” la política y el 38,5 por ciento decía directamente “nada”. Esto suma un total del 72,8 por ciento de los ciudadanos.
Lo llamativo de esto, es que pasaba a solo seis días de las elecciones presidenciales.
Siguiendo con datos de esta misma encuesta y ante la pregunta “¿le presta atención a la campaña?, el 37 por ciento respondió “poco” y el 36,5 por ciento “nada”. La suma de ambas arroja el 73,5 por ciento.
Otra de las cosas llamativas de estos datos recogidos en su momento por Poliarquía, era que al 75 por ciento de los ciudadanos que supuestamente iban a votar a Cristina Kirchner, no les interesaba la política.
Vayamos ahora, un poco más acá en el tiempo. En otra encuesta realizada en febrero de 2008, es decir, hace un año y medio, según los datos de la consultora Carlos Fara & Asociados, el 74 por ciento de los jóvenes entre 19 y 28 años les interesa poco o nada la política.
Estos datos sirven para entender lo que ocurre hoy día en unas elecciones legislativas que si no fuera por el poder político mediante que se juega el ex presidente Néstor Kirchner, pasarían sin pena y sin gloria.
Salvo, lógicamente, por el condimento que le pone el programa de Marcelo Tinelli, con sus imitaciones, donde la ridiculez colectiva de los políticos –candidatos o no- llega al punto de que los verdaderos terminan haciendo los gestos que hacen los imitadores. Algo que llena de vergüenza ajena hasta al más indiferente espectador.
El tema del desinterés político de los ciudadanos, como se puede ver en las encuestas de años anteriores, no es un tema nuevo. Pero este desinterés no es solamente de los más jóvenes, sino que le pasa a gente que tiene en promedio entre 35 y 45 años. Cabe preguntarse: qué nos pasa a los argentinos con la política.
El desencanto general y hasta cierta apatía a la política y más precisamente hacia los políticos nace en la década del ’90, la década Menemista.
En esos años del neoliberalismo, la época de “la pizza y el champagne”; de los políticos mostrando y mostrándose en las reconocidas revistas de tiradas importantes, como si fueran parte de una elite privilegiada, en un país del tercer mundo que se creía del primero, hizo que mucha gente comenzara a descreer de los verdaderos objetivos de la política.
Lo grave es que esto continúa hasta hoy. Ya no mostrándose como otrora, pero continuando con los vicios del poder, sirviéndose de la política para beneficio propio.
Es lógica la apatía de los jóvenes que ante un micrófono y una cámara esgrimen el irrefutable argumento de: “siempre son los mismos, son corruptos, por eso no quiero saber nada con la política”.
La misma política, con sus vicios, los lleva al desinterés; a esa apatía crónica que hace que no quieran o no les interese siquiera interesarse en los candidatos para una elección.
Sumado a esto, la misma sociedad, lleva a los jóvenes al individualismo y a no creer que vale la pena hacer cosas por y para la sociedad.
Los jóvenes de clase media y media alta, que tienen acceso a una buena educación, no piensan en función de la sociedad sino en función de ellos mismos. Muchos aspiran a terminar la universidad y acceder a un posgrado; obtener una buena formación, ingresar a una empresa multinacional y comenzar una carrera profesional venturosa buscando un porvenir económico, sin importar qué es lo que pasa o lo qué nos pasa como sociedad.
Pero ¿es culpa de los jóvenes o de sus familias esta postura individualista? Estimo que no. Creo que tiene que ver fundamentalmente con el gran descrédito que tiene, hoy, la política argentina.
Muchas de las personas que han intentado intervenir en la política, al tiempo se sienten defraudados, desilusionados, merced a los aparatos partidistas que continúan formando, tradicionalmente, los mismos tipos de dirigentes, con los mismos vicios de la vieja política.
No es casual, entonces, que tengamos los políticos y los dirigentes, que tenemos.
La tarea que nos queda como sociedad es la de intentar cambiar el concepto de que la política es sinónimo de corrupción, de negociados, de aprovechamiento individual, en desmedro del interés social.
Pero esa tarea también les compete –casi en exclusividad- a los políticos, ellos deberán demostrar que la política tiende a proveer el bien común. Esta es quizás, la gran deuda que tiene la democracia argentina.

Claudio Carraud
ccarraud@hotmail.com

Dos personas, dos muertes, dos historias

2009-06-22T11:10:00.004-03:00

“La muerte nos iguala a todos”, me dijo un amigo esta semana, y yo pienso que tiene razón. Pero si bien es justa en ese sentido, en el de igualar a todas las personas, es injusta cuando nos toca de cerca, es injusta cuando nos roza.
“La muerte nos iguala a todos” me dice este amigo, y pienso en la gente querida que la muerte me quitó. Y no puedo hacer otra cosa que pensar que la muerte es injusta por naturaleza. Esta semana fue un tanto especial en este sentido, porque la muerte se llevó a personas conocidas, a personas talentosas. Entonces no se puede pensar en otra cosa que no sea en la injusticia de esa señora que el imaginario popular ha vestido con un capote negro y una guadaña.

Oscar Ferreiro
La muerte de Oscar Ferreiro, ese famoso “malo” de la televisión, me impactó porque tuve la suerte de hacerle un reportaje en Radio Gualeguay, hace muchos años, junto a la actriz Erika Wallner.
Una tarde de domingo, allá por el año 1984, Oscar Ferreiro y Erika Wallner llegaron a Gualeguay para ofrecer en el Teatro Italia “El cepillo de dientes” de Jorge Díaz. La obra, de solo dos personajes, trata sobre el conflicto que genera la falta de comunicación, la violencia en las relaciones y la pérdida de la identidad. Una característica de la obra es que los personajes no tienen nombre, son solo El y Ella.
Esa tarde de domingo llegaron a la radio para promocionar la función, que sería esa noche y me tocó a mí – no por mérito, sino porque era el único locutor/periodista que estaba de turno – hacerles la nota.
Para mí -que era un novato, un ignoto locutor de una radio de pueblo- entrevistar a una actriz y un actor que tenían una amplia trayectoria en el teatro, el cine y la televisión, no era una tarea fácil de realizar.
Dos cosas me ayudaron en ese momento, mi característica “caradurez” juvenil, y la enorme experiencia de Oscar Ferreiro que colaboró en “remar” la nota para hacerla amena y desestructurada.
Por esos años, Ferreiro no estaba tan caracterizado en papeles de “malo”. Recuerdo que era un hombre alto y con una fuerte presencia. Esa aparente seriedad, antipatía y dureza, se transformaba en amabilidad ante el primer diálogo.
En un reportaje, aparecido hace dos años en el diario La Nación, Ferreiro decía sobre ese encasillamiento en el papel del “malo de la película”; “me encanta, me siento muy afortunado. En el mundo algunos actores son encasillados en ciertos roles y uno decide si, en verdad, está dispuesto a dejarse encasillar. Arranqué en la televisión haciendo galanes y ahora me llaman para estos papeles y me da gusto hacerlos, me divierto. El del melodrama es un campo muy amplio. Hitchcock decía que el melodrama es tan eficiente como eficiente es el retrato del malo. El malo siempre es el motor de la historia, el oscuro, el que se emborracha, el que se pone loco, el que traiciona, al que le pasan cosas. Me siento muy bien recreando a estos seres”.
Ferreiro era de esos actores que la actuación les sale de las vísceras. Actuaba con el cuerpo y con el corazón.

Fernando Peña
Era un artista con todas las letras. “Fernando no era neutral” dijo su amigo Jorge Lanata. Peña era uno de esos tipos que encontraron el lugar exacto y la dimensión exacta en donde estar. Amado y odiado. No se andaba con chicas; era blanco o negro.
Fernando Peña era un artista único en su tipo, raro, extravagante, sincero, provocador. Eso era Peña.
Hace muchos años, cuando comenzó trabajando en radio con Lalo Mir, hacía dos personajes que fueron la base de su carrera artística. Uno era el de una azafata centroamericana, Milagros López.
Milagritos era una señora mayor que hablaba con un acento cubano y que sabía hablar un inglés correcto pero sin dejar de estar influenciado por su acento centroamericano.
El otro era Rafael Orestes Porelorti; un tipo grande, corrupto, lobbysta, ligado a los círculos del poder.
Milagritos hablaba con una voz dulce y con su acento cubano, Porelorti tenía voz muy grave y con un acento porteño, de tipo corrupto, que siempre andaba metido en temas de poco claros del establishment.
Lalo Mir conoció a Peña cuando este era comisario de a bordo de una aerolínea y tenía la costumbre de hablar por los micrófonos del avión como si fuera este personaje: la azafata Milagritos López.
Mir, le propuso hacer este personaje en la radio y así comenzó la exposición mediática de Peña. Pero, por esos años, nadie conocía la cara de Peña, ni siquiera su nombre. Quienes escuchábamos la radio no sabíamos a ciencia cierta si Milagritos era un hombre o una mujer. Y tampoco sabíamos que Milagritos y Porelorti eran la misma persona.
Una vez, por mi trabajo, me invitaron a una presentación de la programación de la FM Uno, radio que era de Ideas del Sur, la productora de Marcelo Tinelli. La fiesta era en el Buenos Aires News, un lugar característico en los bosques de Palermo, cerca de la avenida del Libertador.
El lugar estaba colmado de gente. Cuando comenzó la fiesta, por los parlantes se escuchó la voz de Milagritos López dando la bienvenida a los presentes. Por una punta de escenario vi entrar a alguien, con una falda larga con colores vivos, una blusa al tono, pañuelo en la cabeza, muy maquillada. Ese día, para asombro de todos los que estábamos en el lugar, apareció Peña, develando ese misterio que le había dado-hasta ese momento- la radio. Después vino la popularidad que lo caracterizó en los últimos diez o doce años.
Siempre admiré de Fernando Peña, esa increíble capacidad para crear personajes y ponerle a cada uno una voz particular, característica.
Se fue un artista que no tendrá reemplazo, porque era único en su estilo. Se fue Peña.

Dos personas, dos muertes, dos historias.
La muerte nos iguala, me dijo un amigo. Y a mí, me sigue pareciendo injusta.

Claudio Carraud
ccarraud@hotmail.com

Ganar cueste lo que cueste

2009-06-15T16:43:00.002-03:00

Una campaña política sucia

Que la campaña política con vistas a las elecciones del 28 de junio es una campaña sucia ya no sorprende a nadie. Que la campaña política está bastante caliente, tampoco. Que se agredan, maltraten y hasta insulten entre los diferentes candidatos de una campaña electoral rara, a la cual se le ha dado mucha más trascendencia de la que tiene, eso sí llama la atención.

No recuerdo otra campaña para una elección legislativa con tanto “ruido” mediático. Todo arranca por la –casi- desesperación del ex presidente Néstor Kirchner por conservar su espacio de poder, sin tener ningún empacho en echar mano a cualquier recurso que esté o no dentro de un sistema democrático. Es así que se inventaron las candidaturas testimoniales para arrimar votos de una lista donde, en definitiva, los candidatos principales no van a asumir, salvo él, por supuesto.

Pero como este recurso parece que no basta para ganar la elección en la provincia de Buenos Aires, ya que las encuestas no parecen dar todo lo bien que el ex presidente y candidato a diputado espera, es necesario utilizar otros métodos del tipo “que parezca un accidente”. Es así que esta semana se echó mano al recurso de tratar por todos los medios de que la figura del candidato de la oposición Francisco De Narváez quede lo más pegadito posible a la causa por contrabando de efedrina. Una causa que estaba semi dormida se comenzó a activar rápidamente gracias a la “eficiencia” del juez de la ciudad de Campana Federico Faggionato Márquez.

La idea era instalar el tema en los medios, que se relacionara a De Narváez con la causa de la efedrina para lograr, al menos, salpicarlo un poco con un tema muy actual en nuestro país, el del narcotráfico.

Por su parte, De Narváez -que de tonto no tiene un pelo- avisó con tiempo por los medios que si el juez Faggionato Márquez trataba de llamarlo para declarar, iba a pedir su recusación, cosa que finalmente pidió y que el juez rechazó de plano el jueves por la mañana.

Lo grave de esto son las intenciones del juez Faggionato Márquez para hacer aparecer a De Narváez como metido en una causa por tráfico de drogas cuando las pruebas no son inconsistentes. Ahora ¿Faggionato Márquez actúa por motus propio, o responde a intereses políticos? La respuesta cae por su propio peso.

Se sabe además que los servicios de información del gobierno, hackearon los mails del candidato del Pro y circuló el contenido de mails que De Narváez intercambiaba con el periodista del diario La Nación Carlos Pagni. Una muestra más de que el kirchnerismo está dispuesto a todo en pos de ganar las elecciones, incluso recurrir al espionaje usando “servicios” paralelos a la SIDE.

El martes por la noche en un acto en Vicente López donde estuvo Néstor Kirchner, no dejó pasar la oportunidad para pedirle al candidato de Unión–Pro “que se presente a la Justicia y aclare las cosas” y dijo además que “no se deben usar los fueros para evadir responsabilidades”. En otro momento de su discurso recordó que “en otras épocas cierta prensa hubiera criticado con dureza que alguien citado por la Justicia se amparara en sus fueros, pero hoy se callan”. De esta forma el ex presidente aprovechó para remarcar sus diferencias con algunos medios informativos.

Francisco De Narváez no es –hablando mal y pronto- santo de mi devoción, no lo votaría, quiero ser claro en este punto, pero no estoy de acuerdo con este tipo de maniobras para tratar de ganar una elección cueste lo que cueste y caiga quien caiga.

Esta semana el diario El Argentino, de distribución gratuita en Buenos Aires y –bien sabido es- órgano de difusión de las ideas kircheristas, publicó en la tapa del día miércoles: “De Narváez ignora a la Justicia argentina”, con letra de molde como se dice vulgarmente. Este diario, que dirige Daniel Olivera, se encarga todas las mañanas de hacer –muy burdamente- propaganda a favor del kirchnerismo.

En la contratapa de El Argentino escribe Jorge Giles, que viene a ser como “la voz” del diario. El miércoles Giles publicó una nota bajo el título “Un frío que corre por la espalda” y en la misma, una foto donde están levantando los brazos Alfredo De Angeli, Francisco De Narváez, Felipe Solá y Luciano Miguens, ex presidente de la Sociedad Rural.

Se pregunta Giles en la nota: “¿Y si resulta cierto lo que se dice públicamente sobre la causa de la efedrina? ¿Y si los narcotraficantes y los neoliberales hacen pie en nuestras orillas desde el mismísimo Parlamento de la república?(…) Un frío por la espalda serpentea con sus miedos y amenazas, pensando estos asuntos.(…) Desafían a Kirchner a presentarse a un debate televisivo, cuando ellos no son capaces de presentarse a una citación judicial”.

Basta con leer estos párrafos para darse cuenta para qué lado corre el río. Bastan estos párrafos del principal medio de propaganda que utiliza el kirchnerismo para saber cómo están jugando el juego de la democracia.

Pero para muchos -como para mí- la democracia no es un simple juego y menos jugado como ellos tratan de jugarlo.

En estas elecciones legislativas parecería ser que el ex presidente Néstor Kirchner se juega mucho más de lo que nosotros sabemos, pensamos o intuimos.

No me gusta –y no solo a mí, sino a muchos- como se están desarrollando los hechos actualmente. No está bien el volumen que ha adquirido la campaña política, no se debaten ideas, no se comunican propuestas, existe un vacío de contenido. ¿Lo único que importa es el impacto mediático, la figura mediática que adopta un candidato, cómo se ve y cómo lo ven? ¿Habrá llegado la Tinellización? Mal que nos pese, parece que sí.

Claudio Carraud
ccarraud@hotmail.com

A De Angeli se le escapó la tortuga

2009-06-08T11:15:00.003-03:00

Los exabruptos del líder de la Federación Agraria de Entre Ríos

“A De Angeli se le escapó la tortuga” dijo el titular de la Federación Agraria Argentina, Eduardo Buzzi en relación con el exabrupto que cometió el dirigente entrerriano Alfredo De Angeli.
Tarde o temprano iba a pasar. Era inevitable que este hombre, líder de las huestes de Gualeguaychú, -primero en el corte del puente internacional que une esta última con Fray Bentos por el conflicto con la papelera Botnia y luego en los cortes de la ruta nacional 14 en el conflicto que se desarrolló el año pasado entre el gobierno y los sectores ruralistas por la famosa Resolución 125 sobre las retenciones a las exportaciones de granos y que culminó con el “voto no positivo” del vicepresidente Julio Cleto Cobos- patinara en algún momento y cometiera un error producto de su verborragia.
Ya el año pasado justo para esta época, y en pleno conflicto agropecuario, esta figura representante de los pequeños productores caminaba por la delgada línea que separa la arenga enfervorizada en la tribuna política del insulto pueril e innecesario.
Es que, es innegable que a este hombre de campo, bonachón y querible le gusta la exposición mediática. Se siente a gusto en los medios y hay que reconocerle que durante todo este tiempo ha ido agarrando “cancha” para manejarse con los periodistas. En la radio y en la televisión el llamado “torito de Gualeguaychú” –por aquel famoso toro inflable que se puso en la plaza del Congreso el año pasado, al que habían bautizado Alfredito- se mueve con mucha soltura, tranquilo, como si hiciera años que tiene contacto mediático con periodistas y analistas políticos.
Más de una vez ha sabido sortear preguntas complicadas y ha dado -en los medios nacionales- la imagen de un simpático “gringo chacarero entrerriano” con condiciones innatas de líder.
Y ese es un mérito en De Angeli, hacer pie en lugares donde a más de uno se le movería el piso. No debe ser fácil estar frente a las cámaras de televisión, con “pesos pesados” -periodísticamente hablando- y mantener un discurso sustancioso y coherente. Como dice un amigo “a más de uno le temblaría el garrón”. Y no cabe duda de que a Alfredo De Angeli no le tiembla nada.
Pero eso mismo termina, a la larga, jugándole una mala pasada. Esa soltura que ha adquirido para hablar con los medios en algún momento hace que se relaje, que deje salir ese “gringo chacarero entrerriano” y descerraje un “tengo que tratarlo de eso, de pelotudo; se quedó leyendo el diario de la década del '70” y “no puedo creer que un ex presidente diga tantas pelotudeces”, refiriéndose a los dichos del ex presidente Néstor Kirchner que dijo: "cambiaron los tanques por tractores" y en una recorrida por la localidad de Esteban Echeverría, disparó: "El clima destituyente está en las sombras. No tengan ninguna duda".
Más allá de lo que se pueda pensar sobre los dichos del ex presidente, nada justifica el insulto, porque se entra en un terreno peligroso donde no conviene estar.
De Angeli no hace otra cosa que inmiscuirse, con su verborrágica actitud, en el juego de una campaña política candente y donde él –en última instancia- debería mantenerse al margen, ya que no es candidato.
En esta misma semana el propio De Angeli intercambio “golpes” con el ex gobernador Jorge Busti, cuando dijo que la lista kirchnerista "es la lista donde va la señora Cristina Cremer de Busti porque el otro día en Galarza dijo que hasta el 28 estaban con el kirchnerismo. Quiere decir que después no nos garantiza que no queden. No representan al sector y eso es no representar a los pueblos del interior. Cuando digan públicamente que no van con el proyecto Kirchner uno puede empezar a pensar distinto".
A los dichos de De Angeli se interpusieron los de Busti: "el torito mediático de Gualeguaychú que los mataba (electoralmente) a todos; por qué no se presentó de candidato, y ahora encima dice a quién hay que votar y a quién no, y nos pone el peronómetro a nosotros; pero que no sea caradura y se ocupe de lo de él, y que se anime y se presente en democracia a ser candidato".
Metiéndose en una pelea sucia, hablando casi sin control, cometiendo algún que otro exabrupto, De Angeli, pasa de ser un representante del sector de pequeños productores del campo, a parecerse mucho más a un Luis D’Elía prepotente que “odia a la oligarquía”.
De Angeli debería saber medir mejor sus intervenciones en los medios. Tendría que “amansarse” un poco antes de hablar con el periodismo. Debe –necesariamente- cumplir su función como máximo representante entrerriano de una federación nacional. Porque con su actitud no se beneficia él, ni beneficia a quienes representa, más bien todo lo contrario.
Y sería muy conveniente que le pusiera un buen bozal a la tortuga, para que no se le vuelva a escapar.

Claudio Carraud
ccarraud@hotmail.com

“San Martín tuvo que traicionar para no traicionarse a sí mismo”

2009-05-31T12:57:00.005-03:00

Reportaje a Jorge Fernández Díaz, autor de La Logia de Cádiz

- Usted pudo haber sido el Napoleón de América, pero se retiró –dijo Balzac, fijando su mirada en San Martín-. Qué ironía. Toda una vida construyendo una patria para luego abandonarla.
- Tal vez la patria me abandonó a mí –dijo el general estoicamente. No tenía respuestas para tantas paradojas.
(La Logia de Cádiz, Jorge Fernández Díaz)

Un José de San Martín, hasta ahora, casi desconocido por el común de la gente es lo que muestra La Logia de Cádiz, el último libro de Jorge Fernández Díaz. Un San Martín previo al gran Libertador de América. El capitán San Martín que en 1808 con treinta años, formaba parte del ejército español que peleó contra Napoleón. A partir de ahí comienza esta historia de batallas y de héroes. A partir de Bailén, cuando los soldados españoles vence al ejército de Napoleón y San Martín se convierte en un héroe de la resistencia.

- ¿Cómo nace la idea y qué te motivó a escribir sobre San Martín y sobre todo, de esa etapa de San Martín como oficial del ejército español?
- Nace cuando descubro, hace unos años, que mis hijos adolescentes detestaban la historia argentina, por aburrida. Y que amaban la historia universal, gracias a películas y novelas. Me di cuenta que alguien nos había robado la épica. Y empecé a investigar la vida de San Martín para realizar una novela de aventuras, al viejo estilo de la Colección Robin Hood, que les probara a mis hijos que no estaban en lo cierto. Lo que más me interesó, naturalmente, fueron todo esos años prehistóricos de San Martín en España, donde guerreó, estuvo en asaltos, conspiraciones, donde casi lo lincharon, donde conoció a Napoleón y a Wellington. Sin esa prehistoria no se entiende bien la gesta sanmartiniana.

En su libro, Fernández Díaz narra la historia de San Martín en el ejército español, su llegada a Buenos Aires, la creación del ejército de Granaderos a Caballo y la batalla de San Lorenzo. Pero además describe las relaciones de un experimentado soldado, ex oficial del ejército español con los gobernantes del Río de la Plata y con la sociedad colonial porteña que lo miraba con cierto recelo.

- Para escribir el libro hiciste una investigación bastante ardua ¿qué tan dificultosa resultó la tarea?
- La investigación duró cuatro años. Contraté a un periodista sanmartinólogo con quien revisamos toda la bibliografía y con quien discutimos palmo a palmo los detalles. Fue una tarea fatigosa y a la vez fascinante.

- ¿Cuánto tiempo te llevó de investigación y de redacción?
- La investigación cuatro años, la escritura un año más.

Jorge Fernández Díaz es escritor y periodista. Nació en el barrio porteño de Palermo en 1960. Escribe desde 1972, cuando su madre le regaló la Colección Robin Hood. Durante más de veinte años fue alternativamente cronista policial, periodista de investigación, analista político, jefe de redacción de diarios y director de revistas. Dirigió la revista Noticias y es actualmente secretario de redacción del diario La Nación y director de AdnCultura, el suplemento cultural del mismo diario.

- En la última parte del libro contás que La Logia de Cádiz es la novela que te hubiera gustado encontrar en la Colección Robin Hood ¿cuánto hay de novela y cuanto de rigor histórico en tu libro?
- Hay rigor histórico sin ser historia. Hice una investigación rigurosa pero le añadí un soplo literario, practiqué la "imaginación histórica", como le dicen los historiadores, y llené los huecos de la historia con ficción.

- ¿Qué visión de San Martín te dejó la escritura del libro?
- En Europa era la vanguardia de la vanguardia de los ejércitos. Una especie de Boina Verde. Luego intentó ser un estadista y fracasó, y esa es la verdadera amargura que se lleva a la tumba. Aún así, qué pedazo de hombre, ¿no? Qué héroe de capa y espada. Qué cojones.

Fernández Díaz publicó las novelas El asesinato del wing izquierdo (1985), El dilema de los próceres (1997), y Fernández. Además publicó la biografía no autorizada de Bernardo Neustadt El hombre que se inventó a sí mismo (1991), la colección de relatos de Corazones desatados, y Mamá (2001), la crónica novelada de su madre inmigrante que estuvo treinta semanas en las listas de best sellers y que agotó doce ediciones en la Argentina y cinco en España.

- Me llama mucho la atención y hasta me impresiona la visión de un San Martín en cierta forma traidor de sus camaradas españoles, realmente tienen que haber sido muy fuertes sus convicciones para no sentirse un traidor…
- Tuvo que traicionar para no traicionarse a sí mismo. Era admirador del progresismo de la Revolución Francesa, pero tenía que combatir con Napoleón, que se había convertido en lo que combatía: un emperador autocrático. Y tenía que defender a los españoles, que preparaban la llegada de un rey infame y oscurantista, Fernando VII. Estaba entre la espada y la pared. Se dio cuenta, junto con otros americanos, que ya no había una España. Que la verdadera España estaba en América, y que debían ir a refundarla.

- ¿Cuánto influyó la masonería en las cosas que hizo San Martín?
- La masonería fue más bien instrumental en la vida de San Martín. Usó ese instrumento para sus propósitos revolucionarios.

- ¿Cuánto pensás que hubo de sacrificio y patriotismo en San Martín y cuando de ego personal, o de tratar de destacarse en esta patria nueva?

- No puedo juzgar eso sentado aquí en Buenos Aires, con mis lecturas de Freud y mi pobre mirada de pequeño burgués letrado. Creo que San Martín fue un despatriado congénito que se pasó toda una vida tratando de construir una patria en la que no pudo vivir. Es triste esa parábola, ¿no? Es triste pero está en el gen de los argentinos.

Claudio Carraud
ccarraud@hotmail.com

Reflexiones de Mayo

2009-05-25T06:38:00.003-03:00

A un paso del Bicentenario

Una de las primeras desilusiones que tuve con la Historia Argentina –así, con mayúsculas- que me contaron en la escuela, fue la de enterarme que en 1810 no existían los paraguas y por lo tanto era imposible que los pobladores de la Buenos Aires colonial que concurrieron el día de la Revolución de Mayo al Cabildo, se cubrieran de la lluvia con este elemento.
Si bien se le atribuye a los chinos el haber usado en la antigüedad algo similar al paraguas para cubrirse del sol, no es sino hasta cerca del año 1730 que se le incorporaron tejidos impermeables, y todavía no tenía varillas plegables.
Alrededor del 1800, un paraguas tenía una estructura hecha de madera y hueso de ballena y pesaba casi cinco kilogramos. En 1852 el inglés Samuel Fox de Sheffield inventa una estructura de acero y construye algo muy similar al paraguas que conocemos hoy.
Vale decir que en 1810 era imposible que el pueblo reclamara que quería “saber de que trata”, a la intemperie pero con la cabeza cubierta por paraguas, tal cual nos lo enseñaron las ilustraciones de los manuales de historia.
¿Y cuántas cosas más nos habrán contado mal? Y cuántas verdades dichas sean, tal vez, mentiras.
Durante años nos contaron “historias oficiales” de quienes nos gobernaron y siempre los próceres fueron de bronce o de mármol. Y muchas cosas de la historia nos la ocultaron, omitieron o cambiaron.

Siempre recuerdo a nuestro profesor de Historia en la secundaria, Evar Ortiz Irazusta –hijo del poeta Juan L. Ortiz- que nos decía -fuera del aula- que había cosas que no nos podía contar sobre la historia. Cosas como que Carlos María de Alvear, amigo de San Martín, miembro de la masonería y resentido con España; quería que el virreinato del Río de la Plata dependiera del rey de Inglaterra y sostenía que el pueblo estaba deseoso de abrazar la bandera inglesa. Esas cosas, a fines de los ’70 durante la dictadura militar, no se podían enseñar e incluso había libros específicos que estaban prohibidos.
Por esos años, Pacho O’Donnell todavía no se dedicaba a escribir libros de historia, y Felipe Pigna estaba por terminar la secundaria en su Mercedes natal.
Afortunadamente, desde hace unos cuantos años, han sido varios los escritores que trataron de desempolvar esa historia almidonada para tratar de hacerla más humana, más real y más cercana a nosotros.
Un notable periodista y escritor ya fallecido, Osvaldo Soriano, a quien le habían enseñado en la escuela esa historia mal contada y almidonada, se puso a investigar hechos históricos. Y justamente la Revolución de Mayo lo apasionó en sus últimos años de vida, intentando encontrar en 1810 el origen del mal argentino.
Lo primero que hizo fue conseguir los 23 volúmenes de la casi inhallable Biblioteca de Mayo. “Es infernal leerlos, son volúmenes de cuatro mil páginas cada uno, no alcanza la vida para leerlos, pero ahí está casi todo” sostenía Soriano.
“La historia argentina está mal narrada y en la escuela no nos cuentas estas cosas” expresó cuando avanzaba en la lectura de los documentos de Mayo.
Y basado en todas las lecturas y cruzamiento de datos escribió, en Página 12, relatos ensayísticos sobre la Revolución de Mayo y los meses posteriores. Uno de los más conocidos publicado en su libro “Cuentos de los años felices”, es “1810” donde trató de contar los hechos en su real dimensión, sin paraguas y sin escarapelas, mostrando a los protagonistas como hombres de carne y hueso.
“En los grabados de época los nueve miembros de la Primera Junta aparecen más tiesos y beatos que un puñado de frailes viejos. Son figuritas desteñidas y tediosas que ocultan la pasión de la libertad con dignidad y justicia”, escribió una vez en la contratapa del diario Página 12.
Soriano afirmaba, muy acertadamente, que las crónicas que se escribieron sobre esa época eran rimbombantes y adjetivadas. San Martín es “genio y figura”, Belgrano, “abnegación y sacrificio”; Moreno, un “preclaro maestro”; Rivadavia, un “coloso de la modernidad”.
Para nosotros, los que nos enseñaron la historia de esa manera, los próceres fueron personas respetables, elevadas, y de la más alta distinción social, cómo define el diccionario. Aunque hoy sabemos que muchos de ellos no fueron tan respetables ni tan elevados.
Pero más allá de ello, lo importante es que fueron hombres de carne y hueso, terrenales, con ideales, con defectos, virtudes, anhelos y miserias.
Me pregunto qué dirían Saavedra, Castelli, Moreno, Paso, Belgrano; de los gobernantes de hoy. Y me pregunto qué dirá la Historia –con mayúsculas- sobre los hechos actuales.
Qué dirá la Historia cuando se narre que en el Bicentenario el país era gobernado por la primera presidente mujer.
Qué se escribirá sobre aquella noche donde el país estuvo atento a lo que pasaba en el Congreso de la Nación, cuando el vicepresidente Julio Cleto Cobos pronunció la frase “…que la Historia me juzgue, mi voto no es positivo…” y quedaba como patriota para algunos y como traidor para otros.
Como dijo Cobos esa noche, la Historia juzgará, pero les queda a los gobernantes el deber de trabajar día a día para honrar a quienes creyeron en la libertad, que lucharon y que dieron la vida por un país mejor.

Claudio Carraud
ccarraud@hotmail.com

¿Está mal opinar?

2009-05-17T23:05:00.000-03:00

La relación de los gobernantes con la prensa

El periodismo nunca se ha llevado bien con los gobiernos. Los gobernantes nunca se han llevado bien con los periodistas. Esto, bien sabido es, ha sido desde siempre, desde que uno tiene uso de razón. En general, tanto a los políticos como a los funcionarios o quienes tienen la tarea de gobernar o gestionar, no les cae en gracia la crítica periodística, la toman como si fuera un ataque personal hacia ellos, en particular; o hacia su gestión, en general.
En nuestra ciudad parecería ser que está ocurriendo esto mismo que acabo de comentar. Daría la impresión de que la crítica periodística es, hasta cierto punto, destructiva, dañina por naturaleza.
Deberíamos ponernos a pensar cuál es el papel o el rol que tienen los periodistas en la sociedad o qué funciones cumple la prensa.
La primera y que todos conocemos es la de informar. Informar sobre hechos que ocurren en la sociedad. Esta sería una función aséptica, es decir, simplemente informar lo que pasa. Muchos hablan -en este punto- de la objetividad del periodismo. Informar objetivamente. Cosa que, debo confesar, no creo demasiado. No creo en un periodismo objetivo hecho por sujetos, creo en el periodismo subjetivo bien hecho, o éticamente bien realizado.
La segunda función es la de interpretar los hechos. Esto es, sobre un hecho específico lograr ir un poco más allá de la información aséptica, hilar un poco más fino, inferir, sacar conclusiones sobre las consecuencias o las implicancias que puede tener un hecho.
Y la tercera función es la de opinar. La opinión en el periodismo normalmente es crítica y es necesario que así sea.
Reflexionando sobre este tema, sobre la responsabilidad que nos cabe a los periodistas y comunicadores y sobre la relación conflictiva –en cierto punto- de los gobernantes y la prensa, recordé un artículo que leí una vez del periodista Mariano Grondona, hace unos cuantos años.
En este artículo titulado “El periodista y la honestidad” dice cosas con las que estoy plenamente de acuerdo y que viene muy bien a cuento de la relación de los gobernantes con la prensa.
Dice Grondona que la función de opinar del periodismo “es una función que refleja la comparación entre la situación actual y la situación ideal. Creo que los periodistas tenemos el deber de recordar constantemente el ideal de medir cuan distante está el gobierno, la oposición, la sociedad, tal o cual sector de ese ideal”.
Más adelante sostiene que “hay países, entre ellos el nuestro, donde se hace difícil asimilar la crítica como algo positivo. Se tiende a pensar que la crítica es un acto negativo, un acto de pesimismo, de mostrar siempre lo malo, deprimente. Y yo creo que por el contrario, la crítica es un acto tremendamente positivo porque es como decirle a la sociedad: ¡Mirá cuán lejos está del ideal! ¡vamos!.
En definitiva, el periodismo de opinión –que es crítico- no hace más que “exigir” ese ideal del que habla Grondona. Deberíamos pensar que uno le exige cosas a alguien que cree que puede dar mucho más, que es capaz, a quien es inteligente. Poco podríamos exigirle a alguien que -se sabe- su capacidad no da para más.
Por esa razón, cuando el periodismo opina, exige, reclama, lo hace a sabiendas de que el gobernante es capaz de hacer mejor las cosas, o de hacer mucho más. Siguiendo este razonamiento, no se debería fustigar a quien ejerce el legítimo derecho, como periodista, de expresar una opinión. No se debería caer en el juego innecesario de tratar de descalificar o inferir que un periodista puede responder a interesas espurios.
El periodismo de opinión es necesario en una sociedad democrática y debe ser ejercido con responsabilidad. La misma responsabilidad que deben tener los gobernantes o los funcionarios para con el pueblo, con la sociedad.
Sostiene Grondona en “El periodista y la honestidad” que “en cuanto a la interpretación y la crítica, yo creo que gobierna otra virtud, que es la honestidad intelectual, porque interpretar, criticar, opinar, son acciones más subjetivas, donde se da por sentado que hay una subjetividad en juego. Por lo tanto, es discutible. Si la información fue veraz, es indiscutible: ocurrió tal cosa ayer a las cinco de la tarde. La interpretación y, más aún, la crítica y la opinión, son discutibles. Entonces acá no gobierna ya la veracidad, lo verificable de lo que se está diciendo, pero sí la honestidad intelectual del que lo dice”.
A la prensa se la denomina, muchas veces, “el cuarto poder” y se puede discutir si es tan así o no, pero no se puede soslayar que el periodismo tiene influencia en la gente o que la gente se deja influenciar por el periodismo. Pero tampoco debemos menospreciar el poder de análisis que tiene la sociedad. Es decir que esa supuesta influencia de la prensa siempre estará limitada por el poder de análisis de los ciudadanos.
Los periodistas deberemos ser conscientes y responsables de lo que decimos o escribimos. Pero más conscientes y responsables deberán ser los gobernantes y los funcionarios porque sus decisiones tendrán repercusión directa en la sociedad y tenderán al bienestar o no de los ciudadanos.

Claudio Carraud
ccarraud@hotmail.com

“¡Ahora más que nunca tenemos que estar junto al pueblo!”

2009-05-09T21:41:00.004-03:00

Se cumplen 35 años del asesinato del Padre Carlos Mugica

“Nada ni nadie me impedirá servir a Jesucristo y a su Iglesia, luchando junto a los pobres por su liberación. Si el Señor me concede el privilegio, que no merezco, de perder la vida en esta empresa, estoy a su disposición”.

(Padre Carlos Mugica, en 1971)

Estas palabras las pronunció el cura Carlos Mugica tres años antes de que su cuerpo quedara tendido en el piso producto de cinco disparos de fuego, cuando salía de la iglesia San Francisco Solano después de dar misa, la noche del 11 de mayo de 1974.
Mugica se había transformado en el abanderado de los pobres, de los que menos tienen, de los que mucho necesitan.
Proveniente de una familia de la clase alta de Buenos Aires, había decidido servir a los pobres, ejercer el sacerdocio para llevar a los que más necesitan, la palabra de Jesucristo.
En una entrevista que le realizó la revista Siete Días en 1972, Mugica hablaba de Dios y decía: “Definitivamente, Dios no es una idea sino alguien. Dios es una persona que se entregó totalmente a mí y se dejó matar por mí. Para mí Cristo es mi Señor, mi amigo, mi maestro, mi modelo de vida. Su entrega tiene un valor especialísimo: Dios es un ser que en lugar de servirse del hombre se pone al servicio del hombre y por eso todo hombre que da su vida por los otros sea un ateo, un marxista, o lo que fuere, ése, verdaderamente se une a Cristo”.
Carlos Francisco Sergio Mugica Echagüe nació el 7 de octubre de 1930 en Buenos Aires. Era el tercero de siete hijos de Carmen Echagüe, proveniente de una familia adinerada y de Adolfo Mugica, diputado conservador del período 1938-42 y ex-ministro de Relaciones exteriores del presidente Arturo Frondizi en 1961.
Durante su niñez y adolescencia, el mundo de los pobres le era totalmente desconocido, como él mismo decía.
Estudió en el Colegio Nacional de Buenos Aires, donde terminó, con excelentes calificaciones, en 1948. Al año siguiente comenzó los estudios de Derecho en la Universidad de Buenos Aires. Allí conoció y se relacionó con Roberto Guevara, hermano de Ernesto “Che” Guevara. En 1950, con motivo del Jubileo o Año Santo, viajó con varios sacerdotes y con su amigo Alejandro Mayol a Europa y ahí comienza a pensar en la idea de ingresar en el seminario, cosa que haría en marzo de 1952, a los veintiún años.
Mientras estudiaba, en noviembre de 1957 escribe su primera obra “El católico frente a los partidos políticos” para la revista del Seminario. Desde entonces comenzó a sentir el compromiso hacia los pobres, e integró grupos misioneros que viajaban a diferentes puntos del interior del país.
El 21 de diciembre de 1959 es ordenado sacerdote, y acompaña a monseñor Iriarte, obispo de Reconquista, al Chaco. Ahí es donde toma contacto con la extrema pobreza de la zona. Cuando vuelve a Buenos Aires, en 1963, lo destinan como vicario cooperador en la parroquia Nuestra Señora del Socorro, en el exclusivo Barrio Norte de la capital, y es asesor de la Juventud de Acción Católica, en su ex colegio el “Nacional Buenos Aires”.
La figura de Mugica era muy atractiva para los estudiantes católicos, que se acercan a él como guía espiritual. Así conoce a Gustavo Ramus, Abal Medina y Mario E. Firmenich, quienes serían, tiempo después, parte de la cúpula fundadora de la organización Montoneros.
La periodista Magdalena Ruiz Guiñazú cuenta en una nota periodística en abril de 1998. "Conocí a Carlos Mugica en 1962. Mejor dicho, asistí a una de sus misas dominicales en la Parroquia del Socorro y creo que me enseñó a rezar. Es quizás difícil, para aquellos que no lo conocieron, imaginar hasta qué punto la profunda piedad y la oración personal y a la vez convocante de Carlos, llamaban la atención (…) Carlos estaba efectivamente a disposición de quien pudiera necesitarlo. Sentía que Dios le había confiado un ministerio y por eso estaba permanente dispuesto, de día y de noche. Tenía un enorme respeto por aquellos que, aún en causas no compartidas, ofrecían la vida en forma de entrega. Rendía culto a la generosidad, a la solidaridad, y ello le valió infinidad de problemas, con la jerarquía eclesiástica a la cual siempre respetó y obedeció, con el entonces Ministro de Bienestar Social, José López Rega, y con la cúpula montonera”.
Hacia 1963, Mugica que era muy crítico con el gobierno del presidente Arturo Illia, comienza a tener problemas con la cúpula eclesiástica que no veía bien que “se metiera demasiado en política”. Muchas personas piden el traslado para otra parroquia del padre Carlos. “Creo que la misión del sacerdote es evangelizar a los pobres e interpelar a los ricos. Y bueno, llega un momento en que los ricos no quieren que se les predique más, como sucedió en el Socorro cuando me echaron. Las señoras gordas le fueron a decir al párroco que yo hacía política en la misa”, decía Mugica, quien pasa como vicario a la parroquia Inmaculada Concepción de María, en la calle Independencia.
Durante un viaje, estando en París, Mugica se entera del nacimiento del Movimiento Sacerdotes del Tercer Mundo (MSTM) y da su adhesión incondicional. Por ese mismo tiempo empieza a colaborar con el “cura villero” Jorge Goñi en el llamado Equipo Intervillas fundado en agosto de 1968.
Tiempo después, la parroquia San Martín de Tours, decide abrir una capilla en la villa de Retiro y confía esta tarea al Padre Mugica, quién con la ayuda económico de su hermano Alejandro, levanta un salón multiuso. Así, en el barrio Comunicaciones se levantó la capilla “Cristo obrero”, donde ejerció su máxima actividad pastoral entre sus “hermanos villeros”. También cubría tareas pastorales en la parroquia San Francisco Solano, ayudando a su amigo el Padre Vernazza.

La participación del Padre Mugica, cada vez más activa, en el Movimiento Sacerdotes del Tercer Mundo, lo llevó a enfrentarse con el Arzobispo Juan Carlos Aramburu. Sus opiniones políticas y sus apariciones, cada vez más frecuentes, en los medios de comunicación, incomodaban a muchos y en especial a la cúpula de la Iglesia.
En 1973, Mugica tiene serias discrepancias con José López Rega, ministro de Bienestar Social y luego responsable de la Triple A. Una noche, ante un grupo de vecinos de la villa, el Padre Mugica sostuvo: “Lopez Rega me va a mandar matar”. Por ese mismo tiempo, Mugica tomaba distancia de la Organización Montoneros. El 7 de diciembre de 1973, en una misa en conmemoración por la muerte de Gustavo Ramus y Abal Medina, sostenía: “Como dice la Biblia, hay que dejar las armas para empuñar los arados”. Esto marcaba la posición de Mugica sobre la lucha armada de Montoneros que ya parecía insalvable.
“No tengo miedo de morir. De lo único que tengo miedo es de que el Arzobispo me eche de la Iglesia”, decía el Padre Carlos, intuyendo el destino que le esperaba.
El sábado 11 de mayo de 1974, a las 20.15, cuando el Padre Carlos Mugica iba a subir a su Renault 4L estacionado junto a la iglesia de San Francisco Solano, en la calle Zelada 4771, donde instantes antes había celebrado misa, un individuo con una ametralladora Ingram- M10 le disparó cinco tiros que le afectaron el abdomen y un pulmón. El tiro de gracia fue por la espalda. El Padre Vernazza, al oír los disparos corrió a darle la unción. Mugica fue llevado agonizante a un hospital donde antes morir alcanzó a decirle a una enfermera: “¡Ahora más que nunca tenemos que estar junto al pueblo!” Eran las 9 de la noche, y el Padre Carlos Mugica, ya era parte de la historia trágica de la Argentina de los años ’70.

Claudio Carraud
ccarraud@hotmail.com

A la caza de un gigante

2009-05-02T08:46:00.003-03:00

A 27 años del hundimiento del crucero “General Belgrano”

William “Billy” Guinea era el suboficial encargado de la identificación de barcos en el submarino nuclear “HMS Conqueror”. Era especializado en identificar barcos rusos que eran los únicos con los que se había topado el Conqueror, hasta abril de 1982.
Cuando estalló el conflicto del Atlántico Sur a Guinea le ordenaron estudiar detalladamente los barcos de la flota argentina. Buscó información en la base donde estaba el Conqueror, en Faslane –Escocia-, pero no encontró material que le sirviera. Así que le pidió al fotógrafo de la base que le copiara y ampliara las ilustraciones del “Jane’s Fighting Ships”, un libro de referencia de publicación anual, que trata sobre todos los navíos de guerra del mundo ordenados por país, y que incluye información sobre los nombres, dimensiones y armamento, además de siluetas identificativas y fotografías.
El 4 de abril de 1982 el Conqueror zarpó rumbo al Atlántico sur al mando del comandante Chris Wredford-Brown, su nuevo capitán.
Durante las próximas dos semanas de travesía hasta llegar a la zona de exclusión total, la tripulación del submarino nuclear se dedicó a hacer prácticas de ataque y de control de fuego. Todos eran conscientes de que el primer error de un tripulante de submarino, en la mayoría de los casos, es el último.
Una vez que el submarino llegó a su destino –la zona de exclusión- y comenzó a patrullar, la sensación de la tripulación era de total aburrimiento. Los días transcurrían iguales uno tras otros: seis horas de guardia y el resto era para dormir, ver películas de guerra, jugar a las cartas, o leer.
Todo era monótono hasta la tarde del 1 de mayo donde todo cambió. El Conqueror detectó la presencia de tres barcos. A Billy Guinea le tocó el turno de demostrar lo que había aprendido estudiando con el “Jane’s Fighting Ships”. Le costó muy poco tiempo detectar e identificar a dos destructores argentinos: el “Piedra Buena” y el “Hipólito Bouchard” y el crucero de 10.650 toneladas “General Belgrano”, comandado por el capitán Héctor Bonzo de 49 años de edad.
Algunos sostienen que el crucero General Belgrano estaba de patrulla a 50 millas al suroeste de la zona de exclusión, con un rumbo de 270 grados, navegando hacia el oeste buscando el continente argentino y que la orden que tenía era de no adentrarse en la zona. Otros, en cambio, afirman que el barco de la Armada Argentina era una amenaza muy seria porque tenía una considerable potencia de fuego, con cañones de 15,6 pulgadas, de trece millas de alcance y misiles antiaéreos Sea Cat.

Crucero General Belgrano

Lo cierto es que la flota argentina preparaba un ataque a los buques ingleses que estaban dando apoyo al bombardeo a Puerto Argentino.
El 1 de mayo los ingleses interceptaron las órdenes dadas por el vicealmirante Juan José Lombardo a las 19.03. Para ese entonces, hacía más de cinco horas que Billy Guinea había divisado e identificado al crucero argentino y el Conqueror había comenzado su cacería mortal.
Las Task Force (Fuerza de tarea conjunta) habían recibido un informe sobre la ofensiva argentina que decía: se cree que un gran ataque argentino está planeado para el 2 de mayo. El Belgrano se despliega para atacar al sur de las Falklans (…)
El gobierno británico había declarado una zona de exclusión de 200 millas alrededor de las Islas Malvinas, pero el problema consistía en saber dónde se situaba el centro para poder calcular el radio. El suboficial Billy Guinea, responsable de la navegación del Conqueror no tenía órdenes específicas sobre esta cuestión. Consultó al comandante Chris Wredford-Brown y eligió un punto en el mapa en el Estrecho de Falkland que separa la Malvina Oriental de la Occidental y trazó un círculo alrededor.
Sabía que no había manera de comunicarle a la flota argentina sobre esta zona de exclusión, pero más allá de donde cayera la línea de demarcación, cualquier barco de guerra argentino que saliera a navegar unas millas fuera de la costa, ya era una amenaza para la flota británica.
A las dos y diez de la tarde del domingo 2 de mayo, el Conqueror recibió la autorización para atacar el Belgrano. El capitán Wredford-Brown le ordenó al oficial de torpedos Billie Budding cargar los antiguos torpedos Mark 8.
A las 15.57 el Conqueror disparó el primer torpedo estando a menos de 3 millas de distancia. Dio al Belgrano en la proa de babor, matando a cerca de 10 hombres que estaban en ese lugar. El segundo torpedo dio en la popa. La mayoría de las víctimas estaban en la cantina del barco o en los dormitorios.
Al cabo de diez minutos el Belgrano se inclinó unos 15 grados a babor y diez minutos después, la inclinación llegaba a 21 grados.
El capitán Héctor Bonzo se dio cuenta que no había nada más por hacer y a las 16.23 dio la orden de abandonar el barco. Como los equipos de comunicaciones estaban destruidos por las explosiones, la orden se fue pasando de hombre a hombre y a voces. Se tiraron al agua 70 botes con capacidad para 20 hombres cada uno, y debido a la inclinación del barco, que era cada vez mayor, la tripulación pudo bajar por el costado del barco. En el crucero General Belgrano viajaban 1.093 tripulantes. Murieron 323.
El domingo 2 de mayo de 1982, la historia argentina escribiría una de sus páginas más tristes de la guerra de Malvinas.

Claudio Carraud
ccarraud@hotmail.com

Roberto Arlt y el oficio de escribir

2009-04-25T18:28:00.003-03:00

A 109 años del nacimiento del periodista y escritor argentino

Si usted conociera los entretelones de la literatura, se daría cuenta de que el escritor es un señor que tiene el oficio de escribir, como otro de fabricar casas. Nada más. Lo que lo diferencia del fabricante de casas, es que los libros no son tan útiles como las casas, y después... después que el fabricante de casas no es tan vanidoso como el escritor.(…)
(El escritor como operario)

Roberto Arlt escribía esto en sus Aguafuertes porteñas, allá por 1930, en el diario El Mundo dónde había comenzado a trabajar en 1928, para dejar definitivamente su huella en el periodismo y en la literatura argentina.
Criticado por muchos, aceptado por pocos; Arlt marcó un camino dentro de las letras, dibujó un estilo -muy propio- dentro del periodismo argentino.
Roberto Godofredo Cristophersen Arlt nació en Buenos Aires el 26 de abril de 1900, hijo de Karl Arlt, prusiano de Posen –hoy Poznan, Polonia- y de Ekatherine Lobstraibitzer, nacida en Trieste, al norte de Italia, a orillas del Mar Adriático.
Vivió con su familia hasta los dieciséis años, cuando decidió irse a vivir solo y comenzó su derrotero por diferentes pensiones del barrio porteño de Flores.
Tuvo diferentes ocupaciones: ayudante en una librería, pintor de brocha gorda, hojalatero, peón en una fábrica de ladrillos y hasta fue un estudiante de pocas luces en la Escuela de Mecánica de la Armada.
Desde 1916 comenzó a trabajar como periodista, una profesión con la que intentó ganarse la vida sin mayores pretensiones, y en la que se desenvolvió con gran soltura, al punto de imponer una forma particular de escribir.

La mayoría de los que escribimos, lo que hacemos es desorientar a la opinión pública. La gente busca la verdad y nosotros les damos verdades equivocadas. Lo blanco por lo negro. Es doloroso confesarlo, pero es así. Hay que escribir. En Europa los autores tienen su público; a ese público le dan un libro por un año. ¿Usted puede creer, de buena fe, que en un año se escribe un libro que contenga verdades? No, señor. No es posible. Para escribir un libro por año hay que macanear. Dorar la píldora. Llenar páginas de frases.(…)
(Desorientadores)

Su primer cuento, “Jehová”, lo escribió alrededor de 1916 y da comienzo a su carrera de escritor que se consolida con “El juguete rabioso”, en 1926.
Roberto Arlt tuvo la lucidez de pintar una realidad de aparente opulencia económica que concluiría con una crisis económica en nuestro país, unos años después.
Supo mostrar la cara oculta de la sociedad, con conflictos políticos-ideológicos. Muchos sostienen que “El juguete rabioso” es el punto de partida de la novela argentina contemporánea.
Por ese entonces, comienza a escribir para los diarios Crítica y El Mundo. Sus columnas diarias Aguafuertes porteñas, aparecieron de 1928 hasta 1935 y fueron recopiladas en el libro que lleva el mismo nombre.
En 1929 aparece “Los siete locos” y dos años después “Los lanzallamas”. En 1932 publica “El amor brujo” y al año siguiente “El jorobadito” junto a “Aguafuertes porteñas”. En 1935 viaja a España y África enviado por el diario El Mundo y de ese viaje surgen sus “Aguafuertes españolas” en 1936. Cinco años después, en 1941 publica “El criador de gorilas”.
Escribió además, obras de teatro como El humillado, Escenas de un grotesco, Trescientos millones y Saverio el cruel.
Por su labor como escritor, Arlt se relacionó con muchos de los escritores que pertenecían a los grupos de Florida y Boedo, dos grupos en apariencia antagónicos en la vanguardia porteña de los años veinte.
Si bien Arlt había sido por un tiempo secretario de Ricardo Güiraldes -a quién dedicó “El juguete rabioso”- y colaboró en la revista Proa, de Jorge Luis Borges; dos exponentes del grupo de Florida, no dejó de sufrir el desdén de los “martinfierristas”. Por esto, a Roberto Arlt se lo relaciona con los escritores del grupo de Boedo que defendían un arte comprometido con los problemas del hombre, que preferían el cuento y la novela a la poesía y veían en la literatura una posibilidad de aportar a una transformación de la sociedad.

Si usted quiere ser diputado, no hable en favor de las remolachas, del petróleo, del trigo, del impuesto a la renta; no hable de fidelidad a la Constitución, al país; no hable de defensa del obrero, del empleado y del niño. No; si usted quiere ser diputado, exclame por todas partes:
–Soy un ladrón, he robado... he robado todo lo que he podido y siempre.
(¿Quiere ser usted diputado?)

Roberto Arlt escribió sobre la realidad que veía cuando recorría las calles de Buenos Aires, se “empapaba” de esa realidad mundana de los años ’20 y ’30, de inmigrantes, anarquistas, socialistas, delincuentes y prostitutas.
Una de las crónicas más impresionantes y mejor escritas de Arlt es sobre el fusilamiento del anarquista Severino Di Giovanni, ocurrido el 1 de febrero de 1931, durante la dictadura de José Uriburu, en la antigua penitenciaría que existía dónde hoy está el Parque Las Heras, en Buenos Aires.

Las cinco menos tres minutos. Rostros afanosos tras las rejas. Cinco menos dos. Rechina el cerrojo y la puerta de hierro se abre. Hombres que se precipitan como si corrieran a tomar el tranvía. Sombras que dan grandes saltos por los corredores iluminados. Ruidos de culatas. Más sombras que galopan.
Todos vamos en busca de Severino Di Giovanni para verlo morir (…)
Es Severino Di Giovanni. Mandíbula prominente. Frente huída hacia las sienes como la de las panteras. Labios finos y extraordinariamente rojos.(…)
Los labios parecen llagas pulimentadas. Se entreabren lentamente y la lengua, más roja que un pimiento, lame los labios, los humedece. Ese cuerpo arde en temperatura. Paladea la muerte.(…)
El condenado camina como un pato. Los pies aherrojados con una barra de hierro a las esposas que amarran las manos. Atraviesa la franja del adoquinado rústico. Algunos espectadores se ríen.(…)
Un suboficial le cruza una soga al pecho, para que cuando los proyectiles lo maten no ruede por tierra. Di Giovanni gira la cabeza de derecha a izquierda y se deja amarrar.
Ha formado el blanco pelotón de fusilero. El suboficial quiere vendar al condenado. Este grita: Venda no.
Mira tiesamente a los ejecutores. Emana voluntad. Si sufre o no, es un secreto. Pero permanece así, tieso, orgulloso.(…)
Di Giovanni permanece recto, apoyada la espalda en el respaldar. Sobre su cabeza, en una franja de muralla gris, se mueven piernas de soldados. Saca pecho. ¿Será para recibir las balas?
- Pelotón, firme. Apunten
La voz del reo estalla metálica, vibrante:
- ¡Viva la anarquía!
-¡Fuego!
El cuerpo cae de cabeza y queda en el pasto verde con las manos tocando las rodillas.
Fogonazo del tiro de gracia. (…)Las balas han escrito la última palabra en el cuerpo del reo. El rostro permanece sereno. Pálido. Los ojos entreabiertos. Un herrero a los pies del cadáver. Quita los remaches del grillete y de la barra de hierro. Un médico lo observa. Certifica que el condenado ha muerto. Un señor, que ha venido de frac y zapatos de baile, se retira con la galera en la coronilla. Parece que saliera del cabaret. Otro dice una mala palabra.
Veo cuatro muchachos pálidos como muertos y desfigurados que se muerden los labios; son: Gauna, de La Razón, Álvarez de Última hora, Enrique Gonzáles Tuñón, de Crítica y Gómez, de El Mundo. Yo estoy como borracho. Pienso en los que se reían. Pienso que a la entrada de la penitenciaría debería ponerse un cartel que rezara:
- Está prohibido reírse
- Está prohibido concurrir con zapatos de baile.

(He visto morir)

El 26 de julio de 1942 Roberto Arlt murió de un ataque cardíaco. Tenía 42 años. Tan solo dieciséis años le bastaron para dejar su marca en el periodismo y en la literatura argentina.

Claudio Carraud
ccarraud@hotmail.com

Fragmentos escritos por Roberto Arlt en Aguafuertes porteñas: El escritor como operario, Desorientadores, ¿Quiere usted ser diputado? y He visto morir, crónica sobre la muerte de Severino Di Giovanni.